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Traumathek präsentiert: DER BABADOOK Regie: Jennifer Kent Australien/Kanada 2014, Filmlänge 93 Min., englische Originalversion mit deutschen UT, Bluy-ray-Projektion Schauspieler: Essie Davis, Noah Wiseman, Haley McElhinney, Daniel Henshall, Barabara West Achtung: 1 Woche später am 21.8. zeigen wir THE NIGHTINGALE, den neuen Film von Jennifer Kent. Nach dem tragischen Tod ihres Mannes führt die junge Krankenschwester Amelia ein zurückgezogenes Leben mit ihrem Sohn Samuel. Eines Abends liest sie ihm ein Kinderbuch mit dem Titel „Mister Babadook“ vor und Samuel glaubt darin das Monster aus seinen Träumen zu erkennen. Anfangs denkt Amelia, die Furcht des Jungen sei unbegründet. Doch die Gutenachtgeschichte entfaltet bald ihren verstörenden Sog und Amelia wird selbst zunehmend mit unheimlichen Phänomenen konfrontiert. Mit dem „Babadook“ sickert eine unheilvolle Bedrohung schleichend in das Leben der beiden. Denn wenn er erst einmal da ist, lässt er sich nicht mehr vertreiben. So steht es geschrieben. MISTER BABADOOK If it’s in a word or it’s in a look / You can’t get rid of The Babadook / A rumbling sound, then 3 sharp knocks / ba BA-ba DOOK! DOOK! DOOK! / That’s when you’ll know that he’s around. / You’ll see him if you look. / This is what he wears on top / He’s funny, don’t you think? / See him in your room at night / And you won’t sleep a wink. / I’ll soon take off my funny disguise / (take heed of what you’ve read…). / And once you see what’s underneath… / You’re going to wish you were… / DEAD.   Die australische Regisseurin Jennifer Kent (Nightingale) lieferte mit dem psychologischen Horrorfilm THE BABADOOK den Kritiker-Überraschungserfolg des Jahres 2014. Mit einem Minimalbudget von nur zwei Millionen Dollar schuf sie ein ungemein packendes und äußerst unheimliches Verwirrspiel um die Frage, wer oder was hier der Ursprung allen Terrors ist. Sind die Geräusche und unheimlichen Schatten lediglich im Kopf der Figuren oder kommt wirklich gleich das Monster persönlich um die Ecke? Lasst Euch überraschen. Wenn ihr Euch traut?

Traumathek präsentiert:

THE NIGHTINGALE
Regie: Jennifer Kent
Australien 2018, Filmlänge 136 Min., englische Originalversion mit deutschen UT, Bluy-ray-Projektion
Schauspieler: Aisling Franciosi, Sam Claflin, Baykali Ganambarr, Damon Herriman, Harry Greenwood, Ewen Leslie

Tasmanien 1825: Für die junge irische Gefangene Clare ist das Leben in der australischen Strafkolonie die Hölle. Als Leibeigene von Leutnant Hawkins ist sie permanentem Missbrauch ausgesetzt und muss schließlich sogar mitansehen, wie ihre Familie grausam ermordet wird. Getrieben von ihrem Wunsch nach Vergeltung, will sie ihre Peiniger zur Strecke zu bringen. Unterstützt wird Clare dabei von einem einheimischen Fährtenleser, mit dem sie das Schicksal der Entrechteten und ihren Durst nach Rache teilt …

Jennifer Kent (THE BABADOOK) verbindet Kolonialdrama und Rachewestern auf kompromisslose und vielschichtige Weise und schafft dabei einen beeindruckenden und aufwändig inszenierten Film. Interessenten seien allerdings gewarnt: Kein Unterhaltungsfilm, eher eine Tour de Force, die Leiden zwar nicht ausstellt, aber Ungerechtigkeit und Gewalt trotzdem drastisch bebildert.

Wettbewerb Filmfestspiele Venedig, Spezialpreis der Jury und Marcello-Mastroianni-Preis für Baykali Ganambarr als besten Jungdarsteller.
AACTA-Awards 2019: Beste Regie, bestes Drehbuch, bester Film, beste Hauptdarstellerin.

DIE WÜTENDEN (LES MISÉRABLES)

Frankreich 2019 • 105‘ • OmU • FSK ab 16 • Regie: Ladj Ly
Mit: Damien Bonnard, Alexis Manenti, Djebril Zonga u.a.

Es brennt in den Vorstädten. Schon bei seinem ersten Einsatz spürt der Polizist Stéphane, der Neuling in der Einheit für Verbrechensbekämpfung in Montfermeil, die Spannungen im Viertel, in dem es immer wieder zu hitzigen Auseinandersetzungen zwischen Gangs und Polizei kommt. Seine erfahrenen Kollegen Chris und Gwada, mit denen er Streife fährt, haben ihre Methoden den Gesetzen der Straße angepasst. Hier herrschen eigene Regeln, die Kollegen überschreiten selbst die Grenzen des Legalen, sehen sich dabei aber stets im Recht. Als im Viertel ein Löwenbaby, lebendes Maskottchen eines Clan-Chefs, gestohlen wird, droht die Situation zu eskalieren. Bei der versuchten Verhaftung eines jugendlichen Verdächtigen werden die Polizisten mit Hilfe einer Drohne gefilmt. Ihr fragwürdiges Vorgehen droht öffentlich zu werden, und aus den Gesetzeshütern werden plötzlich Gejagte…

ONCE UPON A TIME … IN HOLLYWOOD

USA 2019 • 161‘ • OmU • FSK ab 16 • Regie: Quentin Tarantino
Mit: Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Margot Robbie, u.a.

Los Angeles Ende der 1960er: eine Zeit, in der alles im Umbruch ist. Auch TV-Star Rick Dalton und sein Stunt-Double Cliff Booth müssen sich in einer Branche zurechtfinden, die sie kaum mehr wiedererkennen. Das Radio berichtet vom Vietnam Krieg, die Filmindustrie steht vor einem großen Umbruch und die Manson Familie ist auf dem besten Weg, den Sommer der Liebe zu beenden. „Es ist ein wildes, tolles, durchgeknalltes Märchen, das Tarantino erzählt. Once upon a time.“ KSTA. Zwei Oscars 2020, u.a. für Brad Pitt als bester Nebendarsteller!

Congo Calling

Dokumentarfilm, Deutschland, 2019, Regie: Stephan Hilpert, 94 Min., Diverse Sprachen m. dt. U., DCP

Frank-Walter Steinmeier, auf Stippvisite in der Demokratischen Republik Kongo, hält zur Einweihung einer neuen Landebahn eine Rede. Dann durchschneidet er feierlich mit einer Schere das Band – und schwupp ist er wieder verschwunden. Der Regisseur macht jenseits des im Fernsehen vermittelten Bildes von Entwicklungshilfe in seiner Langzeitbeobachtung sichtbar, was nach solchen Zeremonien geschieht. Er begleitet drei Entwicklungshelfer*innen in der östlichen Krisenregion des Landes und liefert vielsagende Beobachtungen darüber, wie hilfreich europäische Hilfe tatsächlich ist. Der Film kommt ohne Off-Kommentare und erhobenen Zeigefinger aus und verdeutlicht an Beispielen aus dem Alltag der Protagonist*innen die Widersprüche von Entwicklungspolitik.

Light / Your Face

Kölnpremiere

Essayfilm, Taiwan, 2018, Regie: Tsai Ming-Liang, 18 Min., Keine Sprache, DCP

Essayfilm, Taiwan, 2018, Regie: Tsai Ming-Liang, 77 Min., Mandarin m. eng. U., DCP

Die zwei miteinander verwobenen dokumentarischen Essays feierten in dieser Zusammenstellung ihre Premiere im Tate Modern, zwei Jahre später ihre Kölnpremiere bei uns. In Light geht der chinesisch-malaysische Regisseur Tsai Ming-Liang dem natürlichen Lichtspiel in Taipei’s Zhongshan Hall nach, einem für ihn persönlich wie historisch wichtigem Ort: Hier kapitulierte Japan am  Ende des 2. Weltkriegs und hob die 51 Jahre anhaltende Okkupation Taiwans auf. Your Face benutzt diese Halle als Schauraum für 13 Portraits unterschiedliche Einwohner Taipeis. In kontemplativen Bildern erkundet Tsai, welche persönlichen Geschichten und Erfahrungen sich in den Gesichtern abzeichnen.  Manche bleiben still, andere erzählen. Den Soundtrack liefert der Komponist Ryuichi Sakamoto.

