Das Festival eröffnet im Filmforum NRW mit dem Dokumentarfilm „Zirkuskind“, der das Leben in einer reisenden Zirkusfamilie aus Kinderperspektive erzählt. Eine der Regisseurinnen wird persönlich anwesend sein und sich den Fragen des Publikums stellen. „Wir wollen nicht nur Filme zeigen, sondern auch Räume für Begegnung schaffen“, betont das Team des veranstaltenden jfc Medienzentrums.

Junges Festival mit langer Geschichte

CinePänz ist seit 1989 das größte Kölner Filmfestival für junges Publikum und gilt bundesweit als Pionier. Auch in diesem Jahr setzt das Programm auf Vielfalt: Animationsfilme, internationale Spielfilme, Dokumentationen und Köln-Premieren eröffnen Einblicke in Lebenswelten von Kindern und Jugendlichen weltweit. Die Filme sind überwiegend für Zuschauer:innen ab vier Jahren geeignet und werden nach Altersstufen kuratiert.

Neben dem Kinosaal spielt die aktive Beteiligung eine zentrale Rolle. In Workshops können Kinder selbst Filme drehen oder Animationstechniken ausprobieren. Die Spinxx-Redaktion lädt junge Nachwuchskritiker:innen ein, Interviews zu führen und Beiträge für Social Media zu gestalten. Und die Festivaljury ist traditionell in Kinderhand: Jugendliche entscheiden über die Vergabe der Filmpreise.

Gespielt wird in zahlreichen Kinos und Kulturorten der Stadt – vom Cinenova und den Lichtspielen Kalk über das Odeon bis zu Jugendzentren in verschiedenen Stadtteilen. Damit erreicht CinePänz ein breites Publikum und bindet lokale Strukturen ein.

Auch Barrierefreiheit wird großgeschrieben: Viele Vorführungen werden mit Untertiteln oder Gebärdensprachdolmetschung angeboten, die meisten Spielstätten sind rollstuhlgerecht zugänglich.

Seit Jahrzehnten prägt CinePänz das kulturelle Leben Kölns – als Festival, das Kindern und Jugendlichen nicht nur Kino nahebringt, sondern auch Medienkompetenz stärkt und Lust macht, selbst kreativ zu werden. Oder wie es ein junger Festivalbesucher im vergangenen Jahr formulierte: „Hier kann man Filme nicht nur gucken, sondern Kino wirklich erleben.“

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Von Nils Bothmann.

Seit fast vier Jahrzehnten gibt es das Fantasy Filmfest bereits, dieses Jahr steht die 39. Ausgabe an. Was als lokales Genre-Filmfestival in Hamburg begann, ist mittlerweile eine deutschlandweite Marke mit den Ablegern Fantasy Filmfest Nights und Fantasy Filmfest White Nights. Köln ist seit 1992 Festivalstadt. Dieses Jahr findet die Hauptausgabe von Mittwoch, den 17. September, bis Mittwoch, den 24. September, in der Residenz Astor Filmlounge statt.

Mit dem Eröffnungsfilm Good Boy (2025) kommt der Horrorfilm auf den Hund. Nicht qualitativ, sondern in Sachen Erzählperspektive, denn das filmische Experiment ist aus der Sicht eines Vierbeiners erzählt. Der zieht mit seinem Herrchen in ein ominöses Haus ein, eine jener unseligen Erbschaften im Horrorfilm, wo das Tier bald das Böse spürt. Der fellige Hauptdarsteller Indy heißt nicht nur wie seine Rolle, sondern ist auch das Haustier von Regisseur Ben Leonberg (Mittwoch, 17. September, 19.30 Uhr). Neben Eröffnungs- und Abschlussfilm jeder Ausgabe ist auch das so bezeichnete Centerpiece stets mit Bedacht gewählt. Dieses Jahr ist es Exit 8 (2025), ein japanischer Mindgame-Thriller. Apropos Game: Das Ganze basiert auch auf einem Indie-Videospiel. In der Adaption von Genki Kawamura steckt der Protagonist in einem immergleichen Labyrinth aus den Tunneln einer U-Bahn-Station fest, eine ewige Schleife, aus der es den Ausgang zu finden gilt (Sonntag, 21. September, 19.45 Uhr).

Der Abschlussfilm Hi-Five (2025) stammt aus Südkorea und will dem Superheldengenre eine Frischzellenkur verpassen. Darin stellen fünf Empfänger von Organspenden fest, dass sie durch die Prozedur Superkräfte erhalten haben und schließlich zu einem Team zusammen, eine Art Avengers oder Justice League der vom eigenen Schicksal überraschten Normalos. Natürlich taucht ein Gegenspieler mit finsterem Plan auf, untermalt ist das Ganze von Rock- und Pop-Klassikern aus der westlichen Hemisphäre (Mittwoch, 24. September, 21 Uhr). Ebenfalls aus Südkorea kommt Omniscient Reader: The Prophecy (2025), dessen Trailer wie eine Mischung aus Ready Player One (2018) und Squid Game (2021-2025) anmutet: Der einzige Leser eines Web-Romans erlebt, wie dieser zur Wirklichkeit wird, in der Menschen vor teilweise morbide anmutende Aufgaben gestellt werden, während sich Monster erheben und die Heroen angreifen (Mittwoch, 17. September, 21.45 Uhr).

Zwei US-Filme verlagern hingegen klassische Genreplots ins Jugendmilieu. Sweetness (2025) von Regisseurin und Drehbuchautorin Emma Higgings etwa lässt sich als Teenie-Variante der Stephen-King-Verfilmung Misery (1990) beschreiben: Ein Promi baut einen Autounfall und endet infolgedessen in den Klauen eines fanatischen weiblichen Fans, der es auf pervertierte Art gut meint. In diesem Fall ist es die 16-jährige Rylee, die vom zugedröhnten Sänger ihrer Lieblingsband angefahren wird und diesen anschließend zwecks kalten Entzugs in einem leerstehenden Haus gefangen hält (Montag, 22. September, 17 Uhr). Slanted (2025) hingegen greift Body-Horror-Topoi von David Cronenberg bis The Substance (2024) auf und verlegt sie ins Highschool-Milieu. Die chinesischstämmige Protagonistin von Amy Wangs Satire will Prom Queen an ihrer Schule in den USA werden, kämpft mit westlichen, Social-Media-geprägten Schönheitsidealen und lässt sich mit einer Firma ein, deren radikale Körpertransformation sie ans Ziel bringen soll (Freitag, 19. September, 17.15 Uhr).

Zwei Low-Budget-Klassiker des Eighties-Genrekinos erfahren Remakes, die ebenfalls im Programm laufen. The Toxic Avenger (2023) legt den gleichnamigen Trash-Kultklassiker von 1984 aus der Troma-Schmiede neu auf – mit Hollywoodbesetzung. Dieses Mal gibt Peter Dinklage die Reinigungskraft, die nach einem Bad in Giftmüll zum (Anti-)Superhelden wird, der dem Verbrechen die Stirn bietet und Schurken mit dem Mopp die Kauleiste wegfräst. Kevin Bacon gibt den Oberbösewicht, Elijah Wood dessen fiesen Vollstrecker, während Regisseur Macon Blair den Billigcharme des Originals beibehält (Donnerstag, 18. September, 19.45 Uhr). Deathstalker (2025) hingegen remaket das Conan-Rip-Off aus der Roger-Corman-Schmiede von 1983, hier unter der Regie von Steven Kostanski, dessen Psycho Goreman (2020) auf dem Fantasy Filmfest 2020 lief. Das verspricht ordentlich Hackepeter für die Neuauflage, in der B-Actionstar Daniel Bernhardt den titelgebenden Barbarenkämpfer gibt. Während die Sword-and-Sorcery-Fantasy der 1980er viele Rock- und Metalbands inspirierte, ist Slash von Guns’n Roses bei der Neuauflage als Produzent und Titelsonglieferant an Bord (Mittwoch, 24. September, 18.45 Uhr).

Wer es dagegen eher lustig mag, der kann sich wiederum auf die schwarze Komödie Code 3 (2024) freuen. Darin gibt Super– und The Office-Star Rainn Wilson einen Rettungssanitäter, der als Partner ebenso schwer auszuhalten ist wie die Arbeitsbedingungen im kaputtgesparten Gesundheitssystem. Quasi die offen komödiantische Variante von Martin Scorseses unterschätztem Bringing Out the Dead (1999), in dem sich Nicolas Cage und Co. mit den Absurditäten im Alltag als Krankenwagenfahrer herumschlugen (Dienstag, 23. September, 19.30 Uhr). Kaum aus dem FFF-Programm wegzudenken scheint Quentin Dupieux. Nach Daaaaaali! (Fantasy Filmfest White Nights 2024), Smoking Causes Coughing (Fantasy Filmfest Nights 2023), Incredible But True (Fantasy Filmfest Nights 2022)  und Mandibles (Fantasy Filmfest 2020) ist die nächste surreale Komödie des französischen Filmemachers im FFF-Programm zu sehen: In The Piano Accident (2025) gibt Indie-Star Adèle Exarchopoulos eine eigenwillige Influencerin mit dem Nicknamen Megajugs, die für verstörenden Content verantwortlich zeichnet. Doch wie so oft bei Dupieux ist die Welt rund um die Protagonistin mindestens ebenso schräge wie sie selbst (Samstag, 20. September, 19.30 Uhr).

Zwei Filme im Programm teilen sich sogar das Produktionsjahr und den internationalen Verleihtitel: The Home. Den US-Beitrag verantwortet The Purge-Mastermind James DeMonaco, der SNL-Komiker Pete Davidson als unfreiwilligen Sozialstunden-Ableister in ein Altenheim schickt, in dem es blutige Weise nicht mit rechten Dingen zugeht (Freitag, 19. September, 13 Uhr). Im schwedischen Film, Originaltitel Hemmet, kehrt der Protagonist nach einer Nahtoderfahrung seiner Mutter in sein Elternhaus zurück, muss aber erkennen, dass die alte Dame nun die dunkelsten Geheimnisse ihrer Mitmenschen kennt. Nach Freuds Definition des Unheimlichen entsteht dieses Gefühl dann, wenn das Verborgene und das Heimelige (also beide Definitionen von „heimlich“) zusammenkommen, so auch in diesem Geisterfilm (Samstag, 20. September, 17.15 Uhr).

Zum weiteren Programm gehören der Anime-Klassiker Angel’s Egg (1985) in einer neuen 4K-Restauration (Sonntag, 21. September, 13.15 Uhr), der Thriller Bone Lake (2024) über erotische Obsessionen (Montag, 22. September, 19.15 Uhr) und das indische Actionspektakel Marco (2024) über einen blutigen Rachefeldzug (Samstag, 20. September, 21.30 Uhr). Außerdem wird dieses Jahr mehr Fokus auf den Kurzfilm gelegt, über das traditionelle Kurzfilmprogramm „Get Shorty“ (Sonntag, 21. September, 15 Uhr) hinaus: In anderen Festivalstädten gibt es weitere entsprechenden Programmpunkte mit lokalen Festivals und Filmhochschulen, in allen Städten (also auch Köln) gibt es mehrere Vorfilme, die im Festivalkatalog und auf der FFF-Webseite gesondert hervorgehoben werden.

Alle Infos zum Programm und zum Ticketerwerb gibt es auf der Homepage des Fantasy Filmfest.

Titelbild: Exit 8 (Copyright: Plaion Pictures)

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Gezeigt werden sorgfältig kuratierte Spiel- und Dokumentarfilme, die einen vielschichtigen Blick auf die heutige Ukraine werfen – mal poetisch, mal politisch, oft beides zugleich. Die Bandbreite reicht von preisgekrönten Werken etablierter Regisseur*innen bis hin zu Filmen junger Talente, die mit mutigen, persönlichen Geschichten überzeugen. Viele Beiträge thematisieren den brutalen Krieg und seine Folgen, andere setzen sich mit Fragen von Identität, Geschichte und Gegenwart auseinander.

