DAS LETZTE LAND Regie: Marcel Barion Deutschland 2019, Filmlänge 113 Min., Originalversion Deutsch, Blu-ray-Projektion Mit: Torben Föllmer, Milan Pesl, Vincenz Türpe (Stimme) Klaustrophobisches intelligentes Sci-Fi-Kino aus Deutschland: Ein fremder Planet jenseits unseres Sonnensystems: Zwei wortkarge Männer stossen in einem gestrandeten Raumschiff aufeinander. Adem (Torben Föllmer) ist gerade aus dem Gefängnis ausgebrochen und hat sich durch einen starken Sandsturm gekämpft, bis er auf dieses vermeintliche Wrack gestossen ist. Sein Verfolger Novak (Milan Pesl) soll ihn wieder zurückbringen. Als der aber erkennt, dass das Schiff keineswegs fluguntauglich ist, desertiert er. Gemeinsam entkommen sie mit ihrer Rostlaube ins Weltall und machen sich auf die Suche nach einem neuen Zuhause – bis sie plötzlich ein Signal empfangen… Marcel Barions „brillantes Debüt“ (OC Movies) ist ein packender Sci-Fi-Genrefilm, der weltweit auf zahlreichen Festivals mit Preisen ausgezeichnet wurde. DAS LETZTE LAND ist „atmosphärisch dicht, eine Art DAS BOOT im Weltall“ (Der Tagesspiegel). Ein klaustrophobisches Setting, handgemachte Effekte und ein cleveres Drehbuch überzeugen in diesem „bemerkenswerten Weltraum-Opus“ (Starburst Magazine), das durch die atemberaubenden Aufnahmen des Alls und das retroeske Interieur des Raumgleiters zeitweise an Genre-Meisterwerke wie Kubricks 2001: ODYSSEE IM WELTRAUM und Scotts ALIEN – DAS UNHEIMLICHE WESEN AUS EINER ANDEREN WELT erinnert.

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GRENZGEBIET
Regie: Matti Cordewinus
Deutschland 2019, Filmlänge 74 Min., deutsche Originalversion, Blu-ray-Projektion
Mit: Alex Borrmann, Ivan Savage, MC Shacke ONE, Boris Iwanow, Dmitri Dmitrovic

Drei Freunde auf Roadtrip in Osteuropa, mit nur einem Interesse: Sprayen! Doch nicht die Pieces selbst stehen im Mittelpunkt, sondern alles, was die Jungs drum herum als Sprayer erleben.

Grenzgebiet ist ein ruhiger und ehrlicher Film, der sich auf sympathische Art und Weise dem Standardrepertoire des Graffiti Genres widersetzt. Unbeeindruckt von den Erwartungshaltungen und Sehgewohnheiten der eigenen Subkultur entwickelt Grenzgebiet einen ganz eigenen Blick auf Graffiti und dessen Dokumentation. Schnell, laut und auf Action gebürstet, darum geht es in vielen Streifen, sicherlich zu Recht. Aber genau deswegen wirkt Grenzgebiet so erfrischend, weil er eben genau das nicht macht und nicht will. Leichtfüßig drückt er auf die Bremse, gönnt sich lange Einstellungen, schräge Dialoge, skurrile Sequenzen, viel Natur, schöne Landschaften und geile Züge. Vieles ist zu sehen, nur eben kein einziges Graffiti. Und auch das ist so erfrischend, weil er damit die vielen Zwischentöne freilegt, die sonst kaum wahrgenommen werden, aber zu Graffiti gehören, wie Sprühlack, Züge, Reisen u.v.m. Eine wunderbare Perspektive. Eine Perspektive, die gelingt, weil sich alle Protagonisten kennen, befreundet sind und vier Wochen zusammen in einem alten Passat stecken, mit dem sie durch Osteuropa fahren. Gesucht und gefunden werden Züge, doch am Ende geht es um viel mehr, wie sich im Laufe der Reise heraustellen wird.

GRENZGEBIET
Regie: Matti Cordewinus
Deutschland 2019, Filmlänge 74 Min., deutsche Originalversion, Blu-ray-Projektion
Mit: Alex Borrmann, Ivan Savage, MC Shacke ONE, Boris Iwanow, Dmitri Dmitrovic

Drei Freunde auf Roadtrip in Osteuropa, mit nur einem Interesse: Sprayen! Doch nicht die Pieces selbst stehen im Mittelpunkt, sondern alles, was die Jungs drum herum als Sprayer erleben.