Yalda, a Night of Forgiveness

NRW-Premiere

Spielfilm, Deutschland, Frankreich, Iran, Libanon, Luxemburg, Schweiz, 209, Regie: Massoud Bakhshi, 89 Min., Farsi m. dt. U., DCP

Nasser, der wesentlich ältere Liebhaber – eigentlich „Ehemann auf Zeit“ – von Maryam ist unter unklaren Umständen ums Leben gekommen, als es wegen Maryams Schwangerschaft einen heftigen Streit gab. Die 22jährige erscheint schuldig und soll hingerichtet werden, doch es gibt Hoffnung: In einer populären Fernsehshow kann sie die Vergebung von Nassers Tochter Mona erflehen und so der Todesstrafe entgehen. Allerdings haben ihr der Gefängnisaufenthalt und der Tod ihres Babys arg zugesetzt. Der Showrunner Ayat und sein Team setzen auf Quoten, reibungslosen Ablauf und dramatische Gefühle, und Mona und Maryam ringen um die Gunst der Zuschauer.

Der iranische Filmemacher Massoud Bakhshi (A RESPECTABLE FAMILY) erweist sich bei diesem vor und hinter Fernsehkulissen spielenden Thriller als inszenatorischer ‚Master of Suspense‘, der mit seinem Kammerspiel die Blutrachegesetze der Scharia und die Mediengesellschaft anprangert.

Nach dem Film Publikumsgespräch mit Regisseur Massoud Bakhshi (Teheran)
Moderation: Amin Farzanefar

Traumathek präsentiert:

LÉON – DER PROFI (DIRECTOR’S CUT)
Regie: Luc Besson
Frankreich/USA 1994, Filmlänge 133 Min., Englische Originalversion mit deutschen UT, Blu-ray-Projektion
Schauspieler: Jean Reno, Natalie Portman, Gary Oldman, Danny Aiello, Peter Appel

Léon verdient sein Geld als Auftragskiller der Italo-Mafia in den Straßen von New York. Er lebt zurückgezogen und pflegt außer zu seinem Boss Tony einzig zu seiner Topfpflanze ein freundschaftliches Verhältnis. Als die Familie seiner Nachbarstochter Mathilda von DEA-Polizisten brutal getötet wird, flüchtet sie zu Léon. Um sich an den Mördern ihres kleinen Bruders zu rächen, lässt sich Mathilda zur Profi-Killerin ausbilden.

Wer erinnert sich nicht und wer verliebte sich damals nicht in die unschuldige Natalie Portman als Mathilda? Vor 25 Jahren war die ungewöhnliche Coming-of-Age-Geschichte für Hartgesottene von Léon, dem Auftragskiller, und Matilda, dem jungen Nachbarsmädchen, zum ersten Mal auf der Leinwand zu sehen. Nun zum Jubiläum kehrt Luc Bessons Kult-Action-Drama nach 4K-Restaurierung gestochen scharf als Director’s Cut auf die Leinwand zurück.

19.00 Uhr

Deutschlandpremiere:

MOFFIE

SA / GB 2019 – 99 Min.
Regie: Oliver Hermanus Mit Kai Luke Brummer, Mark Elderkin, Michael Kirch

Nicholas weiß seit langem, dass er anders ist, dass in ihm etwas Schändliches und Inakzeptables steckt. Aber die Minderheitsregierung Südafrikas ist in einen Konflikt an der angolanischen Grenze verwickelt, und alle weißen jungen Männer über 16 Jahren müssen zwei Jahre Militärdienst leisten, um das Apartheid-Regime und seine Kultur des giftigen rassistischen Machismo zu verteidigen. Die „schwarze Gefahr“ ist die reale und gegenwärtige Bedrohung. Was mit Nicholas und anderen wie ihm nicht stimmt, kann wie ein Krebs ausgerottet, behandelt und geheilt werden. Aber gerade als die Angst Nicholas dazu drängt, den Schrecken zu akzeptieren, in der Hoffnung, unsichtbar zu bleiben, wird eine zärtliche Beziehung zu einem anderen Rekruten so gefährlich wie jedes feindliche Feuer.

21.30 Uhr

Preview:

FUTUR DREI

D 2020 – 92 Min.
Regie: Faraz Shariat Mit Benjamin Radjaipour, Banafshe Hourmazdi, Eidin Jalali u.a.

In seinem autobiographischen Regiedebüt erzählt Faraz Shariat, Jahrgang 1994, authentisch und zugleich wundersam überhöht vom queeren Heranwachsen eines Einwandersohns in Deutschland – und liefert damit einen entschlossenen Gegenentwurf zu einem konventionellen deutschen Kino, in dem post-migrantische Erlebnisse und Geschichten von Einwanderern und ihrer Familien allzu oft ausgeschlossen oder misrepräsentiert werden. Für sein sensibles, pop-affines und kraftvolles Plädoyer für Diversität erhielt „Futur Drei“, der im Panorama der Berlinale uraufgeführt wurde, bereits zwei Teddys und zwei First Steps Awards.

Wenn die Kraniche ziehen

Летят журавли / Letjat Zhuravli

Städtepartnerschaften – Köln und alle Welt

Spielfilm, UdSSR, 1957, Regie: Michail Kalatosov, 95 Min., Russisch m. dt. U., DCP

Wenn die Kraniche ziehen überrascht nicht nur durch seine Form (eine bewegte Kamera, die an die expressive Bildsprache des sowjetischen Stummfilms erinnerte) sondern auch durch seine Geschichte. Der Film zeigt das Schicksal des Liebespaares Veronika und Boris, deren Heiratspläne der Zweite Weltkrieg zunichte macht. Für die Sowjetunion war es neu, beim Thema Krieg das persönliche Leid anstatt des heldenhaften Kampfes für das sozialistische Vaterland in den Mittelpunkt zu stellen. Nach einer Umfrage unter Cineasten der ehemaligen Sowjetrepubliken wurde der Film zum „Besten sowjetischen Film aller Zeiten“ gewählt.

Im Anschluss Gespräch mit unserem Kooperationspartner, dem „Verein zur Förderung der Städtepartnerschaft Köln – Wolgograd e.V.

Witch – We Intend to Cause Havoc

Dokumentarfilm, Tschechien, 2019, Regie: Gio Arlotta, 88 Min., Englisch m. dt. U., DCP

Die Gruppe Witch (We Intend To Cause Havoc) ist in den 1970er Jahren die erfolgreichste Rockband Sambias – und sie ist Wegbereiterin eines neuen Musikgenres: Zamrock. Ihr Stil ist beeinflusst von den Rolling Stones, Black Sabbath bis hin zu James Brown und gemischt mit der traditionellen Musik Sambias. Auf der Höhe ihres Erfolgs erreicht Witch einen solchen Kultstatus, dass nicht selten Polizei benötigt wird, um die enthusiastischen Fans auf Abstand zu halten. Der Film folgt der heutigen Zusammensetzung der Band und dokumentiert das Leben ihres Lead-Sängers Jagari. Durch seine Musik wird die ungewöhnliche Biografie eines ehemaligen afrikanischen Rockstars erzählt, nachdem seine Musik von Fans aus dem Westen wiederentdeckt wurde.

»20 Jahre ifs: Alumni im Fokus« mit Anja Uhland

 

Auf der Leinwand:      

»Mustang«

(Spielfilm, FRA/DEU/TUR 2015, Regie: Deniz Gamze Ergüven, Produktion: CG Cinéma, Vistamar Filmproduktion, Uhlandfilm, Bam Films, 97 Min., DCP, FSK: 12)

Anschließend Gespräch mit Produzentin Anja Uhland

Anlässlich ihres 20-jährigen Bestehens stellt die ifs internationale filmschule köln im Laufe des Jahres Absolvent*innen mit einem ausgewählten Film vor. Im anschließenden Gespräch geht es neben dem Film auch um den beruflichen Werdegang der Filmemacher*innen: Welche Wege haben sie nach ihrem Abschluss eingeschlagen? Was hat ihre Arbeitsweise geprägt? Welche Bedeutung hat das Programm der ifs aus heutiger Sicht für sie? Und wie ging es nach dem Debüt weiter?

Dieses Mal zu Gast ist die Produzentin Anja Uhland, Absolventin der Weiterbildung »International Producing«. 2001 ins Leben gerufen, fokussierte sich die berufsbegleitende Weiterbildung für junge Produzent*innen auf Stoffentwicklung, Finanzierungsmöglichkeiten, Rechteklärung sowie Marketing – all dies im Hinblick auf internationale Produktionen und Koproduktionen. Mit »Mustang«, einer internationalen Koproduktion zwischen Frankreich, Deutschland und der Türkei, gelang Anja Uhland ein furioser Einstand im europäischen Kino. Der Film wurde von deutscher Seite u.a. von der Film- und Medienstiftung NRW & der FFA im Rahmen des deutsch-französischen Koproduktionsabkommens gefördert, feierte 2015 in Cannes in der Reihe »Quinzaine des Réalisateurs« seine Premiere, gewann diverse internationale Preise und wurde als französischer Beitrag für den Oscar nominiert.

Zum Film:

Die fünf Schwestern Sonay, Selma, Ece, Nur und Lale verbringen einen ausgelassenen Sommertag am Meer – mit fatalen Folgen für ihr weiteres Leben. Von Gerüchten über ihr vermeintlich unzüchtiges Verhalten verunsichert, schottet ihr fanatischer Onkel Erol sie nach und nach immer weiter vom Rest der Welt ab, bis ihr Haus einer Gefängnisfestung gleicht. Den Schwestern gelingt es aber immer wieder, den Restriktionen zu entfliehen und Freiräume zu schaffen. Eine Ode an die Komplizenschaft von Frauen und den unbezähmbaren Geist der Freiheit.

Sumé – The Sound of a Revolution

SUMÉ – Mumisitsinerup Nipaa

Dokumentarfilm, Grönland, Dänemark und Norwegen, 2014, Regie: Inuk Silis Hoegh, 73 Min., Dänisch und Grönländisch m. dt. U., DCP

Im aktuellen Diskurs um den Kolonialismus findet Grönland kaum Erwähnung. Dabei wurde dem Land erst 1979 von der Kolonialmacht Dänemark ein eigenes Parlament und eine eigene Regierung zugestanden. Die größte Insel der Welt wird noch heute außenpolitisch von Kopenhagen vertreten. Der zaghaften Dekolonialisierung war ein kultureller Aufstand vorausgegangen: 1973 schockierte die erste Grönländisch singende Rockband Sumé mit ihrem Debüt-Album und einer Tournee das eigene Volk wie auch die herrschenden Dänen. Die Songs prangerten die sozialen Missstände im Land und den Verlust der indigenen Inuitkultur an und lösten eine Jugendrevolte aus. Knapp 50 Jahre später sind viele Stücke immer noch aktuell: der Soundtrack einer Protestbewegung, deren Helden heute in die Jahre gekommen sind.

Für Sama

For Sama

Dokumentarfilm, Syrien und  Großbritannien, 2019, Regie: Waad al-Kateab, 95 Min., Arabisch und Englisch m. dt. U., DCP

Der Film ist ein Liebesbrief der jungen Mutter Waad al-Kateab an ihre Tochter Sama. Über einen Zeitraum von fünf Jahren dokumentiert sie ihr Leben im aufständischen Aleppo, wo sie sich verliebt, heiratet und ihr Kind zur Welt bringt, während um sie herum der Bürgerkrieg immer größere Zerstörung anrichtet. Ihre Kamera zeigt auf berührende und unmittelbare Weise Verlust, Überleben und Lebensfreude. Waad muss sich entscheiden, ob sie fliehen und ihre Tochter in Sicherheit bringen oder bleiben und den Kampf für die Freiheit weiterführen soll, für den sie schon so viel geopfert hat.

Bester Dokumentarfilm Cannes 2019, Europäischer Filmpreis 2019

»ifs-Begegnung« Gender & Diversity

 

Auf der Leinwand:

»Daughters of the Dust«
(Spielfilm, USA 1991, Regie: Julie Dash, 112 Min., Gullah mit englischen Untertiteln)

Vorfilm: »Back Inside Herself« (USA 1984, Regie: S. Pearl Sharp, 4 Min.)

Anschließend Filmgespräch

Moderation: Dr. Maxa Zoller, Leiterin IFFF Dortmund | Köln

Gemeinsam mit dem Internationalen Frauenfilmfestival Dortmund | Köln (IFFF) lädt die ifs internationale filmschule köln zur Reihe »ifs Begegnung« Gender & Diversity ein. Das IFFF ist einmal im Jahr die Plattform für aktuelle Entwicklungen in den Arbeiten von Frauen in der Filmproduktion. Um die Diskussion im Kulturbereich und an den Filmhochschulen zum Thema Gender und Diversität  anzuregen, zeigt die Reihe ausgewählte Spiel- und Dokumentarfilme sowie experimentelle Arbeiten und stellt deren Macher*innen im anschließenden Gespräch vor.

Zum Film: »Daughters of the Dust« erzählt die Saga der Familie Peazant, die um die Jahrhundertwende auf einer Atlantikinsel vor der US-Küste lebt: Nachfahren versklavter Afrikaner*innen, die zur isoliert lebenden Gullah-Kultur gehören. Die Schwiegertöchter der Matriarchin Nana wollen mit anderen die Insel verlassen, um auf dem Festland ein besseres Leben zu beginnen, darunter die Christin Viola, die aufmüpfige Yellow Mary, die sich emanzipierende Haagar, die vergewaltigte, schwangere Eli und der Geist ihres ungeborenen Kindes. Eine Zeitreise durch drei Generationen entfaltet sich am Tag des Abschieds, der mit vielen magischen Ritualen und einem letzten Picknick am Strand in ein neues Zeitalter übergeht.

»Daughters of the Dust« von Julie Dash aus dem Jahr 1991 ist der erste Film einer afroamerikanischen Regisseurin mit einer breiten Kinoauswertung in den USA. Zum ersten Mal zeigen wir in dieser Reihe einen historischen Film. Die Gründe dafür sind vielseitig. »Daughters of the Dust« zeugt davon, dass es absolut notwendig ist, den Stimmen und Bildern eine öffentliche Plattform zu geben, die nicht unter dem Stern der mutmaßlichen Universalität geboren sind. Als Meilenstein des (afro-)amerikanischen Independent Cinema besitzt der Film eine erzählerische Komplexität, die, gespeist aus der Oral History von Julie Dash‘s eigener Familie, völlig neue Zeiträume zulässt – unterstützt von der herausragenden Bildsprache von Kameramann Arthur Jafa.

Ein weiterer Grund für diese besondere Filmvorstellung ist die Publikation von »Afterimages«, das jüngst veröffentlichte Buch der großen britischen Filmtheoretikern Laura Mulvey, die diesem Film darin ein eigenes Kapitel widmet. Wie definiert die feministische Filmtheorie dieses Meisterwerk? Und was können wir – auch vor dem Hintergrund der tödlichen Auswirkungen von Rassismus – heute noch von den ‚Töchtern des Staubes‘ lernen?

Der Vorfilm »Back Inside Herself«, entstanden in der Zeit des Civil Right Movements und der Frauen-bewegung, ist eine Rarität. Barbara O, die in »Daughters of the Dust« die Figur der Yellow Mary spielt, findet darin zu ihrem selbstbestimmten Ich.

Im Land meiner Kinder

Dokumentarfilm, Deutschland und Schweiz, 2018, Regie: Darío Aguirre, 88 Min., Deutsch und Spanisch m. dt. U., DCP

Eigentlich ist Darío aus Ecuador nach Deutschland gekommen, um mit seiner Freundin Stephanie zusammen zu sein, aber die deutschen Behörden gehören von nun an zu ihrer Beziehung dazu. In den folgenden 15 Jahren stellen sie ihm insgesamt 10 Visa aus – eine lange Spur aus Papieren, Stempeln, Genehmigungen und Einschränkungen verbindet Darío mit Deutschland und hält ihn doch auch auf Abstand. Und dann das: Der Erste Bürgermeister von Hamburg lädt Darío ein, Deutscher zu werden. Eine Liebeserklärung? Darío beantwortet sie mit einem zärtlich-ironischen Film, der seinen verschlungenen Weg vom Land seiner Eltern in das Land seiner Kinder nachzeichnet.

Im Anschluss Gespräch mit dem Regisseur

»ifs-Begegnung« Edimotion mit Editor Claudio Cea

Auf der Leinwand:      

»HASS – LA HAINE«

(Spielfilm, F 1995, Regie: Mathieu Kassovitz , Montage: Mathieu Kassovitz, Scott Stevenson, 96 Minuten, OmU)

Anschließend Gespräch mit Editor Sandra Brandl
Moderation: Kyra Scheurer, Künstlerische Leiterin von Edimotion

Beim Kölner Festival Edimotion (ehem. Filmplus) steht die Kunst der Filmmontage im Mittelpunkt. In Zusammenarbeit mit dem Festival zeigen wir bei der »ifs-Begegnung« Edimotion Lieblingsfilme von Editor*innen, die sich durch eine herausragende Montage auszeichnen.

