Events at this location

Kino zeigt Seele:

Systemsprenger

D 2019 • 119’ • FSK 12 • Regie: Nora Fingscheidt
Mit: Helena Zengel, Albrecht Schuch, Gabriela Maria Schmeide u.a.

Benni ist neun und rebelliert gegen alles und jeden – bis ihr neuer Schulbegleiter Micha eine Idee hat … Nach dem Film diskutieren Ellen Westphal, Schulleiterin Johann-Christoph-Winters-Schule für Kranke Köln, Dr. Axel Meinhardt, Leitender Arzt der Tagesklinik Pionierstraße und Ingo Weinmann, Leitung Robert Perthel-Haus Köln

Symposium

PRODUCING SPACES

Wirkungsräume dokumentarischer Arbeit

Der künstlerische Dokumentarfilm ist auf vielfältige Weise in gesellschaftliche Kontexte eingebunden. Dokumentarische Arbeiten sind das Ergebnis von komplexen sozialen Aushandlungsprozessen. Dabei stoßen sie durch ihre künstlerische Positionierung oder bildpolitischen Setzungen wieder neue Prozesse und Reaktionen an; sie bilden Schnittstellen zum politischem Aktivismus, der Forschung, dem Journalismus, der Fiktion, der bildenden Kunst und anderen kreativen Disziplinen; sie schreiben Geschichte.

Hier entstehen facettenreiche gesellschaftliche Resonanzräume, die in der zahlengetriebenen Logik einer zunehmend normierten und formatierten Auswertungslandschaft aus TV, Kino und Streamingdiensten kaum sichtbar werden. Das dfi-Symposium erforscht diese Räume und versammelt Perspektiven und Erfahrungen.

Der erste Tag widmet sich anhand von Präsentationen und in Werkstattgesprächen konkreten praktischen Arbeitserfahrungen von Künstler*innen und Filmemacher*innen. Der zweite Tag schaut auf Strukturen und Institutionen des Schaffens und Öffentlichmachens dokumentarischer Arbeit. Dabei beschäftigen wir uns mit folgenden Leitfragen:

• Wo finden sich erweiterte und neue Wirkungsstätten und Rezeptionsräume dokumentarischer Arbeit?
• Wo dient das dokumentarische Arbeiten der Gesellschaft über eine an Zahlen messbare Wirkung hinaus?
• Wie verhält sich die Lehre an den Filmhochschulen zu der Vielfalt dokumentarischen Arbeitens, welche Möglichkeitsräume schaffen diese Institutionen, und wie verhalten sich diese zu den Erwartungen einer neuen Generation?
• Wo und wie findet der große Schatz an bereits „dokumentierter filmischer Realität“, der in den Archiven der öffentlich-rechtlichen Sender und an diversen anderen Orten liegt, seinen Raum?

Mit unseren Gästen möchten wir besondere Wirkungsstätten- bzw. räume des künstlerischen Dokumentarfilms und seiner disziplinären Grenzüberschreitungen erkunden. Wir wollen dieses Potential durchdenken und erforschen, wollen Entfaltungsräume kennen lernen und wiederentdecken. Wie tief ist die Verankerung von dokumentarischer Arbeit in der Gesellschaft, wo tritt sie mit ihr in den Dialog? Dabei behalten wir die Möglichkeiten und Grenzen der Realität immer im Blick.

Als Gäste werden unter anderem erwartet:

Prof. Sandra Schäfer (Akademie der bildenden Künste München). Sie spricht über ihre künstlerische/filmische Praxis u.a. am Beispiel des Projekts „Constructed Futures: Haret Hreik“

Prof. Marcel Kolvenbach (KHM Kunsthochschule für Medien Köln) erläutert ein kollaboratives Forschungsprojekt mit der Universität von Buenos Aires, „In Situ2 zum Thema Armut und Krebs.

 Lina Zacher stellt ihr Projekt in einem Jugendgefängnis in Madagaskar mit ihrem Film „Fonja“ und den Verein Mio e.V. vor.

Gernot Steinweg spricht über filmische Arbeit als Teil von politischem Aktivismus am Beispiel von „Cinema Action, London“ und „Arbeit Und Film“.

Monika Preischl berichtet aus ihrem Erfahrungsschatz im Umgang mit Archivmaterial, an Beispielen aus der Praxis eines Archive Researchers und Archive Producers.

Malve Lippmann & Can Sungu (bi’bak) stellen ihre kuratorische Praxis im SİNEMA TRANSTOPIA vor.

Weitere Gäste:

Prof. Ulrike Franke (Filmemacherin, Professorin für Dokumentarfilm/Autorenfilm KHM), Prof. Karin Jurschick (Filmemacherin, Professorin für Dokumentarfilm und Fernsehpublizistik HFF München), Prof. Philip Scheffner (Filmemacher, Professor für Dokumentarische Praxen und Dokumentarfilm, KHM), Meike Martens (Dozentin an der PMMC, Halle), sowie Studierende der Filmschulen als „Critical friends“, u.a.

pereSTROIKA – Umbau einer Wohnung

(D 2008 • 84′ • Regie: Christiane Büchner)
In einer großen Atbauwohung in St. Petersburg, einer sogenannten Kommunalka, wohnen vier Parteien jeweils in einem eigenen Zimmer. Nach dem Ende der Sowjetunion wurden die Zimmer den damaligen BewohnerInnen geschenkt. Jetzt, wo der Wohnungsmarkt boomt, gibt es zahlreiche KaufinteressentInnen. Der Film begleitet den existenziellen Kampf seiner ProtagonistInnen um ein neues Zuhause und entwirft ein Bild davon, wie sich freie Marktwirtschaft in Russland heute anfühlt.

Zu Gast: Christiane Büchner

Vierteilige Filmreihe zum Thema „Wohnen in der Stadt“ startet am
25.11.2021 im Filmhaus mit dem Kurzfilmprogramm „Einblicke-Ausblicke“
Angesichts seit Jahren steigender Mieten, dem wachsenden Mangel an bezahlbaren Wohnungen, von Leerstand in den Innenstädten und gleichzeitiger Verdichtung stehen Kommunen vor komplexen Herausforderungen. „Die Wohnungsfrage“ – schon vor 150 Jahren von Friedrich Engels analysiert und beschrieben – rückt wieder ins Zentrum der Städte. Fragen nach alternativen Wohnformen, nach Mobilitätskonzepten und Partizipation verschiedener
gesellschaftlicher Gruppen spielen eine immer größere Rolle. In der vierteiligen Filmreihe „Stadt – Wohn – Raum“ widmet sich Köln im Film einigen dieser spannenden Aspekte von „Stadtleben“. Gezeigt werden kurze und lange Filme aus den Jahren 1928 bis 2018. Produktionen mit Köln-Bezug stehen im Zentrum, Filme über andere Städte erweitern die Perspektive.

Symposium

PRODUCING SPACES

Wirkungsräume dokumentarischer Arbeit

Der künstlerische Dokumentarfilm ist auf vielfältige Weise in gesellschaftliche Kontexte eingebunden. Dokumentarische Arbeiten sind das Ergebnis von komplexen sozialen Aushandlungsprozessen. Dabei stoßen sie durch ihre künstlerische Positionierung oder bildpolitischen Setzungen wieder neue Prozesse und Reaktionen an; sie bilden Schnittstellen zum politischem Aktivismus, der Forschung, dem Journalismus, der Fiktion, der bildenden Kunst und anderen kreativen Disziplinen; sie schreiben Geschichte.

Hier entstehen facettenreiche gesellschaftliche Resonanzräume, die in der zahlengetriebenen Logik einer zunehmend normierten und formatierten Auswertungslandschaft aus TV, Kino und Streamingdiensten kaum sichtbar werden. Das dfi-Symposium erforscht diese Räume und versammelt Perspektiven und Erfahrungen.