Neben dem Filmprogramm setzen Gespräche mit Filmschaffenden, Podiumsdiskussionen und Ausstellungen zusätzliche Akzente und laden zum interkulturellen Austausch ein. Die Veranstaltungsreihe ist somit weit mehr als ein Filmfestival – sie ist Plattform für kulturelle Begegnung, kritischen Diskurs und künstlerische Perspektiven aus einem Land im Umbruch.

Das Programm in Köln:

Filmforum NRW im Museum Ludwig, Bischofsgartenstraße 1

📅 22. Mai 2025, 18:00 Uhr – FOREVER-FOREVER
📅 22. Mai 2025, 20:00 Uhr – FRAGMENTS OF ICE
📅 24. Mai 2025, 18:00 Uhr – THE DAUGHTER
📅 25. Mai 2025, 18:00 Uhr – BUCHA, mit Filmgespräch: Produzent Oleksandr Shchur
📅 25. Mai 2025, 20:00 Uhr – SONGS OF SLOW BURNING EARTH
🎟️ Eintritt: 6 €, Tickets an der Abendkasse

Off Broadway Kino, Zülpicher Str. 24

📅 23. Mai 2025, 17:00 Uhr – U ARE THE UNIVERSE
🎟️ Eintritt: 6 €, Tickets an der Abendkasse

Weisshaus Kino, Luxemburger Str. 253

📅 24. Mai 2025, 16:00 Uhr – TIMESTAMP
🎟️ Eintritt: 6 €, Tickets an der Abendkasse

Die Ukrainischen Filmtage NRW laden ein, neue Perspektiven einzunehmen, bewegende Geschichten zu erleben und den Stimmen eines Landes zu lauschen, das aktuell weltweit im Fokus steht – auch und gerade durch sein Kino.

Titelbild: Bucha (2023), Foto: Level Film

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Das Programm steuern viele Mitglieder unseres Vereins KinoAKTIV bei sowie weitere Kinos, Filminitiativen, Filmfestivals, Verleiher, Kultureinrichtungen und Hochschulen. Gezeigt werden Previews, Premieren, Klassiker, Filmreihen, Kurzfilmprogramme – und vor allem Filme mit Haltung, Mut zur Ästhetik und Lust auf Diskurs. Zu vielen Vorstellungen können wir Gäste begrüßen.

Das Programm: Zwischen Poesie, Politik und Popcorn

Eröffnet werden die Kino Nächte am Mittwoch, den 21. Mai um 20 Uhr im OFF Broadway mit dem Spielfilm 𝗦𝗘𝗜𝗗 𝗘𝗜𝗡𝗙𝗔𝗖𝗛 𝗪𝗜𝗘 𝗜𝗛𝗥 𝗦𝗘𝗜𝗗 – ein filmischer Appell für Individualität und Offenheit, präsentiert von KINOaktiv e.V.

Ein starker Akzent liegt in diesem Jahr auf aktuellen politischen Themen: Die Ukrainischen Filmtage zeigen gemeinsam mit Allerweltskino den bewegenden Film 𝗙𝗢𝗥𝗘𝗩𝗘𝗥 – 𝗙𝗢𝗥𝗘𝗩𝗘𝗥 (Do., 22. Mai, 18:00h, Filmforum im Museum Ludwig), der sich eindringlich mit Verlust, Erinnerung und Widerstand befasst.

Humor darf natürlich auch nicht fehlen, auch bei ernsten Themen. Bei der Köln-Premiere des Dokumentarfilms 𝗗𝗘𝗥 𝗧𝗢𝗗 𝗜𝗦𝗧 𝗘𝗜𝗡 𝗔𝗥𝗦𝗖𝗛𝗟𝗢𝗖𝗛 (Do., 22. Mai, 18:30h, Odeon) wird Regisseur Michael Schwarz zu Gast sein, um über seinen Film zu sprechen.

Ein cineastisches Highlight für Liebhaber der Filmgeschichte ist die Aufführung der 𝗦𝗧𝗨𝗠𝗠𝗙𝗜𝗟𝗠𝗘 𝗩𝗢𝗡 𝗛𝗔𝗡𝗦 𝗥𝗜𝗖𝗛𝗧𝗘𝗥 𝗠𝗜𝗧 𝗟𝗜𝗩𝗘 𝗠𝗨𝗦𝗜𝗞 (Do., 22. Mai, 20:00h, Filmhaus Kino). Der avantgardistische Filmkünstler der 1920er-Jahre trifft hier auf die Live-Improvisationen von Rolf Sprenger & Jan Tengeler – ein unvergessliches Kinoerlebnis zwischen Bild und Klang.

Für Fans der internationalen Filmkunst wird Claire Denis gefeierter Klassiker 𝗕𝗘𝗔𝗨 𝗧𝗥𝗔𝗩𝗔𝗜𝗟 – 𝗗𝗘𝗥 𝗙𝗥𝗘𝗠𝗗𝗘𝗡𝗟𝗘𝗚𝗜𝗢𝗡Ä𝗥 (Fr., 23. Mai, 19:00h, Filmforum) gezeigt. In einem begleitenden Filmgespräch wird die poetische Bildsprache und insbesondere die virtuose Montage dieses Klassikers genauer unter die Lupe genommen.

Auch für Horror-Freunde gibt es ein paar Highlights: In der Spätvorstellung am Freitag, den 23. Mai (22:30h, Cinenova), zeigt die Filmreihe heimkino im Cinenova den modernen Genre-Meilenstein 𝗛𝗘𝗥𝗘𝗗𝗜𝗧𝗔𝗥𝗬 – ein Familien-Horrorfilm, der tief unter die Haut kriecht und nicht zuletzt wegen seiner düsteren Atmosphäre Kultstatus genießt.

Und unter freiem Himmel endet das Festival mit einem besonderen Statement: 𝗙𝗘𝗠𝗜𝗡𝗜𝗦𝗠 𝗪𝗧𝗙 (So., 25. Mai, 21:30h, Schauspiel Köln) läuft als Open-Air-Vorstellung und setzt ein klares Zeichen für Gleichberechtigung. Der Dokumentarfilm beleuchtet klug und pointiert die feministische Bewegung – die wohl erfolgreichste soziale Bewegung des 20. Jahrhunderts.

Ein Ticket für alles – das KombiTicket

Wer möglichst viel vom Festival erleben will, greift am besten zum KombiTicket: Für nur 18 Euro (zzgl. VVK-Gebühr) kann man alle Programme an allen Tagen besuchen*. Wichtig: Das Ticket ist nicht übertragbar, bietet aber Zugang zu allen Vorstellungen, für die man sich vorab kostenlose Einlasskarten an den jeweiligen Kinokassen sichert.

Das Programm

Mittwoch, 21. Mai
20:00h OFF Broadway
𝐒𝐄𝐈𝐃 𝐄𝐈𝐍𝐅𝐀𝐂𝐇 𝐖𝐈𝐄 𝐈𝐇𝐑 𝐒𝐄𝐈𝐃
Präsentiert von KINOaktiv e.V.

Donnerstag, 22. Mai
18:00h Filmforum im Museum Ludwig
𝐅𝐎𝐑𝐄𝐕𝐄𝐑 – 𝐅𝐎𝐑𝐄𝐕𝐄𝐑
Präsentiert von Allerweltskino und Ukrainische Filmtage

18:30h Italienisches Kulturinstitut
𝐒𝐄𝐓𝐓𝐄𝐌𝐁𝐑𝐄
Präsentiert von Italienisches Kulturinstitut

18:30h Odeon
𝐃𝐄𝐑 𝐓𝐎𝐃 𝐈𝐒𝐓 𝐄𝐈𝐍 𝐀𝐑𝐒𝐂𝐇𝐋𝐎𝐂𝐇
Präsentiert von Mindjazz Pictures

19:00h Filmpalette Köln
𝐅𝐈𝐋𝐌𝐒𝐓𝐔𝐍𝐃𝐄 𝟐𝟑
Präsentiert von Kunsthochschule für Medien

20:00h Filmhaus Kino
𝐒𝐓𝐔𝐌𝐌𝐅𝐈𝐋𝐌𝐄 𝐕𝐎𝐍 𝐇𝐀𝐍𝐒 𝐑𝐈𝐂𝐇𝐓𝐄𝐑 𝐌𝐈𝐓 𝐋𝐈𝐕𝐄 𝐌𝐔𝐒𝐈𝐊
Präsentiert von Ton Ab!

20:00h Filmforum im Museum Ludwig
𝐅𝐑𝐀𝐆𝐌𝐄𝐍𝐓𝐒 𝐎𝐅 𝐈𝐂𝐄
Präsentiert von Allerweltskino und Ukrainische Filmtage

21:00h Filmpalette Köln
𝐏𝐀𝐓𝐑𝐎𝐋 – 𝐀𝐔𝐅 𝐏𝐀𝐓𝐑𝐎𝐔𝐈𝐋𝐋𝐄 𝐃𝐔𝐑𝐂𝐇 𝐃𝐄𝐍 𝐑𝐄𝐆𝐄𝐍𝐖𝐀𝐋𝐃
Präsentiert von Kino Latino & Stranger Than Fiction

Freitag, 23. Mai
17:00h OFF Broadway
𝐔 𝐀𝐑𝐄 𝐓𝐇𝐄 𝐔𝐍𝐈𝐕𝐄𝐑𝐒𝐄
Präsentiert von Allerweltskino, Ukrainische Filmtage

18:00h Filmpalette Köln
𝐎𝐒𝐋𝐎 𝐒𝐓𝐎𝐑𝐈𝐄𝐒: 𝐋𝐈𝐄𝐁𝐄
Präsentiert von Filmpalette

18:15h Filmhaus Kino
𝐑𝐄𝐏𝐑𝐎𝐃𝐔𝐊𝐓𝐈𝐎𝐍
Präsentiert von LaDOC

19:00h Filmforum im Museum Ludwig
𝐁𝐄𝐀𝐔 𝐓𝐑𝐀𝐕𝐀𝐈𝐋 – 𝐃𝐄𝐑 𝐅𝐑𝐄𝐌𝐃𝐄𝐍𝐋𝐄𝐆𝐈𝐎𝐍Ä𝐑
Präsentiert von ifs, Edimotion und IFFF

20:15h Filmpalette Köln
𝐎𝐒𝐋𝐎 𝐒𝐓𝐎𝐑𝐈𝐄𝐒: 𝐓𝐑Ä𝐔𝐌𝐄
Präsentiert von Filmpalette

20:45h Rex am Ring
[𝐁𝐎𝐃𝐘] 𝐇𝐎𝐑𝐑𝐎𝐑: 𝐓𝐇𝐄 𝐔𝐆𝐋𝐘 𝐒𝐓𝐄𝐏𝐒𝐈𝐒𝐓𝐄𝐑 – 𝐏𝐑𝐄𝐕𝐈𝐄𝐖
Präsentiert von Rex am Ring

21:00h Filmhaus Kino
𝐒𝐀𝐋Ã𝐎 𝐃𝐄 𝐁𝐀𝐈𝐋𝐄 (𝐓𝐇𝐈𝐒 𝐈𝐒 𝐁𝐀𝐋𝐋𝐑𝐎𝐎𝐌)
Präsentiert von Afrika Film Festival Köln

22:15h Filmpalette Köln
𝐎𝐒𝐋𝐎 𝐒𝐓𝐎𝐑𝐈𝐄𝐒: 𝐒𝐄𝐇𝐍𝐒𝐔𝐂𝐇𝐓
Präsentiert von Filmpalette

22:30h Cinenova
𝐇𝐄𝐑𝐄𝐃𝐈𝐓𝐀𝐑𝐘
Präsentiert von heimkino x Cinenova

22:45h Cinenova
𝐁𝐋𝐎𝐎𝐃 & 𝐒𝐈𝐍𝐍𝐄𝐑𝐒
Präsentiert von Cinenova

Samstag, 24. Mai
16:00h Weisshaus Kino
𝐓𝐈𝐌𝐄𝐒𝐓𝐀𝐌𝐏
Präsentiert von Allerweltskino, Ukrainische Filmtage

17:00h Filmhaus Kino
𝐇𝐎𝐖 𝐓𝐎 𝐁𝐄 𝐍𝐎𝐑𝐌𝐀𝐋 𝐀𝐍𝐃 𝐓𝐇𝐄 𝐎𝐃𝐃𝐍𝐄𝐒𝐒 𝐎𝐅 𝐓𝐇𝐄 𝐎𝐓𝐇𝐄𝐑 𝐖𝐎𝐑𝐋𝐃
Präsentiert von W-Film

18:00h Filmpalette Köln
𝐊𝐔𝐑𝐙.𝐅𝐈𝐋𝐌.𝐓𝐎𝐔𝐑 𝟐𝟎𝟐𝟓
Präsentiert von Filmpalette

18:00h Filmforum im Museum Ludwig
𝐓𝐇𝐄 𝐃𝐀𝐔𝐆𝐇𝐓𝐄𝐑
Präsentiert von Allerweltskino und Ukrainische Filmtage

19:00h Filmhaus Kino
𝐋`𝐇𝐈𝐒𝐓𝐎𝐈𝐑𝐄 𝐃𝐄 𝐒𝐎𝐔𝐋𝐄𝐘𝐌𝐀𝐍𝐄
Präsentiert von Französisches Kulturinstitut

19:00h Bürgerhaus Zollstock
𝐄𝐈𝐍𝐄 𝐀𝐔𝐒𝐖𝐀𝐇𝐋 𝐀𝐍 𝐊𝐔𝐑𝐙𝐅𝐈𝐋𝐌 – 𝐃𝐎𝐊𝐔𝐒
Präsentiert von Club Kölner Filmer e.V.

20:00h Filmforum im Museum Ludwig
𝐆𝐀𝐌𝐄 𝐎𝐕𝐄𝐑
Präsentiert von Schönecker Archiv

21:30h Schauspiel Köln
𝐋𝐀𝐘𝐋𝐀
Präsentiert von Kino Gesellschaft Köln

21:30h Filmforum im Museum Ludwig
𝐁𝐀𝐃 𝐏𝐀𝐈𝐍𝐓𝐄𝐑 (𝐃𝐞𝐮𝐭𝐬𝐜𝐡𝐥𝐚𝐧𝐝𝐩𝐫𝐞𝐦𝐢𝐞𝐫𝐞)
Präsentiert von FILM FESTIVAL COLOGNE

22:30h Cinenova
𝐓𝐇𝐄 𝐔𝐆𝐋𝐘 𝐒𝐓𝐄𝐏𝐒𝐈𝐒𝐓𝐄𝐑
Präsentiert von Cinenova

Sonntag, 25. Mai
11:30h Odeon
𝐅𝐑𝐈𝐓𝐙 𝐋𝐈𝐓𝐙𝐌𝐀𝐍𝐍, 𝐌𝐄𝐈𝐍 𝐕𝐀𝐓𝐄𝐑 𝐔𝐍𝐃 𝐈𝐂𝐇
Präsentiert von Mindjazz Pictures

17:00h Filmhaus Kino
𝐑𝐎𝐁𝐈𝐍 𝐇𝐎𝐎𝐃 𝐆𝐀𝐑𝐃𝐄𝐍𝐒
Präsentiert von Haus der Architektur Köln

18:00h Filmforum im Museum Ludwig
𝐁𝐔𝐂𝐇𝐀
Präsentiert von Allerweltkino und Ukrainische Filmtage

18:00h Filmpalette Köln
𝐒𝐓𝐎𝐋𝐙 & 𝐄𝐈𝐆𝐄𝐍𝐒𝐈𝐍𝐍
Präsentiert von Stadtrevue

20:15h Filmforum im Museum Ludwig
𝐒𝐎𝐍𝐆𝐒 𝐎𝐅 𝐒𝐋𝐎𝐖 𝐁𝐔𝐑𝐍𝐈𝐍𝐆 𝐄𝐀𝐑𝐓𝐇
Präsentiert von Allerweltskino und Ukrainische Filmtage

20:30h Cinenova
𝐀𝐋𝐈𝐄𝐍 (𝐊𝐢𝐧𝐨𝐟𝐚𝐬𝐬𝐮𝐧𝐠)
Präsentiert von Cinenova

21:30h Odonien
𝐏𝐑𝐈𝐍𝐙𝐄𝐒𝐒𝐈𝐍 𝐌𝐎𝐍𝐎𝐍𝐎𝐊𝐄
Präsentiert von Odonien

21:30h Schauspiel Köln
𝐅𝐄𝐌𝐈𝐍𝐈𝐒𝐌 𝐖𝐓𝐅
Präsentiert von Kino Gesellschaft Köln

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2014, zum anstehenden 10. Geburtstag, wurde ich schon einmal nach der Bedeutung der Videonale gefragt. 2014 stellten mir die Akteure der Videonale selbst die Fragen. Zum 20. Geburtstag ist es ein Beobachter aus der Szene. Macht das einen großen Unterschied auf einem Spielfeld, das den Aufmerksamkeitshorizont zwar erweitern konnte, aber gemessen an den tradierten Medien wie Malerei und Skulptur auf dem Territorium der Bildenden Kunst doch immer noch um ein breites Publikum ringen musste. Als künstlerisches Medium sei Video inzwischen so selbstverständlich im Spektrum der bildenden Kunst verankert, dass nicht wenige kritische Stimmen die Festivals selbst als überholt einzustufen geneigt seien. So beherzt waren meine Worte 2014.

Gleichwohl findet das im Medien affinen Publikum unangefochtene Angebot in weiten Kreisen des Kulturbürgertums durchaus nicht die gebührende Aufmerksamkeit. Und – bedenklicher noch – so manche Hochschule der Bildenden Kunst erschwert in ihren Berufungsverfahren, respektive Klassenstrukturen, deren angemessene personelle und/oder auch ‚instrumentelle’ Ausstattung.

All diese immer noch nicht gänzlich ausgeräumten Holpersteine vor Augen gibt es für die Videonale – eines der ersten international ausgerichteten Festivals überhaupt – allen Anlass, das in die Tat umzusetzen, was sich hinter dem Terminus „Festival“ verbirgt: Als Fest für alle Anwesenden der vertrauten Eröffnungszeremonien. Das sind die eingeladenen Künstler:innen und alle, die diesen Auftritt im Festraum ermöglichen – mithin die Kurator:innen und ihr Team. Das ist aber auch das zur Eröffnung angereiste und in aller Regel neugierige Publikum. Selbst die weltweit wachsende Anzahl vergleichbarer Ereignisse steht dem nicht im Weg. Ganz im Gegenteil. Auch dieser Wettstreit erhöht die Aufmerksamkeit und stärkt die künstlerische Relevanz. Und animiert dazu, diesen ‚Festcharakter‘ im Verbund mit einer inzwischen fest etablierten Vortrags- und Diskussionskultur nicht nur zu erhalten, sondern weiter zu entwickeln.

Festzustellen, dass sich der Umgang mit dem bewegten Bild im Kunstkontext seit den 80er-Jahren verändert hat, liegt auf der Hand.

Dass die Kunstinstitutionen, die sich der Gegenwartskunst widmen, inzwischen dem bewegten Bild – ob den klassischen Formaten Film, Video, den neueren Computer- oder neuesten KI-generierten Formaten – erhöhte Aufmerksamkeit widmen, wurzelt unabhängig von der langsam gewachsenen institutionellen Offenheit schlicht und einfach in der Entwicklung der künstlerischen Produktion, sprich den dort längst geläufigen Praktiken eines in Wellen an- und abschwellenden Cross-over. Was mitnichten die Notwendigkeit mindert, jedes einzelne Medium – tradiert oder neu – immer wieder in seiner spezifischen Bedeutung zu reflektieren.

Wozu mich nun der Redaktionsleiter dieser Internet-Plattform mit nachfolgenden Worten gebeten hat. „Der Text soll sowohl einen Blick auf die Geschichte der Videonale werfen als auch die aktuelle Ausgabe kontextualisieren.“ Was ihrer verbalen Abnutzung wegen geeignet gewesen wäre, mich abzuschrecken, ganz so wie auch nachfolgende Erläuterungen „mit einem besonderen Fokus auf künstlerische, experimentelle und diskursive Positionen“, wäre da nicht sein nachhaltiges Engagement für eben dieses besondere Festival, das ich in meiner aktiven Zeit im Bonner Kunstverein und – inzwischen frei von den vielen organisatorischen Belastungen – unterstütze und endlich auch genieße.

Was unter anderen Umständen als der gängige Klüngel jenseits der immer wieder eingeforderten journalistischen Distanz zu würdigen wäre, dass nämlich die Plattform, für die diese Zeilen erbeten sind, zugleich ein Verein ist, in dem auch die Videonale Mitglied ist, zeigt im gegebenen Fall, in welchem Maße eben diese Videonale trotz inzwischen gewachsener finanzieller Unterstützung durch staatliche wie private Förderer vom engagierten Input der sie realisierenden Individuen lebt.

Und um diesmal die Geschichte von hinten aufzurollen, dass 2025 Tasja Langenbach die Videonale als „künstlerische und kuratorische Leitung“ mit ihrem dezidiert individuellen Engagement zum zweiten Mal ausrichtet, ist, wie die Geburtstagsfeier mit ihrem Rückblick auf die gesamte Geschichte unter Beweis stellt, nicht der Flucht vor den geläufigen Mühen und Schimpfkanonaden anlässlich des nach den 2005 eingeführten Ausstellungen immer noch im Zentrum stehenden Wettbewerbs geschuldet, sondern dem Wissen um den produktiven Mehrwert der im Anhalten möglichen kritischen Selbstwahrnehmung und vielleicht nicht minder wichtig, des verdienten Genusses der von den vielen Mitspieler:innen über zwei Jahrzehnte zusammen getragenen Werke, die bis heute als soziokulturelle Reflexion unserer Wirklichkeit nichts an Strahlkraft eingebüßt haben. Und eben aus dieser heutigen Wahrnehmung gelingt mir der Rückblick auf die beschwerlichen Anfänge umso intensiver, ja sogar mit dem größten Vergnügen.

Begonnen hat alles wie üblich in Bonn. Da finden sich ein paar Gleichgesinnte, die außerhalb aller institutionellen Bindungen auf die Idee kommen, dass es an der Zeit wäre, die Aufmerksamkeit auf eine nicht nur für die Kunst relevante Disziplin zu richten.

Ob Legende oder Wirklichkeit: Im Falle der Videonale ist der Geburtsort, an dem sich die drei Gründer:innen treffen, zu schön, um ihn schweigend zu übergehen. Es ist die Küche von Petra Unnützer, in der sie, Bärbel Moser und Dieter Daniels, alle drei noch Student:innen am nahe gelegenen Kunsthistorischen Institut der Friedrich Wilhelm Universität Bonn, das Festival ins Leben rufen. Die sieben zur Vereinsgründung nötigen Mitglieder sind schnell gefunden. Einen festen Raum zu finden ist dann schon schwieriger. Das gelingt mit mehr oder minder ausreichendem Aktionsraum für die beiden ersten Videonalen in der Bonner Altstadt, die sich in den 80er-Jahren zu einem für kulturelle Neuerungen offenen Stadtteil entwickelt hatte.

1987 öffnet in der unmittelbaren Nachbarschaft der umgebaute Blumenmarkt als Kunsthalle. 1988 startete hier das 3. Festival als Gast des Bonner Kunstvereins. Abgesehen von den 800 qm Spielfläche waren die äußeren Rahmenbedingungen – gelinde gesagt – einigermaßen dürftig. Das Engagement aller Beteiligten, insbesondere des Teams der Videonale um Petra Unnützer, aber auch das des gastgebenden Kunstvereins, der selbst den „neuen Medien“ eng verbunden bar jeder inhaltlichen Einmischung alle nur erdenklichen Anstrengungen unternahm, um die Tradition lastige Bonner Kulturszene zu vitalisieren. Für den Gastgeber, der diesen Ort gerade erst mit erheblichen Anstrengungen erkämpft hatte, war dieser Einsatz nicht nur aus meiner Sicht ein Gewinn.

Dieses Festival dauerhaft an Bonn zu binden, zählt zu den großen Leistungen in einer immer noch im Beethoven-Mythos schwelgenden Kulturpolitik. Und so sehr mich der Auszug der Videonale aus dem Bonner Kunstverein schmerzte, dass die Stadt selbst deren Abwanderung nach Köln durch die Unterstützung der neuen Spielstätte im Kunstmuseum Bonn verhinderte, betrachte ich bis heute als Glücksfall. Und da die Videonale als Spielerin und ich als Direktorin die Blumenhalle im gleichen Jahr verlassen haben, genieße ich nicht nur, aber besonders an jedem Geburtstag das inzwischen einigermaßen gesicherte Festival als kulturelles Highlight.

Annelie Pohlen ist Kunsthistorikerin und freie Autorin aus Bonn. Sie war langjährige Vorsitzende des Bonner Kunstvereins und engagiert sich seit Jahrzehnten für die Vermittlung und Förderung zeitgenössischer Kunst. Als Kritikerin und Kuratorin arbeitet sie für renommierte Fachzeitschriften, Ausstellungskataloge und Institutionen.

Titelbild: Videonale.20, Foto: David Ertl / Videonale

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Von Nils Bothmann.

Die Temperaturen werden langsam wärmer, der Frühling kommt. Freunde des Genrefilms werden am kommenden Wochenende vermutlich die eine oder andere Stunde im dunklen Kinosaal verbringen wollen. Es sind wieder Fantasy Filmfest Nights, vom 8. bis zum 11. Mai in der Astor Filmlounge Residenz. Wieder mal sind nicht nur eine bunte Mischung von Herkunftsländern, sondern auch verschiedene Spielarten des Genrekinos vertreten.

Der Eröffnungsfilm Kung Fu in Rome (2025) ist nicht nur der dritte Langfilm des Italieners Gabriele Mainetti, sondern auch sein dritter Film im FFF-Programm: 2016 war dort sein Superheldenfilm Sie nannten ihn Jeeg Robot (2016) zu sehen, auf dem Fantasy Filmfest 2022 seine humanistische Mutanten-contra-Nazis-Sause Freaks Out (2022). In Mainettis neuestem Werk sucht eine chinesische Martial-Arts-Meisterin in der titelgebenden Stadt nach ihrer verschwundenen Schwester. Weil die Unterwelt das nicht gern sieht, gibt es reichlich Fratzengeballer – natürlich mit den schrägen Einfällen, welche die Filme des Regisseurs auszeichnen (Donnerstag, 8. Mai, 19 Uhr). Ähnlich knalliges Genrekino, dieses Mal allerdings im Slasher-Bereich, gibt es in Clown in a Cornfield (2025). Frendo ist eigentlich nur ein Orts-Maskottchen, erwacht aber zum Leben und killt sich dann ebenso freudig durch die Einwohner eines kleinen Städtchens wie die Kollegen Pennywise, Stitches oder die Killer Clowns from Outer Space. Da Regisseur Eli Craig bereits die kultige Hillbilly-Horror-Comedy Tucker and Dale vs. Evil (2010) verantwortet hat, geht es hier weniger düster und ernst zu, sondern stattdessen gibt es Party-Horror (Samstag, 10. Mai, 20:15 Uhr).

Zwei andere Filme beweisen dagegen, dass manche Schurken auch im hohen Alter noch brandgefährlich sind. Dass muss Autodieb Eddie (Bill Skarsgard) in Locked (2025) feststellen, als er sich das falsche SUV aussucht. Dessen Besitzer wird nämlich nicht nur von Anthony Hopkins, dem einzig wahren Hannibal Lecter, verkörpert, sondern hat die Karre auch noch zu einer Falle umgebaut, um eventuellen Langfingern eine böse Überraschung zu bereiten. Das klingt ein wenig nach dem B-Picture Du kannst anfangen zu sterben von 1998 – aber damals gab es noch keine selbstfahrenden Autos (Freitag, 9. Mai, 18 Uhr). Doch nicht nur jüngere Menschen, sondern auch Gleichaltrige können unter ergrauten Schurken leiden. So wie der frühere Richter Stefan (Geoffrey Rush), der in The Rule of Jenny Pen (2025) ins Visier von Dave (John Lithgow). Beide sind Bewohner eines Altenheims, in dem Dave mit Hilfe der titelgebenden Handpuppe die anderen unterjocht. Dass Lithgow ein charismatischer Schurke ist, bewies schon in Filmen wie Blow Out (1981) oder Cliffhanger (1993), hier ist er ein greiser, aber grausiger Antagonist (Sonntag, 11. Mai, 21:15 Uhr).

Ebenfalls ein interessantes Doppelpack bilden zwei Filme zum Thema der zwischenmenschlichen Grausamkeit in ruralen Gefilden. Etwa im ländlichen Irland von Bring Them Down (2025), wo sich zwischen zwei Schaffarmern eine Fehde entspinnt, die immer weitere Kreise zieht. In einer Hauptrolle ist Barry Keoghan zu sehen, der durch Rollen als rachsüchtiger Sohn in The Killing of a Sacred Deer (2017), als Soldat in Dunkirk (2017) und als Betrüger in Saltburn (2023) viel Aufmerksamkeit erlangte (Samstag, 10. Mai, 10 Uhr). Der Abschlussfilm The Damned (2024) handelt dagegen von einem Fischerdorf, in dem das Leben so karg ist, dass die Bewohner teilweise ihre eigenen Köder essen müssen. Als ein Schiff vor der Küste in Seenot gerät, tut sich ein moralischer Zwiespalt auf – soll man Menschen retten, die man kaum versorgen kann? Es gibt verschiedene Standpunkte dazu und so bringt die Entscheidung Unfrieden über das Dorf – doch anscheinend nicht nur menschlichen, sondern auch übernatürlichen (Sonntag, 11. Mai, 19:15 Uhr).

Mit DogMan (2023) hatte die französische Regielegende Luc Besson den Eröffnungsfilm des Fantasy Filmfest 2023 geliefert. Bei den diesjährigen Nights ist er mit June and John (2025) vertreten. Auf den Spuren von Werken wie Außer Atem (1960), Gefährliche Freundin (1986) und True Romance (1993) erzählt der Altmeister vom Bürohengst John, dessen Leben von der flippigen June auf den Kopf gestellt wird. Die tritt in sein Leben, er verfällt ihr sofort und findet sich bald auf einem Roadtrip wieder, bei dem sie von der Polizei verfolgt werden (Samstag, 10. Mai, 18 Uhr). Auch Doug in Mermaid (2025) ist ein ziemlicher Loser, dessen Leben sich durch eine besondere Begegnung verändert. Hier mit einer Meerjungfrau, die allerdings nicht die Daryl Hannah in Splash (1984) aussieht, sondern wie ein humanoides Reptil. Doch auch hieraus entsteht eine besondere Beziehung, die allerdings bedroht wird – unter anderem von Robert Patrick, der ja von Terminator 2 (1991) bis hin zu Tone-Deaf (2019) immer wieder für starke Schurken-Performances bekannt ist (Freitag, 9. Mai, 22:30 Uhr).

Im koreanischen A Girl with Closed Eyes (2024) verhaftet eine Polizistin eine mordverdächtige Jugendfreundin, deren mögliche Tat allerdings mit beider Vergangenheit zu tun hat (Freitag, 9. Mai, 15:45 Uhr). Redux Redux (2025) greift die aktuell beliebte Multiversumsthematik auf, aber anders und deftiger als Marvel und DC: Eine rachsüchtige Mutter bereist Paralleluniversen, um den Mörder ihrer Tochter wieder und wieder zu töten (Sonntag, 11. Mai, 17 Uhr). Aus Nigeria kommt wiederum The Weekend (2024), in dem eine Frau gern die Eltern ihres Verlobten kennenlernen will, von denen er sich losgesagt hat – und im Laufe des Wochenendbesuchs merkt sie auch warum (Sonntag, 11. Mai, 12:30 Uhr). Memoir of a Snail (2024) ist der erste Langfilm von Adam Elliot seit dessen Mary und Max – oder: Schrumpfen Schafe, wenn es regnet? (2009). Auch hierbei handelt es sich um einen Stop-Motion-Animationsfilm, der gleichzeitig emotional und schwarzhumorig ist (Sonntag, 11. Mai, 14:45 Uhr).

Das komplette Programm, alle Infos zu den Filmen und zum Ticketerwerb gibt es auf der Homepage des Festivals.

Titelbild: Kung Fu in Rome, Foto: DCM

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Ein Vierteljahrhundert lang prägte Lars Henrik Gass die Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen – nun beginnt eine neue Ära: Madelaine Bernstorff übernimmt die künstlerische Leitung, gemeinsam mit der kaufmännischen Geschäftsführerin Susannah Pollheim. Der Anspruch bleibt: Oberhausen will Debattenraum und Bühne zugleich sein – für mutige Kurzfilme, für neue Perspektiven, für eine streitbare Kunst. Auch 2025 zeigt das traditionsreiche Festival, wie lebendig und politisch das kurze Format sein kann.

Von Frank Olbert.

Man schreibt in Oberhausen das Jahr eins nach Lars Henrik Gass. Seit 1997 leitete Gass die Internationalen Kurzfilmtage – vom Februar 2025 an baut er nun als Gründungsdirektor am neuen Haus für Film und Medien in Stuttgart. Die Kurzfilmtage Oberhausen hat er um zahlreiche, auch experimentelle Formate, bereichert, darunter ein Preis für Musikvideos (MuVi). Zahlreiche Entdeckungen fallen darüber hinaus in seine Ägide: Andrea Arnold und Christoph Hochhäusler etwa zeigten erste Arbeiten in Oberhausen. Gass‘ Erbe, kein Zweifel, ist groß.

Neue Festivalleitung

Dieses tritt Madelaine Bernstorff als künstlerische Leiterin der Kurzfilmtage Oberhausen an; ihr zur Seite steht Susannah Pollheim als kaufmännische Leiterin des Festivals, das am 29. April mit seiner 71. Ausgabe an den Start geht. Erklärtes Ziel der neuen Leiterinnen ist es, die Programmkommission stärker in Entscheidungen einzubeziehen. In einem Statement betont die Kommission, der Souveränität und Vielfalt ästhetischer Positionen engagiert Raum geben zu wollen – die Kurzfilmtage seien ein Ort der Demokratie.

„Diesen Raum offen zu halten bedeutet für uns, ihn vor ideologischen Zugriffen und politischer Instrumentalisierung zu schützen. Dabei dulden wir keinerlei Diskriminierung“, heißt es. Ebenso wendeten sich die Kurzfilmtage entschieden gegen jede Form von Boykott oder Störung, „die den Raum für kontroverse und differenzierte Debatten einschränken oder unmöglich machen soll – ob still oder laut, anonym oder explizit, ob gegen Einzelpersonen, Institutionen, Gruppen oder Staaten gerichtet“. Das spiegelt die Debatten des vergangenen Jahres: Nach dem terroristischen Überfall der Hamas auf Israel am 7. Oktober 2023 hatten sich die Kurzfilmtage dezidiert gegen jede Form von Antisemitismus positioniert, der auch die deutsche Kulturszene massiv erfasst hat.