Für Filmeditor Claudio Cea war »Hass – La Haine« eine sehr frühe und prägende Kinobegegnung mit der Wirkmacht der Montage: »Als 18-jähriger war LA HAINE einer der Filme, der mich beeindruckt hat und in den Anfängen meines cineastischen Werdegangs lange begleitete. Seine Schlagkraft erreicht LA HAINE unter anderem über die Montage; das Zusammenspiel zwischen Bild- und Tonschnitt, Sound Design und Musik schafft es immer wieder zu überraschen und das Publikum wachzurütteln. 25 Jahre nach seiner Uraufführung hat der Film kaum an Kraft verloren und zeigt soziale Missstände, die bis heute aktuell sind.«

Der Schweizer Filmeditor Claudio Cea schneidet seit mehr als 10 Jahren Kinofilme im Spiel- und Dokumentarfilmbereich. 2004 hat er an der Weiterbildung Filmmontage der ifs teilgenommen. Für »Bruno Manser – Die Stimme des Regenwaldes« wurde er dieses Jahr in der Kategorie Beste Montage für den Schweizer Filmpreis nominiert, der Dokumentarfilm »Volunteer« über freiwillige Flüchtlingshelfer in Griechenland gewann den Publikumspreis beim letzten Zurich Film Festival.

Zum Film:

Dokumentarisches Archivmaterial von Zusammenstößen zwischen Jugendlichen und der Polizei führt in die fiktionale Welt von Said, Vinz und Hubert. Die Freundschaft dieser drei arbeitslosen Jugendlichen in den Sozialbau-Ghettos von Paris begleitet der Film einen Tag lang: Nach einer Nacht der Gewalt zwischen Jugendlichen und der Polizei befindet sich die Siedlung im Ausnahmezustand – der 16-jährige Araber Abdel wurde von der Polizei fast zu Tode geprügelt und eine Polizeiwaffe kam abhanden. Gefunden hat sie Vinz, der seinen Freunden schwört, einen Polizisten zu töten, sollte Abdel sterben. Trotz verschiedener Haltungen der drei: getrieben von Hass gegen das System sind sie alle und am Ende des Tages ist nichts wie zuvor.

Die zweite Regie-Arbeit des damals 25-jährigen Franzosen Mathieu Kassovitz ist nicht nur ein gesellschafts-politisch brisanter Ghetto-Thriller, sie ist dank ausdrucksstarker Schwarz-Weiß-Bilder der Handkamera im Cinéma-Vérité-Stil und der mit dem César für den Besten Schnitt prämierten Montage auch ein cineastisches Ereignis. 1995 wurde »La Haine« in Cannes mit der Silbernen Palme für die beste Regie ausgezeichnet.

Irradiated

Irradiés

Kölnpremiere

Experimentalfilm, Frankreich und Kambodscha, 2020, Regie: Rithy Panh, 88 Min., Französisch m. eng. U., DCP

„Was es bedeutet, Überlebender zu sein, lässt sich nicht in Worte fassen. Weiterleben, Verbindung aufnehmen zu diesen Strahlungen, für die es vielleicht keine Ursache, über die es nichts zu wissen, aber vor denen es keinen Schutz gibt. Das Böse strahlt aus. Es schmerzt – auch spätere Generationen. Doch jenseits dieses Schmerzes liegt Unschuld.“ (Rithy Panh)

Rithy Panh widmet sich in seinem neuen Film Menschen, die in Kriegen körperliche und psychische Verstrahlungen überlebt haben. Die Dreiteilung der Leinwand in ein Triptychon lässt Bilder rhythmisch durch ihre Wiederholung zu einem dumpfen Rauschen werden, aus dem es kein Entrinnen zu geben scheint. Rithy Panh gibt so dem Trauma von Kriegsüberlebenden eine Form.

Schwerpunkt: Überleben

Dead Souls

Les Âmes mortes

Kölnpremiere

Dokumentarfilm, Frankreich und Schweiz, 2018, Regie: Wang Bing, 495 Min., Mandarin m. eng. U., DCP

In der Provinz Gansu im Nordwesten Chinas liegen in der Wüste Gobi die Überreste von etwa einer halben Million Gefangenen. Sie wurden im Rahmen der „Kampagne gegen Rechtsabweichler“ ab 1957 in Umerziehungslager gebracht – und starben dort massenhaft an Hunger. Regisseur Wang Bing lässt Überlebende vor der Kamera zu Wort kommen: über ihr Schicksal und was sie erdulden mussten, und vermittelt so eine Ahnung von der Systematik dieses politischen Verbrechens. In ihren Worten und Gesichtern entsteht über die acht Stunden hinweg ein monumentales filmisches Mahnmal.

