„Die Blume“ ist ein ganz ganz wundervoller und fantastischer Film! Eine Serie für die Leinwand, eine verspielte, vor Ideen berstende Hommage an das Kino und das Geschichtenerzählen überhaupt!

Preview mit Gästen:
THE REMAINS – NACH DER ODYSSEE (OmU)

AT 2019 • 90‘ • Regie: Nathalie Borgers

Auf ihrer Überfahrt nach Europa haben in den letzten 25 Jahren mehr als 30.000 Menschen im Mittelmeer den Tod gefunden – diesen kalten Zahlen stellt Nathalie Borgers mit dem Dokumentarfilm THE REMAINS ihren Blick auf unmittelbar Betroffene und deren Schicksale entgegen. Was geschieht mit ihren Körpern? Wer kümmert sich um die Hinterbliebenen der Toten. Und wer hilft bei der Suche nach den Vermissten?  Der Film geht in subtiler Weise den sichtbaren und unsichtbaren Spuren nach, die die Flüchtlingsbewegung bei den Überlebenden, aber auch bei denen, die sich an die Seite der Flüchtenden stellten, hinterlassen haben.
Im Anschluss: Filmgespräch mit Regisseurin Nathalie Borgers und Dr. Hilde Heij (Deutsches Rotes Kreuz Landesverband Nordrhein e.V.)

Regisseur Benjamin Schindler & weitere Mtglieder des Filmteams zeigen:

IN FABRIC
Peter Strickland | Spielfilm | GB 2018 |118’ | Englische OF

Wem letzten Herbst das Remake von SUSPIRIA zu wenig des echten Giallo-Geists versprühte, der sollte es mit Peter Stricklands IN FABRIC versuchen: In farbintensiven Bildern, die an die Werke Dario Argentos oder Mario Bavas erinnern, erzählt er von einem verhexten Kleid, das seinen Besitzerinnen (und einem Besitzer) Unglück bringt. Ein augenzwinkernd antikapitalistischer Horrorfilm, mit dem der Brite sich erneut als einer der zugleich originellsten und traditionsbewusstesten europäischen Regisseure präsentiert. Mit einem fantastischen Sound-
track von Cavern of Anti-Matter.

Mittagssonne

Zvizdan

Spielfilm
Kroatien / Serbien / Slowenien 2015
Regie: Dalibor Matanić
119 Min., OmU, DCP

Schwerpunkt: Balkan

Sie, eine Serbin, er, ein Kroate, verlieben sich und trotzen mit ihrer Liebe dem Bürgerkrieg, den Nachbarn, ihrer Familie.

Über drei Jahrzehnte voller Krieg und Frieden hinweg erzählt Mittagssonne die Geschichte zweier serbisch-kroatischer Nachbardörfer in Dauerfehde.

Drei «Romeo und Julia»-Episoden, die sich 1991, 2001 und 2011 abspielen, setzt der in Zagreb geborene Regisseur ins Zentrum seines Films..In den elliptisch erzählten Geschichten macht Matanić deutlich, wie schwer es die verbotene Liebe im ehemaligen Jugoslawien, wie auch überall auf der Welt, auch heute noch hat. Oder ist es doch eine Liebesgeschichte, die mit ihren Möglichkeiten der verbotenen Liebe spielt?

Der Film wurde mit zahlreichen internationalen Preisen ausgezeichnet, unter anderem gewann er in Cannes den Preis der Jury in der Sektion Un Certain Regard.

Die Hauptdarstellerin Tihana Lazovic ist eingeladen.

Preis der Jury in der Sektion Un Certain Regard in Cannes 2015

„Die Blume“ ist ein ganz ganz wundervoller und fantastischer Film! Eine Serie für die Leinwand, eine verspielte, vor Ideen berstende Hommage an das Kino und das Geschichtenerzählen überhaupt!

Filmsociety & Pandora Film präsentieren

GELOBT SEI GOTT
Grâce à Dieu
(dt. Fassung)
FR/BE 2019, 137 Min., ab 6, R: François Ozon
mit: Melvil Poupaud, Denis Ménochet, Swann Arlaud, Éric Caravaca, François Marthouret, Bernard Verley, Josiane Balasko, Martine Erhel, Hélène Vincent, François Chattot

zu Gast: Oliver Vogt, Leiter des neu gegründeten Instituts für Prävention und Aufarbeitung (IPA) von sexualisierter Gewalt.

François Ozons neuer Film beruht auf Tatsachen und ist so nah am Zeitgeschehen, dass der Prozess, von dem er erzählt, noch nicht abgeschlossen ist:

Alexandre lebt mit Frau und Kindern in Lyon. Eines Tages erfährt er per Zufall, dass der Priester, von dem er in seiner Pfadfinderzeit missbraucht wurde, immer noch mit Kindern arbeitet. Er beschließt zu handeln und erhält bald Unterstützung von zwei weiteren Opfern, François und Emmanuel. Gegenseitig geben sie sich Kraft und kämpfen gemeinsam dafür, das Schweigen, das über ihrem Martyrium liegt, zu brechen. Ihr Widerstand formiert sich und wird zu einer Lawine, die am Ende nicht mehr aufzuhalten ist …

François Ozon hat die Aufdeckung um den Missbrauchsskandal in Lyon in seinem neuen Spielfilm unaufgeregt, aber eindringlich verarbeitet. Wie bei einem Staffellauf rückt die Handlung Episode für Episode einen neuen Protagonisten in den Fokus des Films, der zunehmend die Dringlichkeit des Themas aufzeigt und zeigt, dass neben den Taten ein zweiter Skandal seine Wurzeln tief in der Struktur der Kirche hat: der anhaltende Versuch,  die Missbrauchsfälle zu vertuschen. Ausgezeichnet mit dem Großen Preis der Jury auf der Berlinale 2019, ist „Gelobt sei Gott“ nicht nur eine erschütternde Bestandsaufnahme der Versäumnisse in der katholischen Kirche, sondern auch ein Plädoyer für Mut und Zusammenhalt.

Im Anschluss an die Preview findet ein Gespräch mit Oliver Vogt, langjähriger Präventions- und Interventionsbeauftragter des Erzbistums Köln, ab dem 15. September 2019 Leiter des neu gegründeten Instituts für Prävention und Aufarbeitung (IPA) von sexualisierter Gewalt, statt.

„So aktuell ist das Kino selten“, SZ

DOWNSIZING

USA 2017 • 136‘ • Regie: Alexander Payne

Die Ressourcen der Erde neigen sich dem Ende zu und der Planet platzt aus allen Nähten. Um das Problem der Überbevölkerung zu lösen, haben norwegische Wissenschaftler eine Methode entwickelt, mit der sie Menschen schrumpfen und somit ihren Konsum enorm verringern können. Bald ist die Idee geschäftsreif und wird an mittelständische Familien wie die von Paul Safranek (Matt Damon) und seiner Ehefrau Audrey (Kristen Wiig) verkauft, die sich prompt dazu entscheiden, ihr großes Glück in einer neuen „geschrumpften“ Gemeinde zu suchen. Doch während Paul bereits geschrumpft wird, bekommt seine Frau Audrey plötzlich Zweifel – und bricht die Behandlung ab. Udo Kier an der Seite von Christoph Waltz!

„Die Blume“ ist ein ganz ganz wundervoller und fantastischer Film! Eine Serie für die Leinwand, eine verspielte, vor Ideen berstende Hommage an das Kino und das Geschichtenerzählen überhaupt!

ROCKERS
Regie: Ted Bafaloukos
Jamaika 1978, 99 Min., Originalversion Englisch mit englischen (patois) UT, Blu-ray(!)-Projektion
Schauspieler: Leroy „Horsemouth“ Wallace, Richard „Dirty Harry“ Hall, Jacob Miller, Gregory Isaacs, Burning Spear, Kiddus I, Robbie Shakespeare, Manley „Big Youth“ Buchanan

It is the 1970s in Kingston, Jamaica. Leroy ‚Horsemouth‘ Wallace is struggling to earn the money to support his family. He is an excellent drummer, but due to corruption in the music industry, he is left to rot in poverty. When he protests, the music industry is swift to crush his resistance. Finally, he bands together with fellow musicians Peter Tosh, Dennis Brown, Jacob Miller and Bunny Wailer and stages an uprising which will put his musical skills on the map, and benefit the local community at the same time. The film contains music performed by some of the legends of reggae.

Starring Leroy ‚Horsemouth‘ Wallace and Richard ‚DirtyHarry‘ Hall, ROCKERS is a Robin Hood style story of oppressed Jamaican musicians getting even with the „mafia types“ in the business. Featuring Burning Spear, Bunny Wailer, Third World, Peter Tosh, Jacob Miller, Gregory Isaacs, Kiddus I, Junior Murvin, Inner Circle, The Heptones & Abyssinians. ROCKERS includes acting roles and appearances by Jacob Miller, Gregory Isaacs, Burning Spear, Kiddus I, Leroy Smart.

Featured songs by:
Burning Spear, Peter Tosh, Bunny Wailer, Third World, Jacob Miller & Inner Circle, The Heptones, Gregory Isaacs, Junior Murvin, The Abyssinians.

Legendärer Reggae-Film, erzählt die Geschichte des Drummers Leroy ‚Horsemouth‘ Wallace, der durch Jamaika tingelt und Platten verkauft, um seinen spärlichen Musikerlohn aufzubessern. Als er einem weissen Gangstersyndikat in die Quere kommt, ruft er seine Musikerfreunde (Jacob Miller, Gregory Isaacs, Burning Spear, Robbie Shakespeare, Dillinger Big Youth und andere heute berühmte Reggae-Musiker) zu Hilfe..

Anschliessend laden wir herzlich ein zum geselligen Miteinander in unserem Filmcafé. Am Plattenteller: Pix Tix Nix Mix.

PALO ALTO
Regie: Gia Coppola
USA 2013, Filmlänge 100 Min., Originalversion Englisch mit deutschen UT, Blu-ray-Projektion
Schauspieler: Emma Roberts, James Franco, Jack Kilmer, Nat Wolff

Palo Alto – eine verschlafene amerikanische Vorstadt. Gierig nach Abenteuern loten vier Teenager mit Drogen und Sex ihre Grenzen aus: April (Emma Roberts) ist hin- und hergerissen zwischen einem Flirt mit ihrem Fußballcoach Mr. B (James Franco) und einer unerwiderten Schwärmerei für den süßen Kiffer Teddy (Jack Kilmer). Emily (Zoe Levin) wiederum bietet jedem, der ihr über den Weg läuft, sexuelle Gefälligkeiten an – auch Teddy und seinem besten Freund Fred (Nat Wolff), einem Chaoten ohne Filter oder Grenzen. Während April und Teddy es nicht schaffen, sich ihre gegenseitige Zuneigung einzugestehen, führt Freds steigende Rücksichtslosigkeit immer weiter Richtung Abgrund…

… findet der Film tolle Bilder, die er mit einem der besten Soundtracks untermalt. Das erinnert entfernt an THE VIRGIN SUICIDES und dies vielleicht nicht ganz zufällig, denn die Regisseurin heißt Coppola. Allerdings nicht Sofia sondern Gia, die Nichte der bekannten Tochter von Legende Francis Ford Coppola. Grundlage für diesen unaufgeregten Film war die gleichnamige Kurzgeschichtensammlung von Schauspieler James Franco, der den Film als Produzent und Darsteller unterstützte. Ein feinfühliger Trip in eine feinfühlige Lebenszeit, atmosphärisch dicht.

Fälschungen und Lügen aufdecken, hinter die Kulissen schauen, Fakten und Zusammenhänge aufzeigen – das sind Aufgaben des investigativen Journalismus. Aber wo findet man investigative Themen, was sind die richtigen Recherchewege, welche (Auskunfts-)Rechte haben JournalistInnen, wie gehe ich mit ProtagonistInnen und InformantInnen (WhistleblowerInnen) um, welche Drehvorbereitungen sind beim Einsatz einer versteckten Kamera wichtig? Diese Fragen werden im Seminar an konkreten Beispielen behandelt, aktuelle Projekte zur Rollenreportage und Undercover vorgestellt und gemeinsam unter journalistischen, rechtlichen und ethischen Fragestellungen diskutiert.

Dozent

Prof. Dr. Kim Otto arbeitet seit 2015 als Professor für Wirtschaftsjournalismus an der Universität Würzburg. Davor war er von 2007 bis 2015 Professor für Journalistik an der Macromedia Hochschule für Medien und Kommunikation (MHMK). Seinen Doktortitel erlangte er an der Universität Dortmund. Danach volontierte er im Westdeutschen Rundfunk. Kim Otto arbeitet seit 2001 für das ARD-Politmagazin „Monitor“ und produzierte dort weit über 200 Beiträge. Auch drehte er dutzende Dokumentationen für die ARD/WDR-Dokureihe „die story“. Neben diversen anderen Preisen wurde Kim Otto 2007 mit dem Adolf-Grime-Preis ausgezeichnet.

Themen

Was ist investigativ?
Wie finde ich investigative Themen?
Überprüfung von Filmmaterial aus dem Internet
Aufdecken von Fälschungen

Recherche
Rechercheplan
Quellen: Wo hätte man recherchieren müssen/können /sollen?
Personenrecherche
Recherche vor Ort
Auskunftsrechte von Journalisten

Whistleblower
Umgang mit Informanten
Schutz von Informanten
Rechtslage, Bsp. Datenhehlerei

Interview
Vorbereitungen, Drehorganisation
Inszenierungen im Interview
Das „feindliche“ Interview

Protagonisten
Nähe und Distanz zu Protagonisten
Biografien: Lügen und Selbsttäuschungen
Quellenschutz

Undercover
Journalistische Fragen – wann undercover?
Planung, Organisatorisches, Cover
Dreharbeiten
Und danach? Schutz der Informanten und eigener Schutz

Versteckte Kamera
Technik
Ethik
Juristische Grenzen und Probleme

Anbessa
(Äthiopien, USA, Italien 2019) 90 Minuten, Regie: Mo Scarpelli
Farbe. Dokumentarische Form. Amharisch mit englischen Untertiteln.

Asalif und seine Mutter trotzen den allerorts in Äthiopien gebauten Planstädten und führen ihr traditionelles Leben in der Dorfgemeinschaft fort: lassen ihre Tiere weiden, bewirtschaften die Gärten, ernten Früchte von den Bäumen. Während es in der Hütte der Mutter keinen Strom gibt, leuchten die Fenster der Hochhäuser nachts heller als der Mond. In den Straßen der neuen Stadt sucht Asalif nach Elektroschrott. Baut ein Raumschiff mit Motor. Die Mutter erzählt alte Legenden. Grundstücksmakler kaufen Land. Asalif fühlt sich zunehmend bedroht, verfolgt von der unsichtbaren Hyäne, die um die Siedlung schleicht. Mit aufmerksamem Blick für seine Gefühlswelt begleitet die Dokumentarfilmerin und Kamerafrau Mo Scarpelli den Wandel ihres Protagonisten zu Anbessa, dem Löwen.

Hotel Jugoslavia

Hotel Jugoslavija

Dokumentarfilm
Schweiz 2018
Regie: Nicolas Wagnières
78 Min., OmU, DCP

Schwerpunkt: Balkan / Hotels

 Das Hotel Jugoslavija war ein Aushängeschild der Republik Jugoslawien. Seit seiner Eröffnung 1969 stiegen hier ausländische Politiker, Stars, Geschäftsleute und Touristen ab, später auch Kriminelle. Spätestens mit dem Ende des Sozialismus und dem Zerfall des Landes wurde auch der Verfall des einst modernen und eleganten Hotels offensichtlich. Die Bombardierung durch die NATO 1999 tat ihr übriges. Nur ein Teil des Gebäudes wurde in den folgenden Jahren als Banketthalle, Casino und Restaurant wiedereröffnet.

Nicolas Wagnières wuchs als Sohn einer jugoslawischen Mutter in der Schweiz auf. Sein Film ist eine Auseinandersetzung mit seiner eigenen Identität und der kollektiven Identität des untergegangenen Jugoslawiens.

„Man hat Arbeitskräfte gerufen, und es kommen Menschen.“
Der viel zitierte Satz von Max Frisch aus dem Jahr 1965 bezog sich zwar auf die italienischen „Gastarbeiter“ in der Schweiz, gilt jedoch ebenso für die deutsche Situation der 1960er Jahre – und hat Aussagekraft bis heute.

Mit der fünftägigen Reihe nähern wir uns dem Thema Migration aus filmischer Sicht und legen den Schwerpunkt auf Kölner Geschichten. Dabei spannen wir den Bogen von der ersten „Gastarbeitergeneration“ in den 1960er Jahren – sie steht im Zentrum – bis zur heutigen Situation von Geflüchteten. Wie sahen und sehen Lebens- und Arbeitswelten von Migrant*innen aus? Wie ist ihr Blick auf das „fremde“ Land?

Das Programm umfasst Fernsehreportagen der sechziger und siebziger Jahre ebenso wie Produktionen der zweiten Einwanderergeneration; Dokumentationen und Spielfilme, nicht zuletzt von jungen Filmemacher*innen aus Köln setzen aktuelle Akzente.

Frizör
D, 2003, 15 Min.
Buch, Regie, Kamera: Ayhan Salar
Darsteller: Orhan Simsek, Yasar Eyüp Cankal, u.a.

1964: Der junge Türke Ahmet steigt in Köln-Deutz vor dem Portugiesen Armando Rodrigues de Sà aus dem Zug. Auf die Frage des Empfangskomitees, ob er ein Gastarbeiter sei, antwortet Ahmet wahrheitsgemäß mit „Frizör“. So wird der Portugiese hinter ihm zum Millionsten Gastarbeiter auserkoren, erhält den Blumenstrauß und das Motorrad als Geschenk.
Ahmet aber muss sich seinen Weg ins neue Leben anders erkämpfen. Selbstbewusst wie er ist, schafft er es bald, seinen eigenen Friseurladen zu eröffnen. Eine Komödie mit historischen Bezügen.

NRW Heute und Morgen – Gastarbeiter
WDR 1965, 11’30 Min.
Regie: Waller Erasmy und Klaus Ingo Plümecke

„Gastarbeiter sind eine Notwendigkeit geworden“, so der Kommentar des frühen Fernsehbeitrags. „Notwendig“, weil in der westdeutschen Wirtschaft Arbeitskräfte fehlten – im Kohleabbau und Baugewerbe ebenso wie in der Stahl- und Automobilindustrie. Der Film zeigt die Wohnsituation der „Gastarbeiter“ in Mehrbettzimmern, Baracken und Wohnheimen. Arbeitgeber äußern sich zu Arbeitsmoral und
Disziplin der ausländischen Arbeiter. Es wird über sie gesprochen, nicht mit ihnen. Sprachduktus und Wortwahl des Kommentars machen die von Vorurteilen und Rassismus geprägte Perspektive vieler Deutscher auf die
„Gastarbeiter“ deutlich – ein Dokument seiner Zeit.

Der Unfall
WDR 1968, 72 Min.
Regie: Peler Beauvais, Buch: DieterWaldmann
Kamera: lost Vacano
Mit: Manuel Galialla, Jürgen Flimm, Hildegard Krekel, Marius Müller-Westernhagen, u.a.

Als der Spanier Paco in Köln ankommt, wird er nicht wie erwartet von seinem Bruder am Bahnhof abgeholt. Der liegt schwer verletzt im Krankenhaus. Paco wird sofort mit polizeilichen Ermittlungen konfrontiert, denn es ist nicht klar, ob es ein Unfall oder ein fremdenfeindlicher Angriff war. Er versucht selbst herauszufinden, was geschehen ist und stößt dabei auf Vorurteile und Misstrauen. Als einer der ersten Fernsehspielfilme in den sechziger Jahren thematisiert „Der Unfall“ Alltag und Arbeitsbedingungen von „Gastarbeitern“ in einer
deutschen Großstadt. Viele der Aufnahmen im Wohnheim, in der Bahnhofsvorhalle oder im Betrieb wirken dokumentarisch. Die Sprachvielfalt der zahlreichen laiendarsteller trägt zur besonderen Wirkung des Films bei.

Gast:
Ömer Alkin
(Medien- und Kulturwisseoschaftler)

Zur Wahl in Österreich:

WALDHEIMS WALZER
A 2018 • 93‘ • Regie: Ruth Beckermann

„Waldheim nein, Waldheim nein!“ skandiert eine Menschenmenge 1986 im Zentrum von Wien. Ruth Beckermann war eine der AktivistInnen, die die Wahl des ehemaligen UN-Generalsekretärs Kurt Waldheim zum österreichischen Bundespräsidenten verhindern wollten und begab sich mit Kamera und Mikrophon hinein in die Abgründe der österreichischen Seele. Mehr als 30 Jahre später analysiert sie mit ihren eigenen Bildern und mit einer Fülle an Archivmaterial diesen Wendepunkt der österreichischen Nachkriegsgeschichte.

Ein Film über Lüge und Wahrheit. Über „alternative Fakten“. Über individuelles und kollektives Bewusstsein. Gewinner Dokumentarfilmpreis Berlinale 2018!

In der Reihe „CineMAKK – Norman Seeff. The Look of Sound“

TRIUMPH OF THE DREAM
USA 2012 • 90’ • engl.OV • Regie: Norman Seeff

Norman Seeffs heimliches Interesse galt der Erforschung der Kreativität: Während der Fotoshootings, die er häufig filmen ließ, fragte er die Porträtierten stets, was ihnen Kreativität bedeute. 2004 wurde er vom Jet Propulsion Laboratory (JPL) in Kalifornien eingeladen, um die Arbeit der NASA Weltraumforscher an der Mars Exploration „Rover Mission“ zu dokumentieren. Kreativität wird hier von Norman Seeff als innerer Motor der wissenschaftlichen Arbeit untersucht. Das Ergebnis ist der eindringliche Dokumentarfilm „Triumph of the Dream“

„Man hat Arbeitskräfte gerufen, und es kommen Menschen.“
Der viel zitierte Satz von Max Frisch aus dem Jahr 1965 bezog sich zwar auf die italienischen „Gastarbeiter“ in der Schweiz, gilt jedoch ebenso für die deutsche Situation der 1960er Jahre – und hat Aussagekraft bis heute.

Mit der fünftägigen Reihe nähern wir uns dem Thema Migration aus filmischer Sicht und legen den Schwerpunkt auf Kölner Geschichten. Dabei spannen wir den Bogen von der ersten „Gastarbeitergeneration“ in den 1960er Jahren – sie steht im Zentrum – bis zur heutigen Situation von Geflüchteten. Wie sahen und sehen Lebens- und Arbeitswelten von Migrant*innen aus? Wie ist ihr Blick auf das „fremde“ Land?

Das Programm umfasst Fernsehreportagen der sechziger und siebziger Jahre ebenso wie Produktionen der zweiten Einwanderergeneration; Dokumentationen und Spielfilme, nicht zuletzt von jungen Filmemacher*innen aus Köln setzen aktuelle Akzente.

Bandstraße – Diese spontane Arbeitsniederlegung
war nicht geplant
WDR 1982, 42’26 Min.
Regie: Thomas Giefer und Karl Baumgartnter

August 1973: der Fordstreik in Köln sorgte eine Woche lang für Schlagzeilen. Er war der Höhepunkt einer Reihe von Arbeitskämpfen, an denen „Gastarbeiter“ erstmals mehrheitlich aktiv beteiligt waren. Neun Jahre später blickt der Film auf die Ereignisse der Werksbesetzung und das gewaltsame Ende des Streiks, sowie auf Ursachen und Hintergründe zurück. Türkische und deutsche Arbeiter, die damals dabei waren, erzählen von der kräftezehrenden Arbeit, von Solidarisierung und Konflikten zwischen deutschen und ausländischen Arbeitnehmern. Historische Aufnahmen begleiten die Erinnerungen und nachträglichen Einschätzungen, die bis in die Gegenwart der Beteiligten 1982 reichen.

Unserer Väter Land
WDR 2012, 58 Min.
Regie: Achim Scheunert und Zuhal Er

Die erste Generation der „Gastarbeiter“ in Deutschland geht in Rente, aus dem nur für wenige Jahre geplanten Aufenthalt sind Jahrzehnte geworden. Der Dokumentarfilm porträtiert drei Vater und ihre Töchter. Wie viele andere wollten auch diese ehemaligen Ford-Arbeiter ihren Ruhestand in der Türkei verbringen. Doch ihre Kinder sind in Deutschland geboren und aufgewachsen, haben ihre Arbeit und ihr Leben in Köln. Die Türkei kennen sie nur von den Familienurlauben. So wenig die Träume der Eltern die ihren sind, so deutlich fühlen die Töchter doch die Pflicht, sich um sie zu kümmern. Insbesondere Zuhal Er erweitert als Mitautorin und eine der Protagonistinnen die Perspektive auf diese deutsch-türkische Heimatgeschichte.

Gäste:
Zuhal Er, Achim Scheunen, Mitat Özdemir (Vorsitzender der IG Keupstraße), Reiner Schmidt (OStR i.R. Interventionistische linke Köln)

Zur Ausstellung „Boris Becker – Hochbunker“ und zum 75. Geburtstag von Udo Kier

20:00 Uhr
100 JAHRE ADOLF HITLER – Die letzte Stunde im Führerbunker
D 1988/89 • 60’ • Regie: Christoph Schlingensief

21:30 Uhr
IRON SKY
USA 2012 • 92’ • Regie: Timo Vuorensola

Die Ausstellung „Boris Becker–Hochbunker. Photographien von Architekturen und Artefakten“ bildet den Ausgangspunkt für diesen Filmabend. Die Filme verbindet über das Thema „Bunker“ hinaus, dass Udo Kier (*1944 in Köln), der im Oktober seinen 75. Geburtstag feiert, in beiden Filmen zentrale Rollen verkörpert. Als Adolf Hitler spielt er alle Facetten aus, ist monströs wie absurd-lächerlich, beängstigend und verstörend. In „100 Jahre Adolf Hitler“ wie „Iron Sky“ sind Bunker aus dem Zweiten Weltkrieg als Drehorte genutzt worden. Schlingensief hat seinen Film in einem Tiefbunker in Mülheim in knapp 16 Stunden gedreht; „Iron Sky“ ist teils in einem Hochbunker auf dem ehemaligen Opel-Gelände in Rüsselsheim entstanden. Was die Filmregisseure wie auch den Photographen Boris Becker an den Bunker-Konstruktionen fasziniert haben mag, ist ihre unbedingte Verbindung mit einer historischen Zeitschiene ebenso wie die architektonischen Formen und Dimensionen, deren Wechselspiel von Innen und Außen eine große Spannung erzeugt.

Dream Away

Dokufiktion
Ägypten / Deutschland / Quatar 2018
Regie: Johanna Domke, Marouan Omara
86 Minuten, O.m.eng.UT, DCP

Schwerpunkt: Hotels

Bis vor einigen Jahren war Sharm El Sheikh mit seinen Luxushotels ein bevorzugter Ferienort des internationalen Tourismus.. Nach dem Arabischen Frühling und den Terroranschlägen erleben die Hotels auf der Sinai-Halbinsel einen Niedergang. Dream Away erzählt die Geschichte von einer Gruppe ägyptischer Hotelangestellter, die versuchen, ein Luxusresort aufrecht zu erhalten. Aufgrund von Spannungen zwischen Tradition und liberalem westlichen Lebensstil fühlen sie sich verstärkt mit Fragen kultureller Identität konfrontiert.

Das deutsch-ägyptische Regieteam findet für die Verlassenheit und Leere der Hotelresorts poetische wie auch absurde Momentaufnahmen und lässt kunstvoll die Grenzen zwischen dokumentarischer Aufzeichnung und fiktionaler Gestaltung verschwimmen.

Regisseurin Johanna Domke ist eingeladen.

Filmfestival in Venedig geladen und mit vier Preisen ausgezeichnet.

BONNIE & BONNIE
D 2019 • 90’ • Regie: Alo Hakim • Mit Emma Drogunova, Sarah Mahita, Slavko Popadic, Kasem Hoxha, Emma Torner

Yara lebt mit ihrem albanischen Vater und den drei Geschwistern in Hamburg-Wilhelmsburg. Neben ihrem Job im Supermarkt schmeißt sie den Familienhaushalt und vertreibt sich die Freizeit mit ihrer Clique. Als sie eines Tages auf der Straße Kiki begegnet, ist plötzlich nichts mehr wie zuvor. Während Yara eine neue, bislang ungekannte Freiheit entdeckt, erlebt Heimkind Kiki das erste Mal das Gefühl von Geborgenheit. Aber niemand darf von der Beziehung wissen, vor allem nicht Yaras konservativer Vater, der schon einen Ehemann für sie ausgesucht hat!

Regisseur Ali Hakim erzählt die Geschichte zweier junger Frauen, die wie ihre filmhistorischen Vorbilder Bonnie und Clyde ins Weite aufbrechen müssen, damit ihre Liebe eine Chance hat.

SCHULE DES SEHENS
In der Reihe SCHULE DES SEHENS werden in Zusammenarbeit mit dem jfc Medienzentrum ausgewählte Filme zum Thema als Schulkinoprogramm mit Einführungen und Filmgesprächen angeboten. Mit den FILMGESCHICHTEN FÜR KINDER zeigen wir erstmals in diesem Jahr auch Filmprogramme für Kinder und Erwachsene am Sonntagnachmittag.

TSCHICK
Deutschland 2016, 89‘, Blu-ray, Regie: Fatih Akin, FSK: ab 12, empfohlen ab 12 Jahren

„Man hat Arbeitskräfte gerufen, und es kommen Menschen.“
Der viel zitierte Satz von Max Frisch aus dem Jahr 1965 bezog sich zwar auf die italienischen „Gastarbeiter“ in der Schweiz, gilt jedoch ebenso für die deutsche Situation der 1960er Jahre – und hat Aussagekraft bis heute.

Mit der fünftägigen Reihe nähern wir uns dem Thema Migration aus filmischer Sicht und legen den Schwerpunkt auf Kölner Geschichten. Dabei spannen wir den Bogen von der ersten „Gastarbeitergeneration“ in den 1960er Jahren – sie steht im Zentrum – bis zur heutigen Situation von Geflüchteten. Wie sahen und sehen Lebens- und Arbeitswelten von Migrant*innen aus? Wie ist ihr Blick auf das „fremde“ Land?

Das Programm umfasst Fernsehreportagen der sechziger und siebziger Jahre ebenso wie Produktionen der zweiten Einwanderergeneration; Dokumentationen und Spielfilme, nicht zuletzt von jungen Filmemacher*innen aus Köln setzen aktuelle Akzente.

ORAY
D 2018, 101 Min.
Regie und Drehbuch: Mehmet Akif Büyükatalay, Kamera: Christian Kochmann
Mit: Zejhun Demirov, Deniz Orta, u.a.

Im Streit mit seiner Frau Burcu spricht Oray die muslimische Scheidungsformel „talaq“ aus. Der örtliche Imam in Hagen erklärt ihm, dass das eine dreimonatige Trennung bedeutet. Während Burcu für solche religiöse Regeln kein Verständnis hat, fühlt sich Oray seinem Glauben verpflichtet und lässt sich auf die vorläufige Trennung ein. Den Umzug nach Köln sieht er als Neuanfang: er will seine kleinkriminelle Laufbahn hinter sich lassen, sucht sich einen Job, findet eine Wohnung und Halt in einer konservativen Gemeinde. In dieser geschlossenen Männerwelt erwirbt er sich Respekt und ist doch hin und hergerissen zwischen Glaube und Liebe.

In seinem Debutfilm stellt KHM-Absolvent Mehmet Büyükatalay diesen Zwiespalt dar, der zugleich die Suche nach einem Platz im leben ist.

Gast: Mehmet Akif Büyükatalay

19:00 Uhr
ANDARILHO (BRA 2006, 83‘)

20:30 Uhr Filmgespräch mit Cao Guimarães

21:30 Uhr
EX-ISTO (BRA 2010, 86‘)

ANDARILHO (DRIFTER)
BRA 2006 • 83’ • OmenglUT • digital • Regie: Cao Guimarães

Der Regisseur hat für seinen Dokumentarfilm mit einer kleinen Crew einige Landstraßen im Nordosten Brasiliens, im Bundesland Minas Gerais, bereist. Unterwegs begegnete er drei einsamen Reisenden: Valdemar, Nercino und Paulão. Es sind Männer, die sich zu Fuß mit ihren Karren, die ihre Behausungen sind, auf den Landstraßen bewegen. Die drei sind reale Figuren. Doch was sie erzählen, ist eigentlich Science-Fiction. Sie reden nämlich nicht über ihre Lebensbedingungen oder sonstige sozial relevante Dinge, sondern in erster Linie über Jesus und die Außerirdischen. Und darüber diskutieren sie dann ganz erhitzt. Oder sie sind einfach nur in ihren Alltagsverrichtungen zu betrachten. Die freilich sind in der flimmernden, spiegelnden Hitze der Straßen spektakulär wie Fata Morganas fotografiert.

EX-ISTO (EX-IT)
BRA 2010 • 86’ • OmenglUT • digital • Regie: Cao Guimarães

Was wäre, wenn René Descartes den Kolonisator und Förderer der Naturwissenschaften, Moritz von Nassau, nach Brasilien begleitet hätte? Frei nach dem in Brasilien verehrten Roman Catatau (1975) des Dichters Paulo Leminski folgen wir einem der Urväter der europäischen Philosophie an den Amazonas, wo er seine Forschungen zu Fragen der Geometrie und Optik unter dem Einfluss von halluzinogenen Kräutern aufnimmt.
Der atmosphärisch dichte und visuell beeindruckende Film ist eine philosophische und poetische Spekulation darüber, was Kunst, Wissenschaft und der menschliche Körper unter tropischem Einfluss bedeuten können. Guimarães hat einen außergewöhnlichen halb fiktionalen, halb dokumentarischen Film geschaffen: In langen Einstellungen und sorgfältigen Bildkompositionen erlebt der Zuschauer den großartigen Hauptdarsteller João Miguel in der Rolle des Philosophen, der sich durch die Landschaften und urbanen Räume Brasiliens treiben lässt.

Cao Guimarães, Filmemacher und bildender Künstler, wurde 1965 in Belo Horizonte geboren, wo er lebt und arbeitet. Seine Arbeiten wurden in zahlreichen Museen und Galerien gezeigt, dazu zählen Tate Modern, Guggenheim Museum, MoMA, Gasworks, Frankfurter Kunstverein, Studio Guenzano, Galeria La Caja Negra und Galeria Nara Roesler. Er nahm an der 15. und 17. Kunstbiennale von São Paulo teil und seine Filme wurden auf vielen Filmfestivals gezeigt, u. a. in Locarno, Venedig, Sundance, Cannes und Rotterdam.

The Chambermaid

La Camarista

Drama
Mexico 2018
Regie: Lila Avilés
102 Min., OmU, DCP

Schwerpunkt Hotels

Die junge Mutter Eve ist Hausangestellte in einem der luxuriösesten Hotels in Mexico City. Bei ihren langwierigen, monotonen Arbeitsschichten entdeckt und begutachtet sie die zurückgebliebenen Gegenstände der Gäste, mit deren Welt die ihre kaum etwas zu tun hat. Die strikten Arbeitszeiten halten sie zudem davon ab, sich um ihr Kind zu kümmern. Dennoch: sie glaubt fest daran, dass sich ihre Lebensumstände verbessern werden, sobald sie eine Beförderung erhält. Doch die Dinge kommen anders und Eve ist gezwungen, ihr Leben außerhalb des schimmernden Turms in die Hand zu nehmen.

Das ungewöhnliche Regie-Debut der mexikanischen Regisseurin Lila Avilés wirkt quasi-dokumentarisch und zeichnet im Mikrokosmos des Hotels ein kontrastreiches Bild der kontemporären mexikanischen Gesellschaft.

„Man hat Arbeitskräfte gerufen, und es kommen Menschen.“
Der viel zitierte Satz von Max Frisch aus dem Jahr 1965 bezog sich zwar auf die italienischen „Gastarbeiter“ in der Schweiz, gilt jedoch ebenso für die deutsche Situation der 1960er Jahre – und hat Aussagekraft bis heute.

Mit der fünftägigen Reihe nähern wir uns dem Thema Migration aus filmischer Sicht und legen den Schwerpunkt auf Kölner Geschichten. Dabei spannen wir den Bogen von der ersten „Gastarbeitergeneration“ in den 1960er Jahren – sie steht im Zentrum – bis zur heutigen Situation von Geflüchteten. Wie sahen und sehen Lebens- und Arbeitswelten von Migrant*innen aus? Wie ist ihr Blick auf das „fremde“ Land?

Das Programm umfasst Fernsehreportagen der sechziger und siebziger Jahre ebenso wie Produktionen der zweiten Einwanderergeneration; Dokumentationen und Spielfilme, nicht zuletzt von jungen Filmemacher*innen aus Köln setzen aktuelle Akzente.

Der Mensch lebt nicht vom Lohn allein
WDR 1961, 38 Min.
Regie: Dieter Ertel

Der „Bericht über unsere ausländischen Arbeiter“ ist ein frühes Dokument zur Thematik „Gastarbeiter“ im Fernsehen. Er zeigt die lebens- und Arbeitssituation ausländischer Arbeiter in Duisburg, Göppingen und Köln. War anfangs noch vom „Provisorium“ die Rede, heißt es im Kommentar 1961: „In Wahrheit stehen wir schon vor einer Einwanderungsfrage.“ In Perspektive und Sprachduktus zwar den sechziger Jahren verhaftet, verweist der Film zugleich auf Ursachen der Ausgrenzung und spricht mögliche
lösungen wie den Familiennachzug an.

Die Industrielle Reservearmee
D 1971, 36 Min.
Regie: Helma Sanders-Brahms

Das Filmessay zählt zu den frühen dokumentarischen Arbeiten von Helma Sanders-Brahms. Als Beispiel für politische Filmarbeit der siebziger Jahre greift „Die industrielle Reservearmee“ einen zentralen Begriff der marxistischen Wirtschaftstheorie auf und setzt ihn in konkreten Bezug zu den türkischen Ford-Arbeitern in Köln. Knappe Zwischentitel, O-Töne von Arbeitern und historische Einordnungen wechseln sich ab mit Zitaten aus dem „Kapital“ von Karl Marx. Dazu sind Bilder von Barackenlagern der „Gastarbeiter“, Arbeitern in Montagehallen und auf Baustellen montiert.

Deutschland ist wie ein Kühlschrank
WDR 1988, 28’55 Min.
Regie: Ooan Minh Phuong und Gert Monheim

In einem Brief an eine Freundin in Vietnam beschreibt Doan Minh Phuong als Stimme aus dem Off Beobachtungen und Erfahrungen in ihrem deutschen Alltag. Seit 1978 lebt sie in der Bundesrepublik und wundert sich noch immer über „Armut und Arbeitslose in einer reichen Gesellschaft“ und über die Ausgrenzung von Kindern und Alten. Dabei fließen auch Erfahrungen mit rassistischer Ablehnung anderer Vietnamesen und Vietnamesinnen ein, z.B. bei einem Besuch in Chorweiler und im Gespräch mit vier Jugendlichen, die sie bei sich aufgenommen hat. Das persönliche Zeitdokument wirft einen kritischen Blick auf die bundesdeutsche Gesellschaft der späten achtziger Jahre.

Philmusik – Filmmusik und ihre Komponisten:
Ralf Wegenmayr

JIM KNOPF UND LUKAS DER LOKOMOTIVFÜHRER
D 2018 • 110’ • DCP • FSK: frei o.A. • empfohlen ab 6 • Regie: Dennis Gansel • Musik: Ralf Wengenmayr • Mit Henning Baum, Solomon Gordon, Annette Frier, Milan Peschel

Auf Lummerland leben genau vier Bewohner: Frau Waas, Herr Ärmel, Lukas, der Lokomotivführer, und König Alfons der Viertel-vor-Zwölfte. Eines Tages wird ein Paket abgeliefert, in dem sich ein Kind befindet: Jim Knopf. Der König befürchtet eine Überbevölkerung und will deshalb die Lokomotive Emma stilllegen. Jim „flüchtet“ mit Lokomotivführer Lukas und Emma in ein Abenteuer.
„Jim Knopf und Lukas der Lokomotivführer“ ist eine aufwändige Realverfilmung des Kinderbuchklassikers von Michael Ende. Grandiose Kinobilder, eine in den Haupt- wie in den Nebenrollen hervorragende Besetzung und spektakuläre Schauwerte vereinen sich zu einer zeitgemäßen Adaption, die trotz aller im Computer generierten Effekte stets bei der Geschichte und den skurrilen Charakteren bleibt. Kuriose Erlebnisse und feine Figurenzeichnung, atemberaubende Action und die gemeinsame Suche nach Identität halten sich so die Waage.

Philmusik – Filmmusik und ihre Komponisten:
Ralf Wegenmayr

BALLON
D 2018 • 120’ • DCP • FSK: ab 12 • Regie: Michael Bully Herbig • Musik: Ralf Wengenmayr • Mit Friedrich Mücke, Karoline Schuch, Alicia von Rittberg, David Kross

Thüringen, Sommer 1979. Zwei Familien fassen einen aberwitzigen Plan: Sie wollen raus aus der DDR und in den Westen – und das alles in einem Ballon. Dafür nähen, basteln und tüfteln sie wochenlang, bis ihr erster Versuch fehlschlägt. Nur wenige Meter vor der westdeutschen Grenze wird dem Ballon das Wetter zum Verhängnis. Er stürzt ab und die beiden Familien können froh sein, nicht von der Polizei erwischt worden zu sein. Doch diese macht ab sofort Jagd auf sie. Und so fassen die beiden Familienoberhäupter Peter Strelzyk und Günter Wenzel den Entschluss, es noch einmal zu versuchen.
Der historische Paranoia- und Fluchtthriller »Ballon« von Michael Bully Herbig, zuvor vor allem bekannt für seine Genreparodien und Komödien, ist die filmisch intensive Aufarbeitung eines spektakulären Ereignisses deutsch-deutscher Geschichte – glaubhaft verkörpert, dramaturgisch dicht und in den Details subtil inszeniert!

„Man hat Arbeitskräfte gerufen, und es kommen Menschen.“
Der viel zitierte Satz von Max Frisch aus dem Jahr 1965 bezog sich zwar auf die italienischen „Gastarbeiter“ in der Schweiz, gilt jedoch ebenso für die deutsche Situation der 1960er Jahre – und hat Aussagekraft bis heute.

Mit der fünftägigen Reihe nähern wir uns dem Thema Migration aus filmischer Sicht und legen den Schwerpunkt auf Kölner Geschichten. Dabei spannen wir den Bogen von der ersten „Gastarbeitergeneration“ in den 1960er Jahren – sie steht im Zentrum – bis zur heutigen Situation von Geflüchteten. Wie sahen und sehen Lebens- und Arbeitswelten von Migrant*innen aus? Wie ist ihr Blick auf das „fremde“ Land?

Das Programm umfasst Fernsehreportagen der sechziger und siebziger Jahre ebenso wie Produktionen der zweiten Einwanderergeneration; Dokumentationen und Spielfilme, nicht zuletzt von jungen Filmemacher*innen aus Köln setzen aktuelle Akzente.

Promise
D 2018, 22 Min.
Regie: Bünyamin Musullu
Kamera: Malte Hafner

ifs-Absolvent Bünyamin Musullu porträtiert den 10-jährigen Promise, der mit seiner Mutter und den Geschwistern im Kölner Flüchtlingshotel „Mado“ lebt. Mit seinen Geschwistern kann er unbeschwert toben, doch als Ältester ist er auch für die Familie verantwortlich, kümmert sich um die Wäsche und den Einkauf. Mit einer kleinen Fotokamera beobachtet er seine Umgebung und hält verschiedenste Momente aus seiner Perspektive fest.

Kulis, Kinder und Kollegen – Schnappschüsse
WDR 1973, 27 Min. (Ausschnitt)
Regie: Anne Dorn und Karl Wiehn

Die „Schnappschüsse“ stellen Kinder der ersten Gastarbeiter-Generation aus Köln-Ehrenfeld ins Zentrum. Die Kamera begleitet sie zuhause, in der Schule oder auf der Straße. Die Mädchen und Jungen erzählen von ihren Erfahrungen in der Klasse, zu einer Zeit als es gezielte Sprachforderung oder Nachmittagsbetreuung nicht gab. Sie berichten von Ablehnung und
Ausgrenzung durch deutsche Kinder, aber auch von ihren Berufswünschen und Zukunftsträumen.

Klasse Deutsch
D 2018, 89 Min.
Regie: Florian Heinzen-Ziob
Kamera: Enno Endlicher

„Klasse Deutsch“ porträtiert vier Kinder aus unterschiedlichen Ländern und Kulturen, die sich auf das deutsche Schulsystem vorbereiten. Der in schwarzweiß gedrehte Dokumentarfilm gibt Einblicke in den Unterrichtsalltag der Kinder, mit allen Höhen und Tiefen. Ohne die Hilfe der unermüdlichen und geduldigen Lehrerin Ute Vecchio wären viele Hürden für die Schüler*innen kaum zu bewältigen. Die Kamera verlässt das Schulgebäude in Köln-Seeberg nie, konzentriert sich ganz auf die jugendlichen Protagonist*innen.
Der Film zeigt, wie schwer der Weg in eine deutsche Schulklasse und in die deutsche Gesellschaft für die Kinder ist und wie er gelingen kann.

Gäste: Bünyamin Musullu, Florian Heinzen-Ziob

„painting movies“ – Start der neuen Saison

Künstlerwunschfilm von Béla Pablo Janssen:

AUFZEICHNUNGEN ZU KLEIDERN UND STÄDTEN
D / F 1988/89 • 81’ • Regie: Wim Wenders

Dieser „Tagebuchfilm“, wie Wenders ihn nannte, untersucht die Gemeinsamkeiten seines Handwerks, des Filmemachens, mit dem Handwerk eines Modedesigners, dem in Tokio lebenden Yohji Yamamoto, der zu Beginn der 1980er Jahre die Modewelt in Paris und New York schockierte und revolutionierte. Wenders drehte den Film weitgehend alleine und als „Ein-Mann-Team“. Yamamoto und Wenders wurden im Laufe der Dreharbeiten, die sich über ein Jahr hinzogen, zu guten Freunden´.

Kommen und Gehen

Dokumentarfilm
Deutschland 2017
Regie: Uwe Mann
58 Min., deutsche Originalfassung

Schwerpunkt: Hotels

Im Herbst 2015 beschließt die Maritim-Hotelkette ihr wenig rentables Hotel in Halle an der Saale an das Land Sachsen-Anhalt zu verpachten. Der Hotelbetrieb wird eingestellt, die Dauergäste ausgecheckt, die Angestellten entlassen. Das Land wird in dem Gebäude Geflüchtete unterbringen. Uwe Mann dokumentiert das Hotel und die dort wohnenden und arbeitenden Menschen in der Zeit des Übergangs. Sein Film zeigt die gepflegte Patina des Hotels, welches 1966 eröffnet wurde. Wir begegnen zwei eigenwilligen und klugen Dauergästen: einem pensionierten Lehrer aus Halle und einem Deutsch-Türken aus Schwaben. Wir erleben Willkommenskultur, aber auch die Sorgen und Ängste einer Stadt, die sich abgehängt fühlt.

Im Anschluss Gespräch mit der Initiative ‚Willkommen in der Moselstraße‘

SOGOBI
USA 2002, 90’, 16mm, OF, Regie: James Benning

Ein tobender Fluss, schneebedeckte Bäume, rote Felsbrocken, wildwachsende Wüstenblumen – es ist laut, es ist kalt, es ist heiß, es ist trocken. Es ist die kalifornische Wildnis, zusammengesetzt aus 35 sorgfältig komponierten Einstellungen des großen Dokumentarfilmers James Benning.

Einführung: Daniel Kothenschulte, Filmkritiker und -kurator

Der Geschmack vom Zement

Taste of Cement

Deutschland, Libanon, Syrien, VAE, Qatar
Regie: Ziad Kalthoum
85 Minuten, O.m.eng.UT

Eine Baustelle in Beirut: Ein Wolkenkratzer wird hochgezogen. Ein Blick der Kamera über die Stadt aus einer der höheren Etagen zeigt den Kontrast, in dem der strahlende Himmel zu dem grauen, staubigen Umfeld der Baustelle steht. Hier arbeiten und leben die syrischen Bauarbeiter. Während in ihrem Land die Gebäude im langjährigen Krieg zerstört werden, errichten die Syrer in Beirut Häuser für andere. Die Baustelle ist jedoch nicht nur der Arbeitsplatz, sondern auch ihr zu Hause. Hier kochen, schlafen und verbringen sie ihre „freie“ Zeit. Denn sie dürfen das Gebäude nachts nicht verlassen. Abends versammeln sie sich vor dem Fernseher in der Hoffnung, endlich gute Nachrichten aus ihrer Heimat zu erfahren.
In langsamen, fast poetischen Sequenzen erzählt Ziad Kalthoum über den Krieg und den Verlust der Heimat.

DER SCHAMANE UND DIE SCHLANGE
COL 2015, 125’, DCP, OmU, Regie: Ciro Guerra, mit Jan Bijvoet, Brionne Davis, Nilbio Torres

Zu unterschiedlichen Zeiten fahnden zwei Forscher nach einer seltenen Pflanze im Amazonas. Begleitet werden sie jeweils von dem Schamanen Karamakate, dessen Leben von grausamen Erfahrungen mit der Kolonialherrschaft geprägt ist. In glasklaren Schwarzweißbildern transzendiert Ciro Guerra diese Spuren der kolonialen Verwüstung bis in die Gegenwart.

Einführung: Sonja Hofmann, Programmkuratorin Kino Latino Köln

In Zusammenarbeit mit Kino Latino Köln

SCHULE DES SEHENS
In der Reihe SCHULE DES SEHENS werden in Zusammenarbeit mit dem jfc Medienzentrum ausgewählte Filme zum Thema als Schulkinoprogramm mit Einführungen und Filmgesprächen angeboten. Mit den FILMGESCHICHTEN FÜR KINDER zeigen wir erstmals in diesem Jahr auch Filmprogramme für Kinder und Erwachsene am Sonntagnachmittag.

LIFE OF PI – Schiffbruch mit Tiger
USA, Taiwan, Großbritannien, 2012, 122‘, Blu-ray, Regie: Ang Lee, FSK: ab 12, empfohlen ab 14 Jahren, FBW: „besonders wertvoll“

IN MY ROOM
D/I 2018, 120’, DCP, Regie: Ulrich Köhler, mit Hans Löw, Elena Radonicich, Michael Wittenborn

Eines Morgens sind die Menschen einfach weg. Übrig bleibt Armin, Anfang vierzig, bis dato gescheitert am Erwachsenwerden und nun ein unfreiwilliger Jeremiah Johnson in der ostwestfälischen Wildnis. Aberwitzig und doch treffend seziert Ulrich Köhler Mythen rund um Wildnis, Freiheit und Männlichkeit in Zeiten von Bio zwischen Wahn und Sinn.

Einführung: Sven Ilgner, Festivalleiter und Dozent