Kalender

Eröffnungsfilm Filmpalette: CAUGHT IN THE NET – GEFANGEN IM NETZ CZ/SK/CH 2020 • 100‘ • tschech.OV.m.dt.UT • Regie: Barbora Chalupová, Vít Klusá Es ist ein filmisches Experiment, das ein Schlaglicht auf das Tabuthema Missbrauch an Kindern und Jugendlichen im Netz wirft: Drei volljährige Darstellerinnen, drei Kinderzimmer, 10 Tage und 2.458 Männer mit eindeutigen Absichten. Die drei sehr mädchenhaft aussehenden Akteurinnen, die sich im Netz mit fiktiven Profilen als 12-Jährige ausgeben, chatten aus sorgfältig nachgebauten ‚Kinderzimmern’ in einem Filmstudio mit Männern aller Altersgruppen. Die „Mädchen“ wurden von den Männern online aufgespürt und kontaktiert. Die meisten der Männer fragen nach Sex am Bildschirm und schicken explizite Fotos oder Links zu Pornoseiten. Einige versuchen, die Mädchen zu erpressen. Barbora Chalupová und Vít Klusák entlarven die perfiden Vorgehensweisen von Männern im digitalen Raum – und begleiten die Schauspielerinnen zu persönlichen Treffen. Von Anfang an begleiten die Zuschauer*innen das Experiment, das sich, vom Aufbau bis hin zu Diskussionen innerhalb des Teams, komplett transparent gibt.

Segunda Vez

[Second Time Around]

BE/NO 2017, 94’, Farbe, digital, span.OmeU, R: Dora García

Segunda Vez kreist um die Figur des argentinischen Psychoanalytikers Oscar Masotta, dessen Denken und künstlerische Praxis das kulturelle Leben seines Landes in den 1960er Jahren nachhaltig prägte, bis die Perón-Diktatur ihn ins Exil zwang. García reinszeniert einige seiner Happenings und Texte seines Zeitgenossen Julio Cortázar und verlängert sie so in unsere Gegenwart. Eine eindringliche filmische Auseinandersetzung mit der Macht des Blicks und dem Ausgeliefertsein an Beobachtung und Verdacht, die auch uns als Betrachter*innen keinen sicheren Ort lässt.

Eröffnungsfilm Open Air Kino im MAKK

LANDRETTER
D 2019 • 83‘ • Regie: Gesa Hollerbach

Das Leben auf dem Land hat viele Facetten und Gesichter. Natur, Ruhe, Tradition. Doch die Realität sieht heute häufig anders aus, denn der Strukturwandel zerstört Europas Dörfer. Schulen müssen schließen, Gemeinden sind unterfinanziert, Landspekulationen erschweren die Arbeit der Bauern und grell erleuchtete Städtchen lassen auch die Sterne im Hinterland nicht mehr so klar erkennen wie noch vor Jahren.

Gesa Hollerbachs unaufgeregter Dokumentarfilm porträtiert vier Menschen und deren sehr unterschiedliche Hintergründe: eine Bürgermeisterin, ein Astronom, ein Gastronom, eine Bäuerin, die sich im Europaparlament engagiert. In Sachsen, im Allgäu, in Österreich. Am Ende vereint sie allerdings der gemeinsame unerbittliche Kampf für ihre jeweilige Heimat. Dabei möchte der Film zeigen, dass Veränderung gedacht und gemacht werden kann, dass Widerstand erste Früchte hervorbringt und die unermüdliche Arbeit dieser mutigen Landretter nicht umsonst ist. DOK Leipzig, Julia Weigl

 

– anschl. Filmgespräch mit Gesa Hollerbach und weiteren Gästen

LYDIA
D 2021 • 21‘ • Regie: Christian Becker

Ende der 70er Jahre gefilmt und 1992 in Tagebuchskizzen niedergeschrieben, erzählt der Film über zwei Dekaden hinweg aus dem Leben von Lydia und Wolfgang B. Sie Übersetzerin französischer Literatur, er Romanistikprofessor. Zwischen Lebenskrise und Lebensfreude, voller Leidenschaft und disziplinierter Arbeit, getrieben von Überzeugungen und Zweifeln und der Angst vor einem tödlichen Zweittumor, berichten ihre Schmalfilmaufnahmen und Wolfgangs Tagebuchtexte splitterhaft von der Schönheit und der Widrigkeit einer symbiotischen Ehe und trotzdem gleichzeitig von einem ganzen Leben.
– Preis des NRW Wettbewerb der 67. Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen –

 

HELGA – DIE ZWEI GSICHTER DER FEDDERSEN
D 2020 • 90‘ • Regie: Oliver Schwabe

In ausgewähltem, teilweise selten gezeigtem Archivmaterial zeigt der Film die zwei Gesichter der Helga Feddersen, die viele nur als „Ulknudel der Nation“ kennen. Doch sie war viel mehr als das. Als Autorin schrieb Helga Feddersen selbst Fernsehspiele, dichtete Songtexte. Als Schauspielerin war sie in Literaturverfilmungen zu sehen, arbeitete mit Regisseuren wir Rainer Werner Fassbinder. Ihre extrovertierten Auftritte standen im Gegensatz zu ihrem scheuen, warmherzigen und demütigen Charakter. Helga Feddersen wollte für ihr Publikum da sein, um es zu unterhalten. Der Ulk war dabei so etwas wie ihr Schicksal.

– anschl. Filmgespräch mit Christian Becker & Oliver Schwabe

ROSAS HOCHZEIT
E / F 2020 • 99‘ • span.OV.m.dt.UT • FSK: frei o.A. • Regie: Iciar Bollain
Mit Candela Peña, Sergi López, Nathalie Poza u.a.

Immer hat Rosa für die anderen gelebt, nun beschließt sie kurz vor ihrem 45. Geburtstag, dass es Zeit für einen radikalen Wandel ist. Aber es ist nicht so leicht, sein Leben in die eigenen Hände zu nehmen. Rosa beschließt, ein Zeichen zu setzen: Sie will die Schneiderei ihrer Mutter wiedereröffnen – und sie will heiraten. Und diese Hochzeit wird eine ganz besondere sein…
„Eine Tragikomödie von Iciar Bollain („Yuli“, „El Olivo“), die von der ersten bis zur letzten Szene mitten ins Herz trifft, unentrinnbar, perfekt auf allen Ebenen, kostbar, unterhaltsam, mitreißend, absurd, lustig und teuflisch. Wie das Leben selbst… Candela Peña ist spektakulär!“ EL PAÍS

VOR MIR DER SÜDEN

D 2020 • 117‘ • ital.OV mit dt. UT • Regie: Pepe Danquart

 

Italien im Jahr 1959: Pier Paolo Pasolini macht sich in seinem Fiat Millecento auf, einmal die italienische Küste zu umrunden. Startpunkt ist der ligurische Badeort Ventimiglia an der Grenze zu Frankreich. 3000 Kilometer wird er zurücklegen, bis er in Triest an der Adria ankommt. Knapp 60 Jahre später begibt sich Pepe Danquart auf Pasolinis Spuren. Er verbindet Erinnerungen mit einer Wirklichkeit, die der Visionär Pasolini zum Teil vorweggenommen hat. So treffen die verbalen Beschreibungen eines vergangenen Italiens auf die Bilder und Stimmen der Gegenwart, wobei Danquart der Versuchung widersteht, Orte mit allzu plakativen Veränderungen zu suchen. Stattdessen hat er neben digital scharf gestochenen Straßenpanoramen oder imposanten Totalen immer wieder kurze Szenen mit Super-8-Optik einmontiert.

„Ein brillanter bildstarker Dokumentarfilm, der die ,Auswüchse der Moderne‘ benennt und Italien beispielhaft für die Verwerfungen in Europa beschreibt.“ ttt

DER MANN MIT DER KAMERA – Stummfilm mit Live-Musik
UdSSR 1929 • 68‘ • BluRay/BFI • Regie: Dziga Verto

„Der Mann mit der Kamera“ von Dziga Vertov aus dem Jahr 1929 zeigt das Alltagseben in den damaligen Sowjetstädten Kiew, Charkow und Odessa. Er wurde vom British Film Institute auf Platz eins der besten Dokumentarfilme aller Zeiten gewählt und zählt ohne Frage zu den wichtigsten Filmen der Filmgeschichte. Viele Szenen des Films sind legendär, der energische Schnitt verleiht ihm ungeheure Wucht. Viele Komponist*innen und Musiker*innen haben sich an der Vertonung des Meisterwerks versucht – unter anderem Michael Nyman und The Cinematic Orchestra. In diese nicht kleinen Fußstapfen treten die Düsseldorfer Rolf Springer (Gitarre, Saxofon), Kornelius Heidebrecht (Live Electronic) sowie Timafei Birukov (Schlagzeug). Und meistern die Herausforderung mit Bravour. Mit ihrer Mischung aus Jazz, Elektