Die diesjährige Ausgabe wird von Liz Gomis als Schirmfrau begleitet. Sie übernimmt auch den Vorsitz der Jury für die Wettbewerbsfilme. Gomis, Leiterin der Abteilung „Prefiguration“ bei MansA, dem Haus der afrikanischen Welten, hat sich als Mitglied des Rats für Afrika unter Präsident Macron einen Namen gemacht. Ihre Karriere begann sie als Journalistin und Dokumentarfilmerin und hat seitdem wichtige Impulse für den Dialog über Afrika gesetzt.

Höhepunkte und Premieren im Programm

Das Festival zeigt auch in diesem Jahr zahlreiche Deutschland-, Europa- und Weltpremieren. Zu den Deutschlandpremieren gehören „Death of a Saint“ von Patricia Bbaale Bandak (Uganda), „Didy“ von Gaël Kamilindi und François-Xavier Destors (Ruanda) sowie „The Brink of Dreams“ von Nada Riyadh und Ayman El Amir (Ägypten). Ein besonderes Highlight ist die Weltpremiere von „Kin’Kongolo Kiniata“ von Nizar Saleh aus der Demokratischen Republik Kongo. Darüber hinaus wird „Mother City“ von Miki Redelinghuys & Pearlie Joubert aus Südafrika seine Europapremiere feiern.

Im Programm des AFFK finden sich einige Filme, die kürzlich auf renommierten Festivals wie Sundance, Cannes und der Berlinale ausgezeichnet wurden, wie z. B. „Dahomey“ von Mati Diop, der Gewinner des Goldenen Bären, der sich mit der Rückführung der Schätze des Königreiches Dahomey beschäftigt.

Ein weiterer Höhepunkt ist der Besuch des amerikanischen Regisseurs Billy Woodberry, Mitbegründer der „L.A. Rebellion“ Bewegung. Woodberry wird seinen aktuellen Dokumentarfilm „Marío“ präsentieren, der das Leben des panafrikanischen Intellektuellen und Aktivisten Mário de Andrade beleuchtet.

Podiumsdiskussionen und Workshops

Im Rahmen des Festivals finden in der Aula der Kunsthochschule für Medien Köln drei Podiumsdiskussionen statt, in denen aktuelle Diskurse des afrikanischen Kinos aufgegriffen werden. Dabei stehen beispielsweise Fragen wie die Besitzverhältnisse afrikanischer Filme und die Rolle von Dokumentarfilmen in der Abgrenzung zwischen Wahrheit und Fiktion im Vordergrund.

Das Festival bietet zudem Workshops für Kinder und Jugendliche an. Filmemacher wie Nizar Saleh und Koku Musebeni sowie die Autorin Prof. Dr. Natasha A. Kelly werden an Schulen und Jugendzentren in Köln Film- und Dialogworkshops durchführen.

Abschluss und Preise

Zum Abschluss des Festivals wird es am 29. September ein Special Event in Zusammenarbeit mit dem Schwarzen Filmschaffenden e.V. aus Berlin geben: Das Thema „Afrofuturism and Black Hair: Exploring Identity and Innovation in African Film“ wird in einem Screening und einer Podiumsdiskussion behandelt.

Das Festival vergibt auch mehrere Preise, darunter der mit 2.000 Euro dotierte Jury-Preis, der NRW Diversity-Filmpreis und mehrere Publikumspreise in verschiedenen Kategorien.

Das vollständige Programm ist ab sofort auf der Website des Afrika Film Festivals Köln verfügbar: www.afrikafilmfestivalkoeln.de.

Werner Busch

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Am 1. Oktober ziehen wir darum wieder vor das Rathaus!
Seid dabei!

Filmkultur in Köln, das heißt:
Rund 30 Veranstalterinnen präsentieren im Jahr über 600 Filmprogramme, Filmvorführungen, Gespräche, Workshops, Open Air- Vorstellungen und ziehen damit jährlich fast 50.000 Besucherinnen an.

Hier findet ihr Möglichkeiten, eure Solidarität zu zeigen:
www.filmszene.koeln
www.kulturnetz-koeln.de

Filmszene Köln / KINOaktiv e.V., kinoaktiv@filmszene.koeln

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Cineville gibt es bereits seit 15 Jahren in den Niederlanden, wo es 2009 als Abonnenten-Modell fürs Kino in Amsterdam begann – mit wachsendem Erfolg. Nach den Angaben der niederländischen Betreiber besitzen 85.000 Filmfans ein Abo für den Cineville-Club, das ihnen für einen festen Monatsbetrag den Zugang zu allen Filmen in landesweit 70 Kinos erlaubt. Die Besuchszeiten insgesamt sind seid Einführung des Abos signifikant gestiegen.

Nun geht Cineville auch in Deutschland an den Start – in NRW finden sich alle teilnehmenden Kinos in Köln. Mit dem Cinenova, dem Filmhaus, der Filmpalette, den Lichtspielen Kalk, dem Odeon, dem Off Broadway und dem Weisshaus Kino stammen sie allesamt aus dem Arthouse-Bereich. Vom 15. August 2024 an können Abonnent:innen außer in Köln auch in Berlin, Hamburg, Freiburg und Nürnberg für  20 Euro im Monat (bei einer Laufzeit von einem Jahr) unbegrenzt ins Kino gehen. Bei Abschlüssen für einen Monat kostet das Abo 22 Euro für Erwachsene bis 25 Jahren und 24 Euro für Erwachsene ab 26 Jahren. Die einmalige Einrichtungsgebühr beträgt 4,50 Euro. Von Oktober 2024 an soll das Angebot auf weitere Städte ausgeweitet werden, wie einer der Hauptinitiatoren des Projekts, der Betreiber des Odeon in Köln, Jürgen Lütz, im Interview ankündigt.

Interview mit Initiator Jürgen Lütz

Das Abo soll nicht allein für Einzelfilme, sondern langfristig auch für Festivals gelten, wobei es laut Lütz in dieser Frage mit einigen Veranstaltern noch organisatorische Fragen zum Eintrittspreis zu klären gebe. Langfristig wollen das Abo-System und Festivals wie in Hamburg oder München allerdings voneinander profitieren, so Lütz.

Die Cineville-Karte kann online auf www.cineville.de erworben und sofort genutzt werden.

Frank Olbert

In diesen Kölner Kinos kann das Cineville-Abo genutzt werden:

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Titelbild: How To Have Sex, Foto: Mubi

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Darunter sind einige Filme, die erst in den nächsten Wochen regulär in die Kinos kommen. Beispielsweise der Mystery-Thriller Cuckoo (2024) von Tilman Singer. Der Leipziger Regisseur hatte mit seinem Spielfilmdebüt Luz (2018) internationale Aufmerksamkeit erregt und konnte Cuckoo als US-deutsche Co-Produktion drehen, deren Hauptrollen mit Euphoria-Star Hunter Schafer, der genreerfahrenen Jessica Henwick (Underwater, 2020; Love and Monsters, 2020) und dem spielend zwischen Mainstream und Indie wechselnden Dan Stevens (The Guest, 2014; Godzilla x Kong: The New Empire, 2024) besetzt sind. Schafer spielt die Hauptfigur Gretchen, die bei einem Urlaub mit Vater und Stiefmutter in den deutschen Alpen horrible Dinge erlebt. Der Film wird im MAKK als Open-Air-Veranstaltung gezeigt und beginnt erst bei entsprechender Dunkelheit. Einlass ist ab 20:30 Uhr, der wahrscheinliche Filmbeginn gegen 22 Uhr (Freitag, 28. Juni).

zwei Kinos zeigen Love Lies Bleeding (2024), der am 18. Juli regulär startet, und bereits der Eröffnungsfilm der Fantasy Filmfest Nights 2024 war. Der in den 1980ern angesiedelte Neo-Noir erzählt von Liebe und Verbrechen. Lou, die Tochter eines Waffenhändlers in einer Kleinstadt, verliebt sich in die Bodybuilderin Jackie, doch das Pärchen wird auf der Suche nach Glück in kriminelles Treiben hineingezogen. Man kann den harten Thriller entweder am Freitag, den 28. Juni, um 21 Uhr im OFF Broadway sehen oder am Sonntag, den 30. Juni, um 20 Uhr im Cinenova.

Die französische Komödie Juliette im Frühling (2024) von Blandine Lenoir läuft ebenfalls regulär am 18. Juli an und ist ebenfalls vorab bei den Kölner Kinonächten zu sehen. Eine Kinderbuchillustratorin kehrt in ihre Heimat zurück, wo die geschiedenen Eltern, die ältere Schwester und die Großmutter verblieben sind, was zu Wiedersehen, Reibungen und scharfzüngigen Wortgefechten führt (Samstag, 29. Juni, 18 Uhr, Cinenova). Noch einen Neustart der nächsten Wochen ist in einer Sneak Preview am Freitag, den 28. Juni, um 21 Uhr im Odeon zu sehen.

Hinzu kommen einige wohlgelittene, relativ aktuelle Titel, die man nochmal auf der Leinwand erleben kann. Etwa Poor Things (2023) von Yorgos Lathimos, der bei den diesjährigen Academy Awards vier Oscars absahnte, darunter den für Emma Stone als beste Hauptdarstellerin. In dieser Groteske nach Frankenstein-Motiven spielt sie die junge Frau Bella, der nach einem Selbstmord das Gehirn ihres ungeborenen Kindes eingesetzt wird. Die in Fischaugenoptik erzählte Satire ist nicht unumstritten, geht es doch unter anderem um weibliche Selbstermächtigung durch Sexarbeit, aber wer den Film (nochmal) im Großformat erleben will, der hat an diesem Wochenende Gelegenheit dazu als Open-Air-Screening (Samstag, 29. Juni, geplant für 22 Uhr, MAKK).

Die komplett dialogfreie, animierte Freundschaftsgeschichte Robot Dreams (2023) über einen Hund und seinen Roboter, die nicht nur auf dem Fantasy Filmfest 2023, sondern auch bei der Kritik für Begeisterung sorgte, gibt es ebenfalls zu sehen, ebenfalls Open Air im MAKK (Donnerstag, 27. Juni, geplant für 22 Uhr). Noch weiter vom Mainstream weg ist Omen (2023). Die internationale Co-Produktion erzählt von Koffi, der in Belgien lebt und dort heiraten möchte, aber zuerst in seine Heimat im Kongo zurückkehrt, um den Segen für die Vermählung abzuholen. Dabei treffen verschiedene Vorstellungen aufeinander, der verlorene Sohn kehrt aus dem aufgeklärten Westen in das Dorf in Afrika zurück, wo der (Aber-)Glaube noch eine große Rolle spielt (Sonntag, 30. Juni, 20:30 Uhr Turistarama).

Doch auf Filmgeschichte wird geboten. Etwa Der weiße Hai (1975), der nicht nur mehrere Generationen das Fürchten vor dem Wasser lernte, sondern auch den Sommerblockbuster aus der Taufe hob. Steven Spielbergs unverwüstliche, hochspannende Tierhorror-Blaupause mit unvergesslichem Soundtrack ist eines der Open-Air-Screenings dieses Jahr (Donnerstag, 27. Juni, 22:15 Uhr, Cinenova). Wesentlich weniger bekannt, aber deshalb nicht weniger lohnenswert ist Take Aim at the Police Van (1960) aus Japan. Ein Gefangentransport wird überfallen, zwei Häftlinge sterben, der verantwortliche Aufseher wird zeitweise suspendiert. Er ermittelt auf eigene Verantwortung, was hinter dem Verbrechen steckt (Donnerstag, 27. Juni, 18:30 Uhr, Japanisches Kulturinstitut). Ein moderner Klassiker dagegen ist City of God (2002): Die unter die Haut gehende Geschichte über Coming of Age, Armut und Ganggewalt aus Brasilien kann unter freiem Himmel auf Großleinwand bestaunt werden (Freitag, 28. Juni, 22:15 Uhr, Cinenova).

Außerdem zeigen viele Kölner Institutionen wieder Flagge. Etwa der Verein Köln in Film, der Lichter der Stadt (2020) präsentiert. In dem One-Take-Film wandert Joscha durch das nächtliche Köln, kauft Drogen und hat immer wieder Begegnungen mit Bekanntschaften und Freund*innen (Freitag, 28. Juni, 20 Uhr, Filmpalette). Die ifs Internationale Filmschule Köln und Edimotion, das Festival für Filmschnitt und Montagekunst, halten im Rahmen der Kinonächte wieder eine ihrer ifs-Begegnungen Edimotion ab. Dieses Jahr läuft Sans Soleil – Unsichtbare Sonne (1983) von Chris Marker, den Gast Daniela Kinateder ausgewählt hat. Im anschließenden Filmgespräch wird die Editorin über den Schnitt der dokumentarischen Materialsammlung sprechen (Freitag, 28. Juni, 19 Uhr, Filmforum im Museum Ludwig). Das Kölner Kurzfilmfestival (KFFK) sorgt dagegen wieder mit der Kurzfilm-Radtour Shorts on Wheels für Sehgenuss und stramme Waden. Am Freitag, den 28. Juni, startet die Fahrt am Biergarten Brauwelt um 21:30 Uhr, von da an geht es durch die Stadt, während bei Zwischenhalten Mauern von Wänden zu Leinwänden werden, Beamer und Soundanlage sei Dank.

Das ist jedoch nur ein Teil des Programms, das wieder eine enorme Bandbreite von Interessen, Epochen, Formaten und Stilen abbildet. Alle weiteren Infos zu der diesjährigen Veranstaltung gibt es auf der Homepage der Kölner Kino Nächte.

Nils Bothmann

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• 6. Mai, 20 Uhr, Filmhaus
  Westend
  
• 14. Mai, 20 Uhr, Odeon
  Egoshooter
  
• 21. Mai, 20 Uhr, Odeon
  Romeos
  
• 27. Mai, 20 Uhr, Filmhaus
  Oray

„Mit der Fortsetzung unserer Filmreihe „Auf den 2.Blick! Köln im Fokus“ ergänzen wir die Spielfilme des vergangenen Jahres um weitere vier sehr unterschiedliche, spannende Filme aus den Jahren 2001 bis 2018“, so die Veranstalterinnen. Und das ist überaus zutreffend. Die Geschichten, Figuren und Erzählformen könnten bei diesen vier Filmen nicht sehr viel unterschiedlicher sein – genau das hat man natürlich beabsichtigt und möchte ein großes Spektrum von Bildsprachen, Erzählperspektiven und Themen präsentieren.

6. Mai, 20 Uhr, Filmhaus
Westend
D 2001, 89 min., s/w
Regie: Markus Mischkowski, Kai-Maria Steinkühler
Kamera: KaPe Schmidt (DGPh)
Mit: Markus Mischkowski, Kai-Maria Steinkühler, Jens Claßen, Katharina Schmaltz