Der erste Tag widmet sich anhand von Präsentationen und in Werkstattgesprächen konkreten praktischen Arbeitserfahrungen von Künstler*innen und Filmemacher*innen. Der zweite Tag schaut auf Strukturen und Institutionen des Schaffens und Öffentlichmachens dokumentarischer Arbeit. Dabei beschäftigen wir uns mit folgenden Leitfragen:

• Wo finden sich erweiterte und neue Wirkungsstätten und Rezeptionsräume dokumentarischer Arbeit?
• Wo dient das dokumentarische Arbeiten der Gesellschaft über eine an Zahlen messbare Wirkung hinaus?
• Wie verhält sich die Lehre an den Filmhochschulen zu der Vielfalt dokumentarischen Arbeitens, welche Möglichkeitsräume schaffen diese Institutionen, und wie verhalten sich diese zu den Erwartungen einer neuen Generation?
• Wo und wie findet der große Schatz an bereits „dokumentierter filmischer Realität“, der in den Archiven der öffentlich-rechtlichen Sender und an diversen anderen Orten liegt, seinen Raum?

Mit unseren Gästen möchten wir besondere Wirkungsstätten- bzw. räume des künstlerischen Dokumentarfilms und seiner disziplinären Grenzüberschreitungen erkunden. Wir wollen dieses Potential durchdenken und erforschen, wollen Entfaltungsräume kennen lernen und wiederentdecken. Wie tief ist die Verankerung von dokumentarischer Arbeit in der Gesellschaft, wo tritt sie mit ihr in den Dialog? Dabei behalten wir die Möglichkeiten und Grenzen der Realität immer im Blick.

Als Gäste werden unter anderem erwartet:

Prof. Sandra Schäfer (Akademie der bildenden Künste München). Sie spricht über ihre künstlerische/filmische Praxis u.a. am Beispiel des Projekts „Constructed Futures: Haret Hreik“

Prof. Marcel Kolvenbach (KHM Kunsthochschule für Medien Köln) erläutert ein kollaboratives Forschungsprojekt mit der Universität von Buenos Aires, „In Situ2 zum Thema Armut und Krebs.

 Lina Zacher stellt ihr Projekt in einem Jugendgefängnis in Madagaskar mit ihrem Film „Fonja“ und den Verein Mio e.V. vor.

Gernot Steinweg spricht über filmische Arbeit als Teil von politischem Aktivismus am Beispiel von „Cinema Action, London“ und „Arbeit Und Film“.

Monika Preischl berichtet aus ihrem Erfahrungsschatz im Umgang mit Archivmaterial, an Beispielen aus der Praxis eines Archive Researchers und Archive Producers.

Malve Lippmann & Can Sungu (bi’bak) stellen ihre kuratorische Praxis im SİNEMA TRANSTOPIA vor.

Weitere Gäste:

Prof. Ulrike Franke (Filmemacherin, Professorin für Dokumentarfilm/Autorenfilm KHM), Prof. Karin Jurschick (Filmemacherin, Professorin für Dokumentarfilm und Fernsehpublizistik HFF München), Prof. Philip Scheffner (Filmemacher, Professor für Dokumentarische Praxen und Dokumentarfilm, KHM), Meike Martens (Dozentin an der PMMC, Halle), sowie Studierende der Filmschulen als „Critical friends“, u.a.

Tractat vom Steppenwolf – nur für Verrückte

70’ • Regie: Christoph Gottwald • Darsteller: Gerd Köster

Das Lese-Film-Projekt präsentiert den wichtigsten Teil des 1927 veröffentlichten Romans „Der Steppenwolf“ von Hermann Hesse, Verkaufsschlager und Kultbuch der späten 1960-er-Jahre. Gerd Köster liest diese durchgeistigte, poetische aber auch erheiternde Perle der Literaturgeschichte in verschiedenen Rollen, eingebettet in dramaturgisch Sinn oder Unsinn stiftende visuelle Impressionen