Gesellschaftskritisches Profil

Auch unter neuer Leitung halten die Kurzfilmtage Oberhausen also am gesellschaftskritischen Profil fest, das sie nicht zuletzt mit Podien und Diskussionsrunden schärfen. In diesem Jahr geht es unter anderem um die Frage „Who Goes Fascist? – Wer wird Faschist?“, die in Anlehnung an Dorothy Thompsons berühmten Essay aus Harper’s Magazine unter dem Titel „Who Goes Nazi?“ aus dem Jahr 1941 gestellt wird.

Eine tragende Säule des Festivals sind die Wettbewerbe, nach wie vor. Für die fünf Sparten – Internationaler, Deutscher und NRW-Wettbewerb sowie MuVi-Preis und Kinder- und Jugendfilmwettbewerb – wurden aus über 6.600 Einreichungen insgesamt 125 Kurzfilmproduktionen aus 42 Ländern ausgewählt. Mit den über 350 Arbeiten in seinen thematischen Programmen zeigt das Festival damit bis zum 4. Mai 2025 insgesamt knapp 500 Filme an sechs Tagen. In allen Wettbewerben vergibt das Festival Preisgelder in Höhe von knapp 45.000 Euro. In der internationalen Auswahl sind mit Arbeiten aus China, Japan, Kambodscha, Kirgisistan, Myanmar, den Philippinen, Südkorea, Taiwan, Thailand und Vietnam asiatische Produktionen in diesem Jahr stark vertreten.

Starke Filme der KHM

Traditionell stark vertreten in Oberhausen ist auch in diesem Jahr die Kölner Kunsthochschule für Medien (KHM). Insgesamt fünf Kurzfilme von Studierenden der KHM wurden für das Programm 2025 ausgewählt, drei davon feiern ihre Premiere beim weltweit größten und ältesten Festival für den künstlerischen Kurzfilm: „Chrysanthemum“, ein Animationsfilm von Jingyuan Luo, „ghosting mother“, ein experimenteller Film von Bernard Mescherowsky, und „Shawano“, ein Dokumentarfilm von Felix Bartke. Ebenfalls im NRW-Wettbewerb vertreten sind „Ansitzen“ von Franca Pape, der beim European Media Arts Festival in Osnabrück uraufgeführt wurde, sowie der Kurzfilmspielfilm „Nuestra Sombra“ von Agustina Sánchez Gavier, der im vergangenen Jahr seine Weltpremiere in Cannes feierte und auch auf dem Kölner „Edimotion“-Festival lief: Eine verdunkelte Sonne hängt über einer abgelegenen Gegend Argentiniens, doch die wahre Finsternis herrscht auf Erden – eine doppelte Apokalypse, die der Sonnenfinsternis und die einer industriell gerodeten und zerstörten Landschaft, verbindet Gavier zu einem ahnungsvollen, dichten Schreckensbild. Außerdem im NRW-Wettbewerb dabei ist der neue Kurzfilm der KHM-Absolventin Céline Berger, „Overwork“. Dabei handelt es sich um eine sehr subjektive Neuinterpretation einer Kollektion von 16-mm-Lehrfilmen der Agentur für Arbeit.

Eine besondere Note gibt dem Festival der Programmpunkt „NRW persönlich“, den die in Köln lebende Filmemacherin und KHM-Absolventin Katharina Huber gestaltet. Sie erhält eine Carte Blanche von den Kurzfilmtagen, was bedeutet, dass sie Filme anderer Regisseur:innen zeigt, die sie stark geprägt haben. Katharina Huber gewann 2020 mit ihrem Animationsfilm „Der natürliche Tod der Maus“ den Deutschen Kurzfilmpreis in Gold und wurde 2023 für ihren Debütfilm „Ein schöner Ort“  beim Locarno Film Festival als beste Nachwuchsregisseurin ausgezeichnet.

Irgendwie auch um Köln geht es in Ulu Brauns Beitrag zum Deutschen Wettbewerb, „Gerhard“ – hier tritt der Ehrenbürger der Stadt, Gerhard Richter, als digital überpinseltes KI-Geschöpf auf, um sich in seiner weiteren Eigenschaft als einflussreichster und vor allem reichster Künstler der Gegenwart morgens sogar vom Eichhörnchen im villeneigenen Park einen erfolgreichen Tag wünschen zu lassen. Richter ist Geschäftsmann, Guru und Seher in einem – wobei ihm Jesus mit Che-Guevara-Kappe erscheint, auf die ein Sparkassen-Logo aufgestickt ist.

Titelbild: Der Film „Gerhard“ von Ulu Braun läuft bei den 71. Kurzfilmtagen Oberhausen, Foto: Ulu Braun

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Von Frank Olbert.

Eine weitere Reihe der diesjährigen Kruzfilmtage trägt den Titel „Umweg zum Nachbarn – Der Film der DDR in Oberhausen“. Damit spielt der Kurator Felix Mende auf das langjährige Programm der Kurzfilmtage namens „Der Weg zum Nachbarn“ an: Bereits ein Jahr nach seiner Gründung 1954 zeigte das Festival Filme aus dem sozialistischen Teil Deutschlands – bis zum Ende der SED-Diktatur waren auf den Kurzfilmtagen 150 Filme aus der DDR zu sehen, womit deren Filmschaffen in Oberhausen so sichtbar war wie sonst nirgendwo im Westen Deutschlands. „Die Filme habe ich im Bezug auf das Festival selbst ausgewählt, es handelt sich also um Filme, die in Oberhausen zu sehen oder zumindest für das Festival im Gespräch waren“, so Kurator Mende. „Die Kurzfilmtage mussten immer über offizielle Stellen in der DDR gehen, was oft zu Problemen führte – mitunter hieß es dann kurz vor dem Festival, dass leider doch keine Kopie zur Verfügung stehe.“

Der Kurator Felix Mende wurde 1994 in Köln geboren und ist seit 2012 Mitglied und Programmgestalter des Filmclub 813. „Ich selbst bin zur Beschäftigung mit den DEFA-Filmen über den Filmclub 813 gekommen. Dass Filme aus der DDR ein monolithischer Block seien, stellte sich schnell als Klischee heraus. Da gab es ebenso Vielfalt wie in anderen Ländern auch“, sagt Mende. Seine Auswahl bei den diesjährigen Kurzfilmtagen reicht von den Agitationsfilmen aus dem Studio Heynowski & Scheumann über frühe Filmessays von Helke Misselwitz bis hin zu experimentellen Arbeiten Jürgen Böttchers oder Lutz Dammbecks, die vom Festival zwar eingeladen wurden, seitens der DDR jedoch keine Freigabe erhielten. Die Filmvorführungen werden jeweils durch Podiumsdiskussionen ergänzt.

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Titelbild: Umwege zum Nachbarn – Der Film der DDR in Oberhausen | Harry Hornig, DDR 1966
© Harry Hornig / via Kurzfilmtage Oberhausen

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Die Jubiläumsausstellung präsentiert 27 künstlerische Positionen, die einen Dialog zwischen historischen und aktuellen Videowerken eröffnen. Unter den ausgestellten Künstler:innen befinden sich renommierte Namen wie VALIE EXPORT, Lynn Hershman Leeson, Marcel Odenbach und Julia Scher. Die Ausstellung umfasst sieben historische Videowerke früherer Videonalen sowie zwanzig aktuelle Positionen. Erstmals werden auch Arbeiten an verschiedenen Stationen im Bonner Stadtraum gezeigt, darunter drei Neuproduktionen von Alwin Lay, Julia Scher und Dani & Sheilah ReStack, die in Zusammenarbeit mit dem langjährigen Videonale-Partner Fluentum co-produziert wurden.

Bereits vor der offiziellen Eröffnung bot der PROLOG des Festivals vom 16. November 2024 bis 13. März 2025 die Möglichkeit, Videokunstwerke der VIDEONALE.20 an verschiedenen Orten in Bonn zu erleben. Die feierliche Eröffnung des Festivals findet am 10. April 2025 um 19:00 Uhr im Kunstmuseum Bonn statt. An den Eröffnungstagen, vom 11. bis 13. April 2025, erwartet die Besucher:innen ein vielfältiges Programm mit Introductions, Resonanzen, Führungen, Workshops und Talks, das zur intensiven Auseinandersetzung mit den Werken einlädt. Screenings und Performances finden als Satelliten in Parks, historischen Gebäuden und privaten Wohnzimmern statt. Performative Ausflüge führen entlang der Ausstellungsstationen durch die Stadt.

Das Festivalprogramm „HANDLE WITH CARE“ wird in enger Partnerschaft mit Akteur:innen der Stadtgesellschaft entwickelt und lädt während der gesamten Ausstellungslaufzeit zur intensiven Auseinandersetzung mit den Werken ein. Das Programm umfasst Introductions, Resonanzen, Lecture Performances, Führungen, Workshops und Talks. Screenings und Performances finden als Satelliten in Parks, historischen Gebäuden, privaten Wohnzimmern und einem Mega-Tower statt. Performative Ausflüge führen entlang der Ausstellungsstationen durch die Stadt.

Weitere Informationen zum Festival, den teilnehmenden Künstler:innen und dem detaillierten Programm finden Sie auf der offiziellen Website der VIDEONALE.20: www.v20.videonale.org

Titelbild: Stefan Panhans und Andrea Winkler in Anima Overdrive_2023 (c) Stefan Panhans_Andrea Winkler

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Noch bis zum 10. April habt ihr alle die Möglichkeit, auf der Webseite des Kölner Stadt-Anzeigers und der Kölnischen Rundschau über das Kulturereignis des Jahres 2024 abzustimmen. Zur Wahl stehen zahlreiche inspirierende Projekte, die Kölns vielfältige Kulturlandschaft im vergangenen Jahr besonders bereichert haben – darunter gleich zwei herausragende Filmfestivals aus unserem Filmszene-Köln-Kreis:

Moovy Tanzfilmfestival

Tanz trifft Film – das Moovy Festival bringt seit Jahren bewegte Körper auf die Leinwand. Ob experimentell, dokumentarisch oder fiktional: Das Programm ist so vielseitig wie die Tanzszene selbst. 2024 überzeugte Moovy mit einem spannenden internationalen Line-up, das tänzerische Ausdrucksformen aus aller Welt zeigte – vom urbanen Tanzfilm bis zur poetischen Körperchoreografie im Kurzfilmformat.

Afrika Film Festival Köln

Bereits seit über 30 Jahren bietet das Afrika Film Festival einen unverzichtbaren Raum für afrikanisches Kino jenseits gängiger Klischees. 2024 präsentierte das Festival erneut eine beeindruckende Auswahl an Spiel-, Dokumentar- und Kurzfilmen, die das politische, soziale und kulturelle Leben auf dem afrikanischen Kontinent greifbar machten. Eine wichtige Plattform für Stimmen, die im Mainstream oft ungehört bleiben – und ein Publikumsliebling.

👉 Jetzt abstimmen für das Kulturereignis des Jahres:
www.ksta.de/kulturpreis

Herzlichen Glückwunsch: Marion Kranen ist Kulturmanagerin des Jahres

Auch die Kulturmanagerin des Jahres wird im Rahmen der Preisverleihung gewürdigt werden und steht bereits fest: Marion Kranen von Köln im Film wird für ihr langjähriges und leidenschaftliches Engagement ausgezeichnet. Seit Jahren bewahrt das Team von Köln im Film die filmische Erinnerung Kölns und macht sie durch Publikationen, Ausstellungen, Veranstaltungen und digitale Archive lebendig zugänglich. Eine verdiente Ehrung für eine Frau, die mit Herzblut und historischem Gespür arbeitet.

Wir sagen: Herzlichen Glückwunsch, Marion Kranen!

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Filmemacher:innen, Produzent:innen und Verleiher aufgepasst: Die Einreichfrist für das renommierte Musikfilmfestival SEE THE SOUND läuft bald ab! Noch bis zum 7. April 2025, 10:00 Uhr CEST können Werke eingereicht werden, die Musik und Sound in den Mittelpunkt stellen.

Das Festival, das vom 9. bis 13. Juli 2025 stattfindet, widmet sich Filmen aller Art, die die Welt der Klänge und Melodien visuell erlebbar machen. Ob Dokumentationen, Spielfilme, Kurzfilme oder Musikvideos – willkommen sind Produktionen, die Musiker:innen und Bands porträtieren, Konzertmomente einfangen oder sich auf innovative Weise mit Komposition und Klang auseinandersetzen.

Attraktiver Wettbewerb

Wer kann einreichen? Zugelassen sind Filme und Musikvideos, die 2024 oder 2025 produziert wurden oder nach dem 1. Januar 2024 ihre Premiere feierten. Auch Werke, die bereits auf anderen Festivals gezeigt oder auf DVD veröffentlicht wurden, können eingereicht werden, wobei deutsche Premieren bevorzugt behandelt werden.

Ein besonderes Highlight ist der Wettbewerb um den Best Music Documentary Award, der mit 2.500 Euro dotiert ist.

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Von Sandra Riedmair.

Programm-Highlights

Das diesjährige Festivalprogramm bietet eine sorgfältig kuratierte Auswahl an Spiel- und Dokumentarfilmen, die aktuelle Themen und Perspektiven aus der Türkei und der Diaspora beleuchten:

Schatten der Nacht (The Edge of the Night)
Regie: Türker Süer 

Sinan, ein junger Leutnant, wird beauftragt einen nächtlichen Gefangenentransport zu beaufsichtigen; was er anfangs nicht weiß: der Gefangene ist sein Bruder Kenan. 
In dieser Nacht verändert sich nicht nur das Leben der Geschwister, sondern auch das Schicksal der Türkei. Ein Film mit großen politischen Themen, persönlich erzählt.

Separation (Veqetîn/Ayrılık)
Regie: Hasan Demirtaş 

1990: jeden Tag besucht Großvater Hamit das Grab seiner Frau, die vor fünf Jahren starb. Während Hamit trauert, verändert sich das Leben um ihn herum. In einer poetischen, zärtlichen Filmsprache zeigt Hasan Demirtaş das dörfliche Leben bei Mardin in der Osttürkei, und er erzählt von einem doppelten Abschied – von der geliebten Gefährtin, von der Heimat.

Spielerinnen
Regie: Aysun Bademsoy
Ein Dokumentarfilm und eine Langzeitbeobachtung über junge Frauen in Berlin mit türkischem Migrationshintergrund, die in einem Frauenfußballverein mehr als nur Sport finden: Identität, Selbstbewusstsein und ein starkes Gemeinschaftsgefühl.

Confidente (Confidante)
Regie: Çağla Zencirci, Guillaume Giovanetti
Türkei, 1999: Als Istanbul von einem heftigen Erdbeben erschüttert wird, findet sich Arzu, die in Ankara bei einer Erotik-Hotline arbeitet, plötzlich im Zentrum des Geschehens: Ein unter Trümmern begrabener junger Kunde fleht sie an, ihn zu retten. Der Film feierte seine Weltpremiere in diesem Jahr auf der Berlinale.

Hold Still (Dargeçit)
Regie: Berke Baş
Nach ihrer Verhaftung durch Sicherheitskräfte verschwand eine Gruppe kurdischer Dorfbewohner*innen, darunter auch Kinder und Jugendliche, spurlos – doch die Angehörigen erfahren erst sehr viel später, dass sie getötet wurden. Eine bewegende Auseinandersetzung mit Erinnerung, Gerechtigkeit und staatlicher Gewalt. Fünf Jahre begleitete Berke Baş Anwälte, Menschenrechtsaktivisten und die Familien der Ermordeten bei ihrem unermüdlichen Bemühen um juristische Aufarbeitung

Zudem werden Kurzfilmprogramme wie Kuirfest I: Queer Short Films from Turkey und Kuirfest II: Bellekvari präsentiert, die einen Einblick in das aktuelle queere Filmschaffen der Türkei geben.

Thematische Schwerpunkte

In diesem Jahr legt das Festival besonderen Fokus auf:

Queeres Filmschaffen: Nach einem skandalösen Verbotsfall während des „Pink Life Queer Fest“ in Ankara wird der aktuelle Stand des queeren Filmschaffens in der Türkei beleuchtet.

Kurdisches Kino: Die Situation der Kurden an der türkisch-syrischen Grenze sowie innerhalb der Türkei erfordert einen Blick auf das kurdische Filmschaffen.

Migration und Diaspora: Filme wie „Öte“ von Esra Saydam und Malik Isasis sowie „Gülizar“ von Belkıs Bayrak thematisieren Migration, Flucht und Exil und verknüpfen das Filmschaffen der Türkei mit Deutschland.

Nach den Vorführungen sind Gespräche mit den Filmemacher:innen geplant, die entweder persönlich anwesend sind oder Online zugeschaltet werden.

Veranstaltungsort und Tickets

Alle Filme werden im Filmforum NRW im Museum Ludwig gezeigt. Tickets können online erworben werden.

Das Tüpisch Türkisch Festival bietet dem Kölner Publikum seit 2006 einen einzigartigen Einblick in die unterschiedlichen Facetten des türkischen Kinos und fördert den interkulturellen Dialog durch Filmkunst.

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Von Sandra Riedmair.

Im Interview erzählt Panorama-Kuratorin Betty Schiel, dass die Idee zu diesem Programm das Festivalteam schon lange begleitet. Dabei gehe es nicht nur darum, Filme einfach zu zeigen, sondern auch um eine tiefgehende Auseinandersetzung mit filmhistorischen und strukturellen Fragen.

„Wie gehen wir mit toxischen Archiven um?“ Diese Frage stellt sich nicht nur in der Kunstvermittlung, sondern auch in der Filmgeschichte. Doch was genau macht ein Archiv toxisch? Oft ist es der subjektive Blick, der entscheidet, was problematisch erscheint und was nicht. Die Herausforderung besteht darin, eigene blinde Flecken zu erkennen. Deshalb widmet sich das Festival nicht nur den Filmen selbst, sondern auch ihren Produktionsbedingungen. Es bietet Einführungen, Gespräche und Workshops an, um neue Perspektiven zu vermitteln und das „Sehen“ im Sinne einer kritischen Reflexion neu zu erlernen.

Schiel fasst es treffend zusammen: „Die Filmgeschichte ist eine sexistische, homophobe und rassistische Angelegenheit. Die Debatte um Restitutionen von geraubten Kunstgegenständen brachte uns dazu, unsere eigene Geschichte intensiver zu betrachten. In Deutschland überdeckt die Geschichte des Faschismus oft den Kolonialismus, obwohl beides eng zusammenhängt.“ Wie lässt sich das also anhand der Filmgeschichte untersuchen? Quer durch die Filmgeschichte und Regionen werden rassistische Bilder also dekonstruiert. Teils durch die Filme selbst, die Archive nutzen, teils durch Speaker, die die Filme einführen und ihnen einen Rahmen geben.

Filme seit 1903 bis heute

Das Programm betrachtet historische Aufnahmen, beginnend mit einem Film aus dem Jahr 1903, und analysiert, wie Kolonialbilder im Film genutzt wurden. Dabei ist es dem Festival wichtig, rassistische Strukturen nicht zu reproduzieren, sondern filmische Darstellungen kritisch zu kontextualisieren.

Ein besonderes Augenmerk liegt auf Schwarzen Protagonistinnen. Häufig wurden sie in rassistischen Stereotypen dargestellt, doch das Festival sucht nach alternativen Narrativen und Sichtweisen. So wird die Komödiantin Berta Regustus gewürdigt, die bereits 1903 als eine der wenigen Schwarzen Frauen in den Credits eines Films aufgeführt wurde. Ebenso beleuchtet das Festival das nationale indische Filmarchiv, das Filme aus der britischen Kolonialzeit enthält. Viele dieser Filme enthalten Symbole des Widerstands gegen die Kolonialherrschaft.

Schiel betont, dass es nicht darum geht, problematische Filme einfach zu „canceln“, sondern sie sichtbar zu machen und einzuordnen: „Sehen lernen – ich habe lange Filme angesehen und mir nichts dabei gedacht. Doch Sehen muss man auch verlernen, um es neu zu lernen.“

Ein Beispiel für diese kritische Auseinandersetzung ist Sarah Maldorors Film „Sambizanga“ von 1972, der als erster afrikanischer Spielfilm von einer Schwarzen Frau gilt. Maldoror bringt eine dezidiert weibliche Perspektive in die von Männern dominierte Erzählung des afrikanischen Befreiungskampfes ein.

Dekolonisierung des weißen Blicks

Viele Filme im Programm nutzen ethnografisches Material – oft stark rassistisch geprägt – und bearbeiten es neu. Filmemacherinnen schneiden sich selbst in die Aufnahmen, treten in Dialog mit den gezeigten Protagonistinnen und schaffen so eine intergenerationelle Verbindung. Die Regisseurin Eva Knopf hinterfragt in ihrer Arbeit die „Krux der Archivarbeit“ das Dilemma, dass man entweder auf rassistische Bildwelten zurückgreifen muss oder gar kein visuelles Material zur Verfügung hat.

Neben den Filmvorführungen werden alle Werke eingeführt und in anschließenden Gesprächen diskutiert. Rosine Mbakam leitet einen Workshop zur Dekolonisierung des weißen Blicks im Film. Auch andere Bereiche der Filmindustrie werden reflektiert: Kerstin Honeiths Film „Ich muss mit ihnen sprechen“ setzt sich mit der Synchronisation von Schwarzen Menschen auseinander, die historisch oft von Weißen gesprochen wurden. Das Panel zur Koproduktion diskutiert die Ungleichheiten in der Zusammenarbeit mit afrikanischen Ländern in der Filmproduktion.

Das Internationale Frauen* Film Fest Dortmund+Köln findet vom 1. bis 6. April 2025 in Dortmund statt. Das vollständige Programm ist auf der offiziellen Festivalwebsite einsehbar.

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Vom 1. bis 6. April 2025 findet das Frauen Film Fest statt – dieses Mal, mit Ausnahme des Kinder- und Jugendprogramms ausschließlich in Dortmund. Schade für Köln, doch die jüngsten Kürzungen ließen keine Chance, wie sonst größere Teile des Programms parallel in Köln zu zeigen. Deshalb, ab nach Dortmund! Das Programm ist wie immer umfangreich und präsentiert das aktuelle Filmschaffen weiblicher und queerer Perspektiven sowie ein großes Rahmenprogramm zu aktuellen Diskursen.

Festival-Highlights 2025 in Dortmund

Internationaler Spielfilmwettbewerb


»Ausbeutung ist der Kern unserer Lebensweise in den privilegierten Gesellschaften des Westens … Es gibt keinen Fortschritt ohne Opfer. Irgendjemand muss den Preis dafür zahlen. Und jemand muss die Arbeit erledigen.« Sudabeh Mortezai

»Europa« heißt der Film von Sudabeh Mortezai, der in der Sektion Internationaler Spielfilmwettbewerb läuft. Das Zitat könnte Überschrift sein für viele Filme, die in dieser Sektion zusammenfinden. Doch so ernst die Lagen sind, so witzig, surreal bis satirisch kommen die Geschichten daher. Acht Filme aus Indien, von den Philippinen, aus Slowenien, Spanien, der Türkei und internationale Koproduktionen, aus Afghanistan, Albanien oder Schottland stehen im Wettbewerb um den mit 15.000 € dotierten Preis.

Spot on, NRW! Regionale Filmkunst im Fokus


In diesem Kurzfilmprogramm stehen sechs Arbeiten von Filmemacherinnen aus Dortmund im Mittelpunkt. Die Filme erzählen von Schutzräumen, persönlichen Herausforderungen und mutigen Neuanfängen.