In einem Kölner Vorort vertreiben sich die beiden Langzeitarbeitslosen Alfred und Mike die Zeit mit Abhängen und Biertrinken. Das Angebot eines alten Kumpels klingt verlockend: Die beiden sollen seinen runtergekommenen Kiosk in eine florierende Trinkhalle verwandeln. Doch es kommt anders als geplant. Rasto entpuppt sich als windiger Geschäftsmann und Alfred verliebt sich, anstatt zu arbeiten…
Die Independent Komödie „Westend” von Markus Mischkowski und Kai-Maria Steinkühler stammt aus ihrem „Kölner Westend-Zyklus”, den sie 1995 begonnen haben: in schwarz-weiß gedrehte Kurz- und Langfilme, die mit wiederkehrenden Figuren einen eigenen Kosmos aufbauen, einer eigenen Ästhetik folgen. Wunderbar skurril, ironisch und mit Liebe zum Detail.
Die Vorführung widmen wir Kai-Maria Steinkühler, gestorben 2021.
Gäste: Markus Mischkowski, Regie, Drehbuch, Darsteller und KaPe Schmidt, Kamera

14. Mai, 20 Uhr, Odeon
Egoshooter
D 2004, 79 Min.
Regie: Christian Becker und Oliver Schwabe
Mit Tom Schilling, Camilla Renschke, Lilia Lehner

Der 19jährige Jakob lebt bei seinem Bruder und dessen Freundin in Köln. Er streunt durch die Stadt, trifft sich mit Freunden, geht auf Parties, schnorrt Passanten an, hängt zuhause ab. Immer dabei: seine Videokamera. Obsessiv beobachtet er sich selbst und seine Umgebung – die Kamera ist Spiegel und Tagebuch zugleich.
Die subjektive Kamera – von Darsteller Tom Schilling selbst genutzt – prägt den Stil des Films. Assoziativ und fragmentarisch folgt er den Suchbewegungen der Hauptfigur, ein Puzzle aus Momentaufnahmen und Stimmungen.

Gäste: Christian Becker, Regie und Christian Exner, wissenschaftlicher Mitarbeiter im Deutschen Kinder- und Jugendfilmzentrum (KJF)

21. Mai, 20 Uhr, Odon
„Romeos … anders als du denkst!“

D 2011, 97 Min.
Regie: Sabine Bernardi
Mit: Rick Okon, Maximilian Befort, Liv Lisa Fries

Alles ist neu: Der 20jährige Lukas fängt seinen Zivildienst an und zieht dazu in die Großstadt. Dass er ein Zimmer im Schwesternwohnheim und nicht im Zivi-Heim zugewiesen bekommt, macht den Start allerdings besonders schwierig. Denn er steckt mitten in seiner Geschlechtsangleichung. Seine Freundin Ine unterstützt ihn, nimmt ihn mit ins Kölner Partyleben und die Schwulen-und Lesbenszene. Als sich Lukas in den attraktiven, machohaften Fabio verliebt, wird seine Lage noch komplizierter.

„Romeos“ ist nicht nur ein Film über das Erwachsenwerden eines jungen Transmanns, sondern auch ein Film über Liebe, Freundschaft und die Suche nach Identität, fernab von konventionellen Rollenklischees.

Gast: Marcel-Jana Urban, Filmstudent*in an der ifs Internationale Filmschule Köln und „Sprecher*in von queer@filmschule“.

27. Mai, 20 Uhr, Filmhaus
Oray

D 2018, 101 Min.
Regie: Mehmet Akif Büyükatalay
Mit: Zejhun Demirov, Cem Göktas, Deniz Orta

Im Streit mit seiner Frau Burcu spricht Oray die muslimische Scheidungsformel „talaq“ aus. Der örtliche Imam in Hagen erklärt ihm, dass das eine dreimonatige Trennung zur Folge haben muss. Während Burcu für solche religiösen Regeln kein Verständnis hat, fühlt sich Oray seinem Glauben verpflichtet. Er lässt sich auf die vorläufige Trennung ein, zieht nach Köln und will mit dem Neuanfang seine kleinkriminelle Laufbahn hinter sich lassen. Er findet einen Job, eine Wohnung und Anschluss an eine konservative Gemeinde. In der geschlossenen Männerwelt erwirbt er sich Respekt und ist doch hin und hergerissen zwischen der Liebe zu seiner Frau, den strikten Regeln der Gemeinde uns seinen eigenen Wertvorstellungen.

Der Film wurde auf der Berlinale 2018 als bester Erstlingsfilm ausgezeichnet, Zejhun Demirov (Oray) erhielt den First Steps Award als bester Nachwuchsdarsteller.
Gast: Zejhun Demirov, Schauspieler

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Quasi schon Tradition beim FFF hat die Reihe um den knarzigen Prügelcop Ma Seok-do (Ma Dong-seok alias Don Le), die mit The Outlaws (2017) ihren Anfang nahm, mit The Roundup (2022) im Heimatland Südkorea zum Kassenhit wurde (zu sehen auf dem FFF 2022) und mit The Roundup: No Way Out (2023) (zu sehen auf dem FFF 2023) und nun eben The Roundup: Punishment (2024) fortgesetzt wurde. Im neuesten Streich der Reihe gerät der knüppelharte Schellenverteiler zwischen die Fronten eines skrupellosen IT-Unternehmers und eines abstechfreudigen Ex-Söldners, was ordentlich Action garantiert (Donnerstag, 18. April, 21.45 Uhr). Aus dem gleichen Land wie die Roundup-Reihe stammt auch Kim Jee-woon, in Vergangenheit bereits mit dem Gangsterdrama A Bittersweet Life (2005), dem hyperkinetischen Action-Western The Good, the Bad, the Weird (2008) und dem Serienkiller-Rachethriller I Saw the Devil (2010) im FFF-Programm vertreten. Mit Cobweb (2023) geht es weniger actionreich und weniger düster zu: Song Kang-ho spielt einen Regisseur, der den intradiegetischen Film „Cobweb“ nach seinen Vorstellungen fertigstellen will, gegen alle Widerstände, sei es nun das produzierende Studio oder der Mangel an Originaldarstellern (Samstag, 20. April, 19.30 Uhr).

Südkorea zum dritten: Concrete Utopia (2023) schildert ein apokalyptisches Katastrophenszenario, von dem nur ein einziger Wohnblock in Seoul verschont bleibt. Die Beton-Utopie des Titels wird aber schnell zur Dystopie, als man sich der Ressourcenknappheit bewusst wird und blockfremde Menschen Unterschlupf in dem Gebäude suchen. Wer darf bleiben, wen schickt man in den wahrscheinlichen Tod? Die Der-Mensch-ist-des-Menschen-Wolf-Parabel wurde von Südkorea als offizieller Oscar-Beitrag in diesem Jahr eingereicht (Sonntag, 21. April, 14 Uhr). Ebenfalls Award-Kino: The Empire (2024) gewann auf der diesjährigen Berlinale den Jury-Preis. In einem französischen Kaff landen Aliens, die menschliche Körper übernehmen und einen Krieg dort austragen, auf Kosten der einheimischen Bevölkerung. Derartige Alien-Comedy-Invasionen ist Frankreich spätestens seit Louis und seine außerirdischen Kohlköpfe (1981) gewohnt, das hier ist allerdings eine Low-Budget-Star Wars-Parodie, inklusive Lichtschwertduellen, wahnsinnigen Weltall-Despoten und Raumschiffen in Kirchenform (Samstag, 20. April, 14.45 Uhr).

Ebenfalls reichlich abgefahren kommt Boy Kills World (2023) daher. Boy (Bill Skarsgard), der Protagonist des abgedrehten Action-Spektakels, ist taubstumm, hat seine innere Stimme nach einem Arcade-Automaten-Spiel modelliert und will sich an der teuflischen Sippschaft rächen, die seine Familie auf dem Gewissen hat. Die wiederum veranstalten perverse Mord-und-Totschlag-Fernsehshows in der Tradition von Running Man (1987), Gamer (2009) und Squid Game (2021-), sodass für blutig-exzentrische Set-Pieces gesorgt sein dürfte (Samstag, 20. April, 17 Uhr). Ähnlich durchgeknallt kommt die Seventies-Hommage The Invisible Fight (2023) aus Estland daher: Ein Black-Metal-Fan arbeitet als Wachmann an der sowjetisch-chinesischen Grenze, will aber lieber Martial-Arts-Meister werden und sucht nach Shaolin-Mönchen, die ihn in der Kampfkunst schulen (Freitag, 19. April, 17.45 Uhr).

Auf den ersten Blick mag man die Eighties-Pastiche Love Lies Bleeding (2024) in eine ähnliche Retro-Schublade stecken. Indie-Darling Kristen Stewart spielt im Eröffnungsfilm des Festivals das lesbische Provinzpflänzchen Lou, das sich in die ehrgeizige Bodybuilderin Jackie verguckt. Das Paar verstrickt sich in kriminellen Machenschaften mit blutigem Ausgang. Auf Bild- und Tonspur werden die 1980er zum Leben erweckt, doch nicht als augenzwinkernde Hommage, sondern als derber Neo-Noir-Thriller von Schrot und Korn (Donnerstag, 18. April, 19.30 Uhr). Ein weiterer Retro-Film aus den USA, der sich und sein Genre dabei jedoch komplett ernst nimmt, ist Late Night with the Devil (2023). Die Geschichte ist angesiedelt in der Halloween-Nacht des Jahres 1977, als ein Moderator die sinkenden Quoten seiner Late-Night-Live-Sendung mit einer wahren Horrorshow retten will, zu der er unter anderem ein angeblich besessenes Mädchen einlädt. Bald müssen er und die Crew merken, dass man sich mehr als nur die menschlichen Gäste ins Haus geholt hat und dann ist die Hölle los (Sonntag, 21. April, 19 Uhr).

Unter anderem im Programm sind noch die originell bebilderte Coming-of-Age-meets-magischer-Realismus-Story Riddle of Fire (2023), die auch schon in Cannes und Toronto zu sehen war (Samstag, 20. April, 12.30 Uhr); der Body-Horror Suitable Flesh (2023) nach H.P.-Lovecraft-Motiven (Samstag, 20 April, 22.15 Uhr); der australische Spinnenhorrorfilm Sting (2024) von Wyrmwood-Macher Kiah Roache-Turner (Freitag, 19. April, 19.15 Uhr); und der Animationsfilm The Weird Kidz (2024), der inhaltlich und zeichnerisch an die Adult-Cartoons aus der Blütezeit von MTV in den 1980ern und 1990ern anschließt (Freitag, 19. April, 14 Uhr).

Von südkoreanischer Krawall-Action über absurde französische Sci-Fi-Komödien bis hin ironiefreiem US-Teufelshorror ist also wieder eine ganze Bandbreite von Herkunftsländern, Genres und Tonfällen im Programm vertreten. Ein Blick in das vielfältige Programm sollte sich also lohnen.

Alle Infos zum Programm und zu den Tickets gibt es auf der Homepage des Festivals.

Nils Bothmann

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Das Motiv der wütenden, wehrhaften Frau zieht sich durch die Filmgeschichte, wie bereits der Ein-Minüter The Dairymaid’s Revenge von 1899 beweist. Darin wehrt sich eine Milchmagd gegen Belästigung durch einen Mann, indem sie den Kerl mit ihrer nassen Ware überschüttet. Dies ist Teil des Kurzfilmprogramms Wütende Stummfilm-Pionier*innen (19. April, 18 Uhr, Filmforum NRW). Dieses umfasst acht Beiträge aus den Jahren 1899 und bis 1921. Der neueste Film ist auch der längste: Gehen die anderen Beiträge zwischen einer und acht Minuten, so dauert L’uomo Meccanico (1921) 40 Minuten – was auch daran liegt, dass es sich um das erhaltene Fragment eines Langfilms handelt, genauer gesagt um eine Filmrolle, die etwas mehr als das letzte Drittel des verschollenen Gesamtfilms ausmacht. Zu sehen ist der Showdown der italienischen Science-Fiction-Werks: Eine Bandenführerin hat einen Riesenroboter in ihre Gewalt gebracht und steuert ihn auf einen Maskenball zu. Diese Frau verspürt Wut und Raserei, ist aber die Antagonistin des Stücks.

Ganz anders dagegen sieht es in 9 to 5 alias Warum eigentlich… bringen wir den Chef nicht um? (1980) aus. Drei Büroangestellte (Jane Fonda, Lily Tomlin, Dolly Parton) leiden unter ihrem intriganten, sexistischen und egofixierten Vorgesetzten. Könnte Mord die Lösung sein, wie es der deutsche Titel dieses Comedy-Klassikers suggeriert? Oder zumindest eine Entfürhung? Jedenfalls bewährt sich weibliche Solidarität im Angesicht männlicher Seilschaften (21. April, 16 Uhr, Filmhaus). Direkt im Anschluss noch ein Film der 1980er-Jahre, dieses Mal aus der Tschechoslowakei: Die Wolfsbaude (1986). Eine Gruppe von jugendlichen Skifahrer*innen wird mit ihren drei Skilehrer*innen in einer entlegenen Hütte eingeschneit. Doch das ist erst der Anfang, als das Lehrpersonal eine Willkürherrschaft in dem abgetrennten Mikrokosmos errichtet, in dem die Jugendlichen wahlweise privilegiert oder abgewertet werden, auf jeden Fall gegeneinander aufgehetzt werden, wobei eine Person aus ihrem Kreis zum Sündenbock erklärt und getötet werden soll. Eine Satire über totalitäre Systeme, inszeniert mit den Mitteln des Horrorfilms (21. April, 18 Uhr, Filmhaus).

Ebenfalls mit den Mitteln des Horrorfilms ist das böse Schlitzerstück Prevenge (2016). Die schwangere, frisch verwitwete Ruth, gespielt von Regisseurin und Drehbuchautorin Alice Lowe, wird zur Serienmörderin – vermeintlich angetrieben von der Stimme ihres ungeborenen Kindes. Lowe verarbeitete damit Erfahrungen aus ihrer eigenen Schwangerschaft, die sie zuvor nicht auf der Leinwand repräsentiert sah (17. April, 18 Uhr, Filmhaus).

Weitere „Rage & Horror“-Filme neueren Produktionsdatums im Programm: Hellbender (2021), ein Punk-Rock-Coming-of-Age-Horrorfilm über Familienbande und Selbstbestimmung (20. April, 20.30 Uhr, Filmhaus); Tiger Stripes (2023) aus Malaysia, der auch schon beim Fantasy Filmfest 2023 zu sehen war, in dem die erste Periode bei Teenager-Protagonistin Zaffan nicht nur gesellschaftlichen Außenseiterstatus, sondern auch übernatürliche Kräfte bewirkt (18. April, 19.30 Uhr, Filmhaus); und Dry Ground Burning (2022), ein brasilianischer Gangfilm über eine Frauenbande, die geklautes Öl gewinnbringend verkauft und sich dabei als wehrhaft-selbstbestimmter Gegenpol zu den rechtsgerichteten Bolsonaro-Anhängern positioniert (18. April, 19 Uhr, Aula der KHM). Ebenfalls eine politische Abrechnung: Die experimentelle Collage Hello Dankness (2022), die Clips aus den Jahren 2016 und 2021 montiert und so eine Bestandsaufnahme der Trump-Ära vornimmt. Ein raubkopiertes Musical über Verschwörungstheorien, Verrohung und Verwirrung (17. April, 20 Uhr, Filmhaus).