Grenzgebiet ist ein ruhiger und ehrlicher Film, der sich auf sympathische Art und Weise dem Standardrepertoire des Graffiti Genres widersetzt. Unbeeindruckt von den Erwartungshaltungen und Sehgewohnheiten der eigenen Subkultur entwickelt Grenzgebiet einen ganz eigenen Blick auf Graffiti und dessen Dokumentation. Schnell, laut und auf Action gebürstet, darum geht es in vielen Streifen, sicherlich zu Recht. Aber genau deswegen wirkt Grenzgebiet so erfrischend, weil er eben genau das nicht macht und nicht will. Leichtfüßig drückt er auf die Bremse, gönnt sich lange Einstellungen, schräge Dialoge, skurrile Sequenzen, viel Natur, schöne Landschaften und geile Züge. Vieles ist zu sehen, nur eben kein einziges Graffiti. Und auch das ist so erfrischend, weil er damit die vielen Zwischentöne freilegt, die sonst kaum wahrgenommen werden, aber zu Graffiti gehören, wie Sprühlack, Züge, Reisen u.v.m. Eine wunderbare Perspektive. Eine Perspektive, die gelingt, weil sich alle Protagonisten kennen, befreundet sind und vier Wochen zusammen in einem alten Passat stecken, mit dem sie durch Osteuropa fahren. Gesucht und gefunden werden Züge, doch am Ende geht es um viel mehr, wie sich im Laufe der Reise heraustellen wird.

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EMA – SIE SPIELT MIT DEM FEUER
Regie: Pablo Larraín
Chile 2019, Filmlänge 103 Min., Originalversion Spanisch mit deutschen UT, Blu-ray-Projektion
Mit: Mariana Di Girólamo, Gael García Bernal, Santiago Cabrera, Mariana Loyola, Catalina Saavedra, Paola Giannini

Pablo Larraín (NO, NERUDA) widmet sich mit EMA der heutigen Jugend, ihrer Absolutheit, ihrer Freiheit, ihrer Kompromisslosigkeit. In seinen flirrenden, aufgeladenen Bildern, die zwischen harter Realität und Metapher oszillieren, fängt Larraín die explosive Kraft einer unvergesslichen Heldin ein. Wer sich auf dieses flammende Avantgarde-Märchen einlässt, wird mitgerissen in ein Delirium, das auf der Leinwand seinesgleichen sucht. Modernes, schillerndes, vielleicht sogar wahnsinniges Kino at its best!

Die junge selbstbewusste Tänzerin Ema versucht, in der chilenischen Küstenstadt Valparaíso durch Musik, Tanz, Sex ihr verlorenes Gleichgewicht und die Liebe zu ihrem adoptierten Sohn, den sie freiwillig wieder abgegeben hatte, wiederzufinden.

Sehr seltsamer eindrücklicher Film, der einerseits schon fast zum Kunstfilm gerät, wenn rausch- und deliriumhafte bunte (Feuer-)Bilder Emas Impulsivität und Radikalität innerhalb ihrer Suche als Eroberung neuer Räume begleiten. Andererseits ein sehr konkretes Drama als Abbild von Realität, in dem Dialoge wie tiefe langsame Schnitte verletzend versuchen, Ema und ihren Mann und alle Beteiligten ausbluten zu lassen und zu zerstören. Es gibt in diesem Film noch andere sehr ungewöhnliche Elemente wie zB die scheinbar deplazierte youtube-Musikvideo-Ästhetik der tw großen choreografierten Tanzszenen, die vielleicht Übergänge markieren sollen von Realität zu Rausch und von Delirium zu Kampf. Oder die Zeitsprünge, die sich unbemerkbar einschleichen und ihre eigenen Schwierigkeiten im Zuschauer verursachen. Oder das merkwürdige konstruierte Ende, von dem man nicht weiß, ob man es glauben darf und soll oder nicht.

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SEINE GEFANGENE (LA PRISONNIÈRE)
Regie: Henri-Georges Clouzot
Frankreich 1968, Filmlänge 102 Min., Originalversion Französisch mit deutschen UT, DVD-Projektion
Mit: Laurent Terzieff, Elisabeth Wiener, Bernard Fresson, Dany Carrel, Michel Etcheverry, Claude Piéplu, Noëlle Adam, Daniel Rivière, Annie Fargue

Starkes Drama mit LSD-Trip-Elementen und Op-Art-Experimenten: Ein Künstlerpaar lebt in einer offenen Beziehung und auch sein Umfeld lässt es locker angehen. Im psychedelischen Atelier eines Galeristen führt dies zu allerlei Verwicklungen, irgendwo zwischen Voyeurismus und wechselseitiger Unterdrückung. In präzise kalkulierten Einstellungen erzählt Clouzot eine fesselnde und erfreulich unmoralische Geschichte im Spannungsfeld von Unterwerfung und Dominanz.