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Alles ist Kunst? – happening & fluxus in Köln

Anlässlich des 50. Jubiläums der Skandal-Ausstellung „happening &
fluxus“ im Kölnischen Kunstverein erinnert „Köln im Film“ mit zwei
Filmabenden an die Zeit, in der Köln zur Kunstmetropole wurde.

Aktionsschau: Happening & Fluxus im Kölnischen Kunstverein
WDR 1970, 4 Min.

Vostell und andere oder Lippenstifte für Vietnam
Regie: Paul Karalus, WDR 1970, 43 min.

George Maciunas Fluxfilms 1963-1966
Leihgabe der Peter und Irene Ludwig Stiftung (ML 1644/052)
USA 1963-66, 16 mm, 39 min., ohne Ton

Traumathek präsentiert:

MARTHA: A PICTURE STORY
Regie: Selina Miles
USA/Australien 2019, Filmlänge 82 Min., Originalversion Englisch mit deutschen UT, Blu-ray-Projektion
Mit: Martha Cooper, 1UP, Os Gêmeos, Akim Walta, Carlos Rodriguez, Doze Green, Skeme, Jay Edlin u.a.

„I’m not comfortable with the idea that I’m a legend or an icon.“ Martha Cooper ist keine Legende oder Ikone. Es ist viel einfacher, viel schöner: Martha Cooper ist eine Fotografin, die es geschafft hat, sich ihre Flamme im Herzen bis heute zu bewahren.

Ihre Fotos sind charakteristisch, auf den Moment fokussiert. Es sind Schnappschüsse und Momentaufnahmen, getrieben von Neugier und Leidenschaft. Sie entstehen in Situationen und im Umgang mit Menschen. Und genau darum geht es: Ungetrübte Perspektiven, ohne Filter und Inszenierung. Der rohe, aufs Wesentliche reduzierte Blick – aus Interesse am ‚echten‘ Bild und aus Wertschätzung gegenüber ihrem Motiv.

Begonnen hatte es im Jahr 1946, mit ihrer ersten Kamera. Rausgehen, um Fotos zu machen. Darum ging es schon damals, als sie mit ihrem Vater umherzog. Viele Jahre später, sie reiste um die Welt, arbeitete hier und dort, als Fotografin und für verschiedene Zeitungen und kam irgendwann an, im New York der 1970er Jahre. Die Stadt lag am Boden. Bezirke brannten, die Unterschiede waren groß, die Ungerechtigkeiten noch größer. Und dennoch, Martha Cooper fuhr umher, suchte in dieser Stadt ihre Bilder, die Menschen in ihren Vierteln, die Kinder und Jugendlichen, die trotz aller Widrigkeiten ihre Umgebung gestalteten und bespielten. Und mittendrin, junge Menschen, die ihre Namen malten. Tags, kleine Pieces oder Wholecars, Graffiti war überall, genau wie Martha. Sie fotografierte, unerlässlich und über viele Jahre. Unzählige Züge, Graffitis und Aktionen, alles hielt sie mit ihrer Kamera fest. Sie schuf ein Archiv, das seinesgleichen sucht und veröffentlichte 1984, zusammen mit Henry Chalfant, eines der bedeutendsten (und meistgeklauten und -kopierten) Bücher der Graffiti-Geschichte: Subway Art. Ob sie wollte oder nicht, spätestens jetzt war ihr ein Platz in den Graffiti-Memoiren dieser Welt sicher und ihr Weg zu einer der bekanntesten Straßenfotografinnen vorgezeichnet.

BLONDE COBRA – FESTIVAL FOR QUEER AND EXPERIMENTAL CINEMA

FEMINIST AVANTGARDE: THE CRUEL WOMAN

17:00 – 18:30 

SEDUCTION: THE CRUEL WOMAN

19:00 – 20:30 

MIRROR OF ERISED 

21:30 – 23:00

EBB AND FLOW 

Alles ist Kunst? – happening & fluxus in Köln

Anlässlich des 50. Jubiläums der Skandal-Ausstellung „happening &
fluxus“ im Kölnischen Kunstverein erinnert „Köln im Film“ mit zwei
Filmabenden an die Zeit, in der Köln zur Kunstmetropole wurde.

Happening & Fluxus (1970) – Rückblick auf die Ausstellung
Regie: Peter Maenner, WDR 1972, (gek. Fassung) 30 min.

George, the story of George Maciunas & Fluxus
Regie: Jeffrey Perkins, USA 2018, 128 min., Original mit engl. UT

Traumathek präsentiert:

In Memoriam Jean-Paul Belmondo
Belmondo-Retrospektive
ELF UHR NACHTS
(PIERROT LE FOU)
Regie: Jean-Luc Godard
Frankreich 1965, Filmlänge 106 Min., Originalversion Französisch mit deutschen UT, Blu-ray-Projektion
Mit: Jean-Paul Belmondo, Anna Karina, Graziella Galvani, Dirk Sanders

Der intellektuelle Ferdinand Griffon, genannt „Pierrot“, ist von seinem bürgerlichen Leben gelangweilt. Als er seine frühere Geliebte Marianne wieder trifft, verlässt er für sie spontan seine Familie. Auf ihrer Reise nach Südfrankreich ziehen die Liebenden eine blutige Schneise der Verwüstung durchs Land, bis Ferdinand von Gangstern entführt und gefoltert wird. Er soll den Verbrechern verraten, wo Marianne sich versteckt hält.

Nach dem explosiven Kultroman „Obsession“ von Lionel White drehte Regielegende Jean-Luc Godard eine preisgekrönte Gangsterballade, die mit schauspielerischen Glanzleistungen und revolutionären Erzähltechniken Filmgeschichte schrieb. Top besetzt mit Jean-Paul Belmondo und Anna Karina.

BLONDE COBRA – FESTIVAL FOR QUEER AND EXPERIMENTAL CINEMA

FEMINIST AVANTGARDE: THE CRUEL WOMAN

14:00 – 15:30 

THE MAGICAL DIMENSION 

16:30 – 18:15 

NO ONE IS AN ISLAND 

19:30 – 21:15

ALIENATED FUTURES

22:00 – 23:30 

PERPETUAL PERVERSION 

Traumathek präsentiert:

MARTHA: A PICTURE STORY
Regie: Selina Miles
USA/Australien 2019, Filmlänge 82 Min., Originalversion Englisch mit deutschen UT, Blu-ray-Projektion
Mit: Martha Cooper, 1UP, Os Gêmeos, Akim Walta, Carlos Rodriguez, Doze Green, Skeme, Jay Edlin u.a.

„I’m not comfortable with the idea that I’m a legend or an icon.“ Martha Cooper ist keine Legende oder Ikone. Es ist viel einfacher, viel schöner: Martha Cooper ist eine Fotografin, die es geschafft hat, sich ihre Flamme im Herzen bis heute zu bewahren.

Ihre Fotos sind charakteristisch, auf den Moment fokussiert. Es sind Schnappschüsse und Momentaufnahmen, getrieben von Neugier und Leidenschaft. Sie entstehen in Situationen und im Umgang mit Menschen. Und genau darum geht es: Ungetrübte Perspektiven, ohne Filter und Inszenierung. Der rohe, aufs Wesentliche reduzierte Blick – aus Interesse am ‚echten‘ Bild und aus Wertschätzung gegenüber ihrem Motiv.

Begonnen hatte es im Jahr 1946, mit ihrer ersten Kamera. Rausgehen, um Fotos zu machen. Darum ging es schon damals, als sie mit ihrem Vater umherzog. Viele Jahre später, sie reiste um die Welt, arbeitete hier und dort, als Fotografin und für verschiedene Zeitungen und kam irgendwann an, im New York der 1970er Jahre. Die Stadt lag am Boden. Bezirke brannten, die Unterschiede waren groß, die Ungerechtigkeiten noch größer. Und dennoch, Martha Cooper fuhr umher, suchte in dieser Stadt ihre Bilder, die Menschen in ihren Vierteln, die Kinder und Jugendlichen, die trotz aller Widrigkeiten ihre Umgebung gestalteten und bespielten. Und mittendrin, junge Menschen, die ihre Namen malten. Tags, kleine Pieces oder Wholecars, Graffiti war überall, genau wie Martha. Sie fotografierte, unerlässlich und über viele Jahre. Unzählige Züge, Graffitis und Aktionen, alles hielt sie mit ihrer Kamera fest. Sie schuf ein Archiv, das seinesgleichen sucht und veröffentlichte 1984, zusammen mit Henry Chalfant, eines der bedeutendsten (und meistgeklauten und -kopierten) Bücher der Graffiti-Geschichte: Subway Art. Ob sie wollte oder nicht, spätestens jetzt war ihr ein Platz in den Graffiti-Memoiren dieser Welt sicher und ihr Weg zu einer der bekanntesten Straßenfotografinnen vorgezeichnet.

Wie wohnen? – Kurzfilmprogramm

Das Kurzfilmprogramm blickt zurück auf Wohn-Modell-Planungen, wie sie insbesondere in den 1960er und 1970er Jahren diskutiert und umgesetzt wurden. Von den ersten Entwürfen und Neubauten der „Neuen Stadt“ in Köln Chorweiler bis zum „Leben am Rand“, dem Protrait mehrerer Bewohner*innen von Chorweiler aus dem Jahr 2003.

Vierteilige Filmreihe zum Thema „Wohnen in der Stadt“ startet am
25.11.2021 im Filmhaus mit dem Kurzfilmprogramm „Einblicke-Ausblicke“
Angesichts seit Jahren steigender Mieten, dem wachsenden Mangel an bezahlbaren Wohnungen, von Leerstand in den Innenstädten und gleichzeitiger Verdichtung stehen Kommunen vor komplexen Herausforderungen. „Die Wohnungsfrage“ – schon vor 150 Jahren von Friedrich Engels analysiert und beschrieben – rückt wieder ins Zentrum der Städte. Fragen nach alternativen Wohnformen, nach Mobilitätskonzepten und Partizipation verschiedener
gesellschaftlicher Gruppen spielen eine immer größere Rolle. In der vierteiligen Filmreihe „Stadt – Wohn – Raum“ widmet sich Köln im Film einigen dieser spannenden Aspekte von „Stadtleben“. Gezeigt werden kurze und lange Filme aus den Jahren 1928 bis 2018. Produktionen mit Köln-Bezug stehen im Zentrum, Filme über andere Städte erweitern die Perspektive.

pereSTROIKA – Umbau einer Wohnung

(D 2008 • 84′ • Regie: Christiane Büchner)
In einer großen Atbauwohung in St. Petersburg, einer sogenannten Kommunalka, wohnen vier Parteien jeweils in einem eigenen Zimmer. Nach dem Ende der Sowjetunion wurden die Zimmer den damaligen BewohnerInnen geschenkt. Jetzt, wo der Wohnungsmarkt boomt, gibt es zahlreiche KaufinteressentInnen. Der Film begleitet den existenziellen Kampf seiner ProtagonistInnen um ein neues Zuhause und entwirft ein Bild davon, wie sich freie Marktwirtschaft in Russland heute anfühlt.

Zu Gast: Christiane Büchner

Vierteilige Filmreihe zum Thema „Wohnen in der Stadt“ startet am
25.11.2021 im Filmhaus mit dem Kurzfilmprogramm „Einblicke-Ausblicke“
Angesichts seit Jahren steigender Mieten, dem wachsenden Mangel an bezahlbaren Wohnungen, von Leerstand in den Innenstädten und gleichzeitiger Verdichtung stehen Kommunen vor komplexen Herausforderungen. „Die Wohnungsfrage“ – schon vor 150 Jahren von Friedrich Engels analysiert und beschrieben – rückt wieder ins Zentrum der Städte. Fragen nach alternativen Wohnformen, nach Mobilitätskonzepten und Partizipation verschiedener
gesellschaftlicher Gruppen spielen eine immer größere Rolle. In der vierteiligen Filmreihe „Stadt – Wohn – Raum“ widmet sich Köln im Film einigen dieser spannenden Aspekte von „Stadtleben“. Gezeigt werden kurze und lange Filme aus den Jahren 1928 bis 2018. Produktionen mit Köln-Bezug stehen im Zentrum, Filme über andere Städte erweitern die Perspektive.