Zwischen Teil I (ca. 250 Min.) und Teil II (ca. 250 Min.) wird es eine Pause von ca. 30 Minuten geben. Eintritt: 10€ (9€ ermäßigt) für beide Teile, nach der Pause 6€ (5€ ermäßigt).

Preview

The Great Green Wall

Dokumentarfilm, Großbritannien, 2019, Regie: Jared P. Scott, 92 Min., Diverse Sprachen m. dt. U., DCP

Eine ‚große grüne Mauer‘ von 8.000 Kilometer Länge, die durch elf afrikanische Staaten führt, soll einen Schutzwall gegen die Ausbreitung der Wüste bilden: eine Folge des Klimawandels ist. Der Filmemacher Jared P. Scott (City of God“) reist mit der malischen Musikerin und Aktivistin Inna Modja entlang dieser ‚Mauer‘ und zeigt, dass das ehrgeizige Projekt nicht trennt, sondern verbindet. Bis 2030 soll das Projekt 100 Millionen Hektar Land wieder als Ackerland nutzbar machen, zehn Millionen Arbeitsplätze in ländlichen Gebieten schaffen und 250 Millionen Tonnen Kohlenstoff binden.

Preview

Ema

Ema y Gastón

Spielfilm, Chile, 2019, Regie: Pablo Larraín, 102 Min., Spanisch m. dt. U., DCP

In seinem neuen Film erzählt Pablo Larraín – bekannt durch No und El Club – ein wildes Bilder-, Klang- und Bewegungsmeer des Liebens. Ema tanzt, und ihr Freund Gastón ist Choreograph. Gemeinsam nehmen sie zu Reggaeton tanzend Valparaíso in Beschlag. Es geht um Libertad – Freiheit: Ich will das, und ich will das jetzt. Diese wird allerdings durch ihren adoptierten Sohn Polo eingeschränkt. Ihre Beziehung, die auf Sturm und Drang basiert, leidet so sehr, dass sie sich entschließen, Polo der Adoptivbehörde zurückzugeben. Eine Entscheidung die keinen Ausweg aus der Krise bedeutet, sie vielleicht sogar verschlimmert.

Cléo – Mittwoch Zwischen 5 und 7

F/I 1962, 90’, 35mm, OmeU, Regie: Agnès Varda, mit: Corinne Marchand, Antoine Bourseiller, Michel Legrand

Mit einer Einführung von Betty Schiel, Programmkuratorin Internationales Frauenfilmfestival Dortmund | Köln

„Mir ist es egal, wenn wir als Barbaren in die Geschichte eingehen“

„Îmi este indiferent dacă în istorie vom intra ca barbari“

Spielfilm, Rumänien/Bulgarien/Deutschland/Frankreich/Tschechische Republik, 2018, Regie: Radu Jude, 139 Min., Rumänisch m. dt. U., DCP

Die Regisseurin Mariana Marin plant eine radikale Theateraufführung zu Rumäniens Beteiligung am Holocaust. Unter General Antonescu wurde aus antisemitischen Ressentiments Vernichtungspolitik. Dennoch wird die Regierung des Generals bis heute glorifiziert. Mit einem Reenactment der damaligen Ereignisse soll das Theaterstück das Publikum aufrütteln, doch bereits vor der Premiere zeigen sich Probleme: es gibt Unmut unter den Komparsen, ein Abgesandter der Stadtregierung möchte das Stück zensieren und auch in Marianas Privatleben läuft nicht alles glatt. Das Projekt gerät Schritt für Schritt zur Farce. Ein Spielfilm zur Erinnerungspolitik in Europa, der in moralische Abgründe blicken lässt und gleichzeitig von ironischer Leichtigkeit geprägt ist.

Pather Panchali

IND 1955, 125’, 35mm, OmU, Regie: Satyajit Ray, mit: Kanu Banerjee, Karuna Banerjee

Mit einer Einführung von Daniel Kothenschulte, Filmkritiker und –kurator