Neben weiteren Film- und Musikvideoscreenings gehören auch zwei andere Veranstaltungen zum Fokus Rage & Horror. Zum einen das Panel Rage & Horror als feministische Strategie (20. April, 12 Uhr, Filmhaus), für das kein Eintritt erhoben wird. In einem Gespräch (auf Englisch) mit Gespräch mit Nancy Mac Granaky-Quaye, Sara Neidorf, Jennifer Reeder, Toby Poser und Gästen des Festivals wird über die wütende Frau auf der Leinwand gesprochen. Inwiefern ist sie subversiv oder befreiend, inwiefern werden diese Bilder wieder eingehegt, z. B. indem die rasende Frau für verrückt erklärt oder lächerlich gemacht wird? Zum anderen gibt es den Workshop „Pretty Deadly Self Defense“ (19. April, 11 Uhr, Aula der KHM). Auch hier ist der Eintritt frei, die Teilnahme ist jedoch nur für FLINTA*. Auch dieser findet in englischer Sprache statt; Teilnehmenden wird bequeme Kleidung empfohlen. Im ersten Teil geht es unter der Leitung von Susie Kahlich anhand von Horror-Filmausschnitten um Selbstverteidigungstechniken gegen Schlitzer, Zombies und andere Monster, im zweiten Teil um subversive Möglichkeiten einer feministischen Aneignung von Wut unter der Leitung von Betty Schiel und Sara Neidorf.

Wut, Raserei, Selbstverteidigung und Selbstbehauptung in Theorie und Praxis, egal ob in Screenings oder Workshops, auf der Leinwand oder davor. Und ganz gewiss kein Verhalten, das sich für eine Dame aus dem Benimm-Knigge der Altherren-Gesellschaften geziemt.

Alle Infos zum Programm gibt es auf der IFFF-Homepage.

Nils Bothmann

Titelbild: Tiger Stripes (2023), Foto: Weydemann Bros.

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Das Festival präsentiert an 6 Tagen 95 Filme aus 40 Ländern. Viele Gäste werden erwartet, um ihre Filme mit dem Publikum zu diskutieren. Das facettenreiche Programm bietet neben den Wettbewerben die Sektionen begehrt! – filmlust queer, Panorama, Spot on, NRW!, und ein Programm für Kinder und Jugendliche sowie viele Specials. Der thematische Fokus: Rage & Horror spürt quer durch die Filmgeschichte Bildern und Geschichten von weiblicher Wut und feministischem Horror nach – von 1899 bis heute.

Alle Infos zum Programm und den Filmen findet ihr hier auf der Website. Digital blättern können wir im Programmheft und dem dazugehörigen Timetable. Programmhefte liegen ab sofort in den Festivalkinos aus.

Der Vorverkauf über rausgegangen ist gestartet!

In Zusammenarbeit mit dem Netzwerk Filmkultur e. V. veranstaltet das Festival den Thementag »Kino als kulturelle Leinwände stärken« am Donnerstag, 18. April, im Filmhaus Köln. Best‐Practice‐Beispiele aus anderen Ländern werden als Modelle vorgestellt. Im Werkstattgespräch Bildgestaltung stellt die renommierte Bildgestalterin Sophie Maintigneux das Werk der international ausgezeichneten Kamerafrau Susanne Schüle vor. Eine Hommage an die 2023 verstorbene Experimentalfilmemacherin Birgit Hein erinnert an eine der radikalsten Künstlerinnen Deutschlands (in Kooperation mit Köln im Film).

Titelbild: Ellbogen | Elbow von Aslı Özarslan | © Haydar Tastan, Achtung Panda!

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Mit einem wunderbaren, aus privater Freundschaft gewonnenem Gefühl, nähern sich die jungen Filmemacher:innen ihrem Protagonisten und der Widerstands-Szene im Hambacher Forst. Taktvoll aber konsequent wird das Material von Steffen Meyn genutzt, der sich für die Dokumentation der Räumung in Gefahr brachte und tragisch verunglückte.

Die Aktivist:innen‐Szene im Hambacher Forst hatte Steffen Meyn von Anfang an fasziniert. Seit 2017 war er immer wieder in dem Waldgebiet zwischen Köln und Aachen mit einer 360°‐Kamera unterwegs. Der Bürgewald wurde seit vielen Jahren vom Energiekonzern RWE zerstört, um den Braunkohle‐Tagebau Hambach auszuweiten. Dieser versorgt umliegende Kraftwerke, die zu den mit Abstand größten CO2‐Schleudern in Europa gehören. Als die Landesregierung mit einem der größten Polizeieinsätze in der Geschichte von NRW den Wald im September 2018 räumen ließ, wurde seine 360°‐Helmkamera zu einem wichtigen Instrument, um Menschen vor Polizeigewalt zu schützen und den gefährlichen, mehrwöchigen Einsatz zu dokumentieren.

Die gelöschten Aufnahmen

Als die Polizei im Zuge der Räumung die Bewegungsmöglichkeiten der Presse immer weiter einschränkte, entschloss sich Steffen Meyn, viele Meter über dem Boden in einer Baumhaussiedlung seine Arbeit fortzusetzen. Hier kam es am 19. September zu dem Unfall, bei dem er durch eine Hängebrücke brach, in die Tiefe stürzte und kurz darauf verstarb. Auch während dieses Unglücks lief seine Kamera. Diese und andere Aufnahmen wurden von der Polizei später gelöscht. Dass sie auf der großen Kinoleinwand zu sehen sein konnten, und nun auch als DVD oder im Stream, ist dem Engagement vieler Menschen zu verdanken.