Panorama 


Die Filme des Panoramas begegnen andauernden Verhältnissen, zeigen Langzeitbeobachtungen und dokumentieren Widerstände in schwierigen Zeiten. »Die Möllner Briefe«, der seine Premiere auf der Berlinale hatte, richtet den Blick auf die betroffenen Familien nach dem rassistischen Anschlag von 1992. Mit im Zentrum ein Archiv mit hunderten Briefen, die Bürger:innen an die Angehörigen geschrieben haben, doch von der Bürokratie verschluckt wurden. Ein Film über die Fallstricken von Archivarbeit und die Rückeroberung der Geschichte.

Programm für Kinder und Jugendliche


Das Festival bietet ein umfangreiches Filmprogramm für junge Zuschauer:innen. Zwischen dem 1. und 4. April werden 21 internationale Spiel-, Dokumentar- und Animationsfilme gezeigt. Im Mittelpunkt stehen starke Protagonistinnen, die sich nicht in vorgefertigte Rollen zwängen lassen und ihren eigenen Weg finden.
Ein Highlight ist der bemerkenswerte Film ist »Das leere Grab« von Agnes Lisa Wegner und Cece Mlay. Dieser Dokumentarfilm thematisiert den Kampf tansanischer Familien um die Rückführung der Überreste ihrer Vorfahren, die während der Kolonialzeit nach Deutschland gebracht wurden. Der Film wird am 2. April um 11:00 Uhr in der Schauburg Dortmund gezeigt.

Rahmenprogramm mit Talks & Panels


Neben den Filmvorführungen lädt das Festival zu Gesprächen mit Regisseurinnen, Podiumsdiskussionen und Workshops ein. Hier werden Themen wie Geschlechtergerechtigkeit in der Filmbranche, neue Erzählformen und aktuelle gesellschaftliche Entwicklungen diskutiert.

Mehr Infos und das vollständige Programm gibt es unter:


👉 www.frauenfilmfest.com

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Hier ein Überblick zu allen „Köln-Filmen“ auf der Berlinale 2025:

HYSTERIA

HYSTERIA ist ein Film-im-Film-Thriller-Drama: An einem Filmset wird ein verbrannter Koran gefunden, was die Dreharbeiten aus der Bahn wirft und die Crew in Aufruhr versetzt. Im Zentrum steht die Praktikantin Elif, die in ein gefährliches Spiel aus Geheimnissen, Anschuldigungen und Lügen hineingezogen wird. Genre-Elemente und überraschende Wendungen spielen die Dynamiken gesellschaftlicher Hysterie durch und bieten eine Reflexion über die Macht der Bilder in Zeiten der Aufmerksamkeitsökonomie. Der Film feiert Premiere am Samstag den 15. Februar im Zoo Palast.

ICH WILL ALLES. HILDEGARD KNEF.

Ebenfalls im Panorama wird die Dokumentation ICH WILL ALLES. HILDEGARD KNEF. von Luzia Schmid gezeigt. Der Film zeichnet anhand von Archivmaterial und Interviews aus sechs Jahrzehnten das facettenreiche Leben der berühmten Sängerin und Schauspielerin Hnach. Produziert wurde die Dokumentation von der zero one Film.

SIRENCS CALL

Nachdem Miri Ian Gossing und Lina Sieckmann bereits mir diversen kurzen Experimentalfilmen auf internationalen Festivals liefen, folgt nun der erste Langfilm. SIRENS CALL ist ein Road Movie in die Welt der Meerjungfrauen-Subkultur. Der Film folgt der Sirene Una auf ihrer Reise durch eine postmoderne, ausgetrocknete Welt. Una führt ein nomadisches Leben und sucht nach Selbstfindung und Gleichgesinnten. Ihre Reise führt sie durch amerikanische Diners, schimmernde Hotelzimmer und auf einen Roadtrip mit der jungen Moth. Gemeinsam treffen sie auf eine Gruppe von Meereswesen in Portland, die sich sowohl dem Aktivismus als auch der Selbstfürsorge widmen und die Vision eines hybriden Daseins abseits der Konsumkultur neu interpretieren. Der Film lotete die Grenzen der Genres aus und bietet eine experimentelle Plattform für neue Lebens- und Seinsformen. Sirens Call wird am Freitag den 14. Februar ums 17:45 im Delphi Filmpalast Premiere feiern.

DER KUSS DES GRASHÜPFERS

Ebenfalls im Forum wird das magisch-realistische Vater-Sohn-Drama DER KUSS DES GRASHÜPFERS des Kölner Regisseurs Elmár Imánov präsentiert. Produziert wurde das Werk von der Kölner Produktionsfirma Color of May unter der Leitung von Produzentin Eva Blondiau. Sowohl Imánov als auch Blondiau sind Absolventen der ifs Internationale Filmschule Köln.

KÖLN 75

In der Sektion Berlinale Special Gala feiert der Film KÖLN 75 von Regisseur Ido Fluk seine Weltpremiere. Der Film erzählt die wahre Geschichte der 18-jährigen Vera Brandes, die 1975 das legendäre „Köln Concert“ des Jazzpianisten Keith Jarrett organisierte. Trotz zahlreicher Hindernisse wurde dieses improvisierte Konzert zu einer der meistverkauften Jazzplatten aller Zeiten. Mala Emde verkörpert Vera Brandes, während John Magaro die Rolle von Keith Jarrett übernimmt. Produziert wurde der Film von der Berliner Produktionsfirma One Two Films unter der Leitung von Sol Bondy und Fred Burle.

Tickets gibt’s immer drei oder zwei Tage vor der Veranstaltung auf der Seite der Berlinale.

Von Sandra Riedmair

Titelbild: SIRENS CALL, Foto: © GossingSieckmann / filmfaust / Kochmann

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Im Mittelpunkt stehen die Themen Erinnerung, Entfremdung und radikale Solidarität. Ziel ist es, mittels Film die koloniale Gewalt und deren Auswirkungen auf unser Selbstverständnis, Gemeinschaftsgefühl sowie unser Empfinden von Zeit und Raum zu hinterfragen und darüber hinaus neue Perspektiven zu entwickeln. Ergänzt wird das Filmprogramm durch alternative Medienformen wie gemeinsames Essen, Musik, eine interaktive Zeichenecke und einen heilenden Gesprächskreis, wodurch das Kino zu einem Raum für ursprüngliche Formen der Zugehörigkeit transformiert wird. Das Festival reflektiert über das Wesen von Heimat – ihre Präsenz, ihre Bedeutung und die Leere, die sie in ihrer Abwesenheit hinterlässt. Die gezeigten Werke untersuchen den Akt des Erinnerns und verwandeln Archive in dynamische Räume für Widerstand, Rückgewinnung und Prozesse des Verlernens.

Anlass für das Programm war die Ausschreibung „New Curators“ des Filmhaus Köln und der Akademie der Künste der Welt, das sich an junge angehende Filmkurator:innen richtete. Schaho Balbas, Vincent E., Idil Xaashi Hassan, Julia Jesionek, Lan Mi Lê, Polina Resnianska, Sarah Savalanpour, Shadi Tabibzadeh und Safiya Yon wurden dafür ausgewählt und entwickelten in den letzten Wochen das dreitägige Programm. Unterstützt wurden sie dabei von internationalen Kurator:innen und Mentor:innen, die praktische Erfahrungen und tiefgehende Einblicke in die Programmgestaltung mitbringen.

Im Oktober fanden dazu drei intensive Workshoptage statt, geleitet von den Mentor:innen Ala Younis – aktuelle künstlerische Leiterin der AdKdW, Madhusree Dutta – Filmemacherin und ehemalige Leiterin der AdkdW sowie Mohamed A. Gawad – Filmemacher, Kurator und Editor.

Weitere Sessions folgten mit Rehana Esmail. Sie ist unabhängige Filmemacherin und Forscherin und leitet die Plattform Cinelogue, eine kollaborative, kuratierte Film-Streaming-Plattform, die kritisches Kino und Dialog fördert. Daneben die Kuratorin und Filmwissenschaftlerin Karina Griffith. Die künstlerische Lehrkraft am Institut für Kunst im Kontext der Universität der Künste Berlin setzt sich in ihren filmischen Arbeiten und Installationen mit Themen wie Angst und Fantasie auseinander, insbesondere in Bezug auf Zugehörigkeit. Ein zentrales Anliegen ihrer Arbeit ist es, die Komplexität von Identität und die Perspektive von Migrant:innen zu beleuchten, was auch auf das Programm an diesem Wochenende zutrifft.

Die Teilnehmenden kommen aus den unterschiedlichsten Kontexten, einige sind selbst Filmemacher:innen, wie z. B. Julia Jesionek. Ihr Fokus liegt auf Animationsfilm, zuletzt war sie mit ihrem Abschlussfilm „Everythingness“ für den deutschen Kurzfilmpreis nominiert. Zusammen mit Polina Resnianska hat sie den ersten Tag kuratiert. In zwei Blöcken zeigen sie Arbeiten, die sich mit dem Heimatbegriff und Verortung beschäftigen.

Programmübersicht:

• Tag 1: (DIS)LOCATION WITHIN (7. Februar 2025, 18:00 Uhr)
  An diesem Tag werden das Thema Heimat und die von uns bewohnten Räume beleuchtet. Durch verschiedene Medien wie Zeichnungen, Stickereien, Collagen und Found Footage werden Erinnerungen aus verborgenen intimen Räumen hervorgeholt und transkulturelle Gemeinsamkeiten entdeckt. adkdw.org
  
  
• Tag 2: Our Eyes Have Exhausted the Vocabulary of Death (8. Februar 2025, 15:00 Uhr)
  Dieser Programmpunkt widmet sich der Reflexion über die Verluste durch Migration – zerrissene Heimaten, zurückgelassene Angehörige und unterbrochene soziale Gefüge. Durch den kreativen Umgang mit Lücken in Archiven verwandeln diese Filme Abwesenheit in einen fruchtbaren Boden für die Rekonstruktion von Geschichten und bereichern sowohl das persönliche als auch das kollektive Gedächtnis. adkdw.org
  
  
• Tag 3: Radical Kinship: Reimagining Communities Through Solidarity (9. Februar 2025, 15:00 Uhr)
  Am Abschlusstag steht die radikale Solidarität im Vordergrund. Es werden Gemeinschaften neu gedacht und die Bedeutung von Zugehörigkeit und Unterstützung innerhalb verschiedener Gemeinschaften erforscht.

Für weitere Informationen und zur Ticketbuchung besuchen Sie bitte die Website des Filmhaus Köln.

Von Sandra Riedmair

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Lisa Bühl wird mit dem „6. SHOOT KHM & IFFF Dortmund+Köln Nachwuchspreis für Künstler*innen der KHM“ geehrt. Dieser mit 1.000 Euro dotierte Preis ist eine Kooperation zwischen der Gleichstellungsstelle der Kunsthochschule für Medien Köln (KHM) und dem IFFF Dortmund+Köln und bietet aufstrebenden Talenten eine Plattform. Bühl erhält die Auszeichnung für ihren Diplomfilm „El Sueño (Der Traum)“, den sie gemeinsam mit Carolina Jimenez realisierte. Der Film begleitet eine Gruppe von Kindern an der kolumbianischen Pazifikküste und verbindet dabei magische Elemente mit dokumentarisch-realistischer Präzision.

Das Internationale Frauen Film Fest Dortmund+Köln legt großen Wert auf die Förderung des filmischen Nachwuchses und bietet mit diesen Auszeichnungen eine Plattform für junge Bildgestalter*innen, um ihre Arbeiten einem breiten Publikum zu präsentieren.

In jedem Jahr ein echter Hingucker: Das Keyvisual. Das Motiv 2025 wurde erneut von Grafikerin Ina Bunge (Ten Ten Team) und in diesem Jahr erstmals gemeinsam mit 3D Artist Daniel Ludwig umgesetzt.

Das IFFF Dortmund+Köln 2025 findet vom 1.–6. April in verschiedenen Kinos in Dortmund statt.

Die Akkreditierung für Filmschaffende, Studierende und Journalist*innen ist ab sofort möglich. Anmeldefrist ist der 19. März.

Werner Busch

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Vor rund acht Jahren lief bei den Fantasy Filmfest Nights Veteran – Above the Law (2015) vom koreanischen Actionspezialisten Ryoo Seung-waan, dieses Jahr ist mit I, the Executioner (2024) die Fortsetzung zu sehen. Im Sequel muss die Polizeieinheit aus dem Erstling einen Vigilanten verfolgen, der auf eigene Faust kurzen Prozess mit Verbrechern macht und zum zweifelhaften Volkshelden wird, womit der Actionthriller entsprechende Selbstjustizphantasien aufgreift und im Genrekontext verarbeitet (Samstag, 1. Februar, 21.30 Uhr). Ebenfalls vom asiatischen Kontinent stammt der taiwanesische Dead Talents Society (2024), der Geister auf etwas andere Weise präsentiert. Die Spukgestalten wetteifern hier nämlich um einen Award für die beste Schreckperformance, was zu Eifersüchteleien und Intrigen führt, welche die Unruhestifter des Jenseits dann doch wieder ganz menschlich wirken lässt (Sonntag, 2. Februar, 13 Uhr).

Mit den Serienstars Jack Quaid aus The Boys (2019-) und Sophie Thatcher aus Yellowjackets (2021-) in den Hauptrollen kommt Companion (2025) daher. Die schwarze Thrillerkomödie dreht sich um einen gemeinsamen Ausflug eines Paares mit der Clique des Mannes. Der Film von Regisseur und Drehbuchautor Drew Hancock schlägt ähnlich wilde Haken die Barbarian (2022), dessen Schöpfer Zach Cregger zu den Produzenten von Companion gehört (Samstag, 1. Februar, 19.45 Uhr). Zu den Dauerbrennern des FFF gehört Nicolas Cage. Der Star war in den letzten Jahren unter anderem mit Dream Scenario (2023) auf den Fantasy Filmfest White Nights 2024 und Sympathy for the Devil (2023) auf dem Fantasy Filmfest 2023 vertreten. Im Thriller The Surfer (2024) spielt er einen Vater, der seinem Sohn eigentlich nur einen persönlichen Traumstrand zeigen und mit dem Nachwuchs dort surfen möchte. Als er jedoch von Einheimischen schikaniert wird, beginnt eine Spirale der Eskalation (Sonntag, 2. Feburar, 19.45 Uhr).

Dass Filme über Geister auch mal deren Perspektive einnehmen, hat es schon gegeben. Selten wurde es aber so wörtlich genommen wie in Presence (2024) von Regisseur Steven Soderbergh und Drehbuchautor David Koepp. Denn das Publikum schaut hier im wahrsten Sinne des Wortes mit den Augen der andersweltlichen Präsenz auf eine Familie um Lucy Liu und Chris Sullivan, die heimgesucht wird. Das ist jedoch kein lauter Jumpscare-Radau, sondern eher ein Slowburn-Psychodrama aus Geistersicht (Samstag, 1. Februar, 17 Uhr). Wer es dagegen richtig laut und schrill mag, der kann sich auf Street Trash (2024) einlassen, das Remake des gleichnamigen Midnight Movies von 1987. In beiden Filmen geht es um eine Substanz, die Menschen zerfließen lässt, was zu kruden Splattereffekten führt. Das Gematsche und Gekröse hat aber auch einen sozialen Anstrich, denn das Schmelzgas wird von einem ruchlosen Bürgermeister gegen Obdachlose und andere gesellschaftlich Unerwünschte eingesetzt, ehe diese zurückschlagen. Klassenkampf auf brutale Weise, eher für Troma-gestählte Splatterfans gedacht (Samstag, 2. Februar, 21.45 Uhr).

Ansonsten auf dem Programm: Im düsteren Above the Knee (2024) aus Norwegen geht es um den Wunsch des Protagonisten nach Selbstamputation seines Beins (Samstag, 1. Februar, 15.15 Uhr); im französischen MadS (2024) geht es um surreal-apokalyptisch-blutige Erlebnisse nach Drogeneinnahme (Sonntag, 2. Februar, 17.45 Uhr); in der frankobelgischen Co-Produktion Night Call (2024) gerät ein junger Schlosser in Teufels Küche, als er der falschen Person hilft und damit einige Gangster schwer verärgert (Sonntag, 2. Februar, 15.15 Uhr); und im spanisch-französischen The Wailing (2024) kommt eine Filmstudentin auf die Spur einer mörderischen Spukgestalt namens Marie (Samstag, 1. Februar, 13 Uhr).

Companion hat einen Kinostart, I, the Executioner und Night Call sind als Videopremieren angekündigt, das deutsche Release vieler anderer Titel bisher noch ungeklärt – bei den White Nights kann man sie auf jeden Fall auf Leinwand im Originalton erleben.

Alle Infos zum Programm und zu den Tickets gibt es auf der Homepage des Festivals.

Nils Bothmann

Header: Companion (Copyright: Warner Bros.)

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Short Monday
Jeden 2. Montag im Monat
@kffk | @skstiftungkultur | @filmhauskoeln
www.sk-kultur.de

dfi Symposium „Doing Time“
9. – 10. Januar
@dfi.dokumentarfilminitiative
www.dokumentarfilminitiative.de

Stranger Than Fiction
24. Januar – 2. Februar
@strangerthanfiction_filmfest
www.strangerthanfiction-nrw.de

Filmclub 813 Special: Münchner Gruppe
7. – 8. Februar
@filmclub813
www.filmclub-813.de

Dokomotive-Kinotour: PROVISORIUM
25. – 31. März
@dokomotive
www.plattform.dokomotive.com

Tüpisch Türkisch
27. – 30. März
@filmreihetuepischtuerkisch
www.tuepisch-tuerkisch.de

Internationales Frauen Film Fest Dortmund+Köln
1. – 6. April (in Dortmund)
@frauenfilmfest
www.frauenfilmfest.com

VIDEONALE
11. April – 18. Mai (in Bonn)
@videonale
www.videonale.org

fantasy filmfest nights
8. – 11. Mai
@fantasyfilmfest
www.fantasyfilmfest.com

Kölner Kino Nächte
22. Mai – 25. Mai
@koelnerkinonaechte
www.koelner-kino-naechte.de

Köln im Film
26. Mai – 13. Juni
@koelninfilm
www.koeln-im-film.de

Seriencamp Festival
3. – 6. Juni
@seriencamp_festival
www.seriencamp.tv/festival/

Visions of Iran – Iranisches Filmfestival Köln
12. – 15. Juni
@iranischesfilmfestival_cologne
www.iranian-filmfestival.com

Kino Latino
21. – 25. Juni

Dokfenster für Schulen
23. – 27. Juni
@dfi.dokumentarfilminitiative
www.dokumentarfilminitiative.de

SoundTrack_Cologne
8. – 11. Juli
@soundtrackcologne
www.soundtrackcologne.de

KHM-Rundgang
16. – 20. Juli
@kunsthochschulefuermedien
www.khm.de

LETsDOK Dokumentarfilmtage
13. – 30. September
@letsdok.nrw
www.letsdok.de

21. Afrika Filmfestival Köln
18. – 28. September
@afrikafilmfestivalkoeln
www.afrikafilmfestivalkoeln.de

Dokomotive-Kinotour: DIE STATIK DER TRÄUME
18. – 22. September
@dokomotive
www.plattform.dokomotive.com

Filmclub 813 Special: DDR/BRD
3. – 7. Oktober
@filmclub813
www.filmclub-813.de

Junges Filmfestival Köln | Cinepänz
4. – 9. Oktober
@cinepaenz
www.cinepaenz.de

Film Festival Cologne
9. – 16. Oktober
@filmfestivalcgn
www.filmfestival.cologne

Edimotion – Festival für Filmschnitt und Montagekunst
24. – 27. Oktober
@edimotionfestival
www.edimotion.de

Kurdisches Filmfestival Köln
30. Oktober – 2. November
@kurdischesfilmfestivalkoeln
www.kurdischesfilmfestival.com

Moovy Tanzfilmfestival Köln
November
@moovyfest
www.moovy-festival.com

KFFK/Kurzfilmfestival Köln
18. – 23. November
@kffkfestival
www.kffk.de

Französische Filmtage Köln
20. – 26. November
www.frz.filmtage-koeln.de

Blonde Cobra
Dezember
@blondecobra.festival
www.blondecobra.com

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Eröffnungsfilm: HENRY FONDA FOR PRESIDENT

Den Auftakt des Festivals bildet der dokumentarische Essay „HENRY FONDA FOR PRESIDENT“ von Alexander Horwath. Der Film bietet einen Streifzug durch die US-amerikanische Filmgeschichte und beleuchtet das Potenzial der USA als sozial gerechte und offene Nation durch das Leben des Schauspielers Henry Fonda. Regisseur Alexander Horwath wird für ein anschließendes Filmgespräch anwesend sein.

Ein weiterer Höhepunkt ist „HOLLYWOODGATE“ von Ibrahim Nash’at. Der Dokumentarfilm begleitet die Taliban nach dem Abzug der US-Truppen aus Afghanistan und zeigt die Übernahme des ehemaligen CIA-Stützpunkts „Hollywoodgate“ in Kabul. Über ein Jahr hinweg dokumentiert der Regisseur den Wandel der Taliban von einer Terrormiliz zu einem Militärstaat.

Österreichischer Schwerpunkt

In diesem Jahr legt das Festival einen besonderen Fokus auf österreichische Dokumentarfilme. Katrin Schlösser präsentiert mit „BESUCH IM BUBENLAND“ einen humorvollen Blick auf die Männer der Region. Elsa Kremser und Levin Peter stellen ihren neuen Film „DREAMING DOGS“ vor, der das Leben von Moskauer Straßenhunden begleitet.

Regisseur Martin Witz und Musiker Götz Alsmann sprechen im Rahmen der Premiere von „IM SCHATTEN DER TRÄUME“ über das erfolgreichste Komponisten-Duo des deutschsprachigen Schlagers, das Zarah Leander zum Weltstar machte.

Kathrin Jahrreiß‘ Film „DER DRITTE BRUDER“ thematisiert die Geschichte dreier Brüder, die im Dritten Reich und im geteilten Deutschland zwischen politischen Ideologien zerrissen wurden. Der Film beleuchtet die Auswirkungen ihrer Entscheidungen auf die Familie über Generationen hinweg und stellt die Frage nach der eigenen Haltung gegenüber totalitären Regimen.

In „EINER VON UNS“ lernen die Zuschauer den jungen Marokkaner Samir kennen, der in den Tiefen Bayerns ein neues Leben beginnen möchte. Regisseur Younes Laaguidi wird auf seiner Kinotour für Gespräche zur Verfügung stehen.

Neue NRW-Produktionen

Filippa Bauers „DIE STATIK DER TRÄUME“ widmet sich den unbewohnten Häusern im ehemaligen Jugoslawien, die von der geplanten, aber immer wieder verschobenen Rückkehr der Gastarbeiter aus Deutschland zeugen. Der Film gibt Einblicke in die Prozesse der Emanzipation und Identitätsfindung der Nachkommen und versteht ihre Erfahrungen als Ressource für die Gegenwart und Zukunft.

Markus Lenz‘ „PROVISORIUM“ beleuchtet die Lebensrealitäten in provisorischen Wohnsituationen und die damit verbundenen Herausforderungen. Der Regisseur wird ebenfalls als Gast im Filmhaus Köln erwartet. Das Festival präsentiert zudem bei den „NRW SHORTS“ eine Auswahl von Kurzfilmen lokaler Filmemacher:innen, die die Vielfalt und Kreativität der regionalen Dokumentarfilmszene widerspiegeln.

Titelbild: Pandoras Vermächtnis © Amour Fou

Werner Busch

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