Die Filmemacher:innen Fabiana Fragale, Kilian Kuhlendahl und Jens Mühlhoff studierten mit Steffen Meyn an der KHM. Schon bald nach dem Unfalltod ihres Freundes war klar, dass aus seinen knapp 50 Stunden Filmmaterial etwas entstehen muss. »Dass es sich bei Steffens Material quasi ausschließlich um 360°‐Filmaufnahmen handelt, wurde für uns zu einer ganz besonderen Herausforderung. Es ist z. B. sehr zeitaufwendig, Kameramaterial zu sichten, das alle Himmelsrichtungen gleichzeitig abbildet. Die Kamerawinkel und Bildkadrierung haben wir erst im Montageprozess festgelegt und im Zusammenspiel mit unserem Editor auch immer wieder angepasst«, erzählt Jens Mühlhoff. »Ich glaube, dass noch niemand – zumindest mit fremdem Material – so gearbeitet hat.

Annäherungen an einen tragischen Tod

Eine wesentliche Fragestellung war es für die Filmemacher:innen, wie sie sich dem Tod von Steffen annähern sollten: »Es war uns allen klar, dass wir das nicht auslassen können. Es wäre gelogen gewesen, diese Aufnahmen nicht zu verwenden«, so Kilian Kuhlendahl. Fabiana Fragale ergänzt: »Und es war auch schnell klar, dass wir mit diesem Unfall den Film beginnen lassen, um das Publikum zu entlasten, dass ja auf diesen Moment warten würde. Der Film wird aber später wieder dorthin zurückkommen. Es war uns wichtig zu zeigen, wie es passiert ist – die Minuten vor und nach dem Unfall. Aber nicht den Sturz selbst, diese Sekunden lassen wir aus.«

Das Material von Steffen Meyn wird dabei um neu aufgenommene Interviews mit Aktivist:innen ergänzt: »Wir wollten zeigen, wer eigentlich diese Menschen sind, die in Steffens Aufnahmen fast immer nur vermummt zu sehen sind«, sagt Kilian Kuhlendahl. Für Jens Mühlhoff haben »diese Interviews die Möglichkeit gegeben, über Steffens Tod hinauszugehen. Was hat diese intensive Zeit im Hambacher Forst mit den Menschen gemacht, wo sind sie heute?« Fabiana Fragale: »Es war uns wichtig, zu zeigen, dass das Leben weitergegangen ist und damit auch die Entwicklung der Klimabewegung und vielleicht sogar der Gesellschaft insgesamt«.

Gesellschaftliche Fragen

Obwohl der Dokumentarfilm ganz nah der Geschichte von Steffen Meyn folgt, sei »Vergiss Meyn Nicht« von übergeordneten Fragen bestimmt, sagen die Filmemacher:innen: »Wir haben uns viel mit politischen Fragen beschäftigt, aber das sollte nicht im Kern des Films stehen. Wir wollen beleuchten, was Menschen dazu bringt, ihre Körper einzusetzen, um gegen einen Konzern wie RWE zu kämpfen und dafür auch ihr Leben zu riskieren. Und warum es sich lohnt zu kämpfen. Auch über Verantwortung haben wir viel gesprochen. Besonders, was die Frage der Schuld an Steffens Tod angeht. Aber auch hier gibt es keine einfachen Antworten. Es gibt nicht die eine Person, die dafür verantwortlich wäre. Auch ‘die Politik’ ist nicht alleine schuld. Wir versuchen mit diesem Film, den übergeordneten, gesellschaftlichen Fragen nachzuspüren.«

Große gesellschaftliche Themen in persönlichen, individuellen Geschichten zu verhandeln, ist der Produktionsfirma Made in Germany in Köln quasi in die DNA eingeschrieben. »Aktivistischer Widerstand ist wichtig für eine Demokratie, aber er wirft fast immer Widersprüche und Ambivalenzen auf und oft auch Fragen, die unbeantwortet bleiben«, sagt Produzentin Melanie Andernach. »Steffen wurde zunehmend auf die Seite der Aktivist:innen gezogen, gleichzeitig haderte er mit der Militanz einiger von ihnen. Wir machen in dem Film mit Steffen eine Entwicklung durch und verstehen später vielleicht ein Stück weit besser, warum Menschen ihre Körper und ihr Leben für Aktivismus einsetzen. Obwohl der Film sich auf Steffen und den Hambacher Forst konzentriert, ist seine Geschichte allgemeingültig.«
Das Oberverwaltungsgericht des Landes NRW untersagte nur drei Tage nach der abgeschlossenen Räumung die Rodung des Hambacher Forstes, er existiert bis heute und wird durch eine neue Besetzung geschützt. Das Gericht stellte außerdem im September 2021 in einem Urteil fest, dass die von der Landesregierung veranlasste Räumung rechtswidrig war. All das erlebte Steffen Meyn nicht mehr. Er wurde 27 Jahre alt.

Von Werner Busch

Dieser Text erschien zuerst in einer kürzeren Form im Magazin der Film- und Medienstiftung NRW, Ausgabe 1-2023.

Der Beitrag „Vergiss Meyn Nicht“: FILMKRITIK erschien zuerst auf Filmszene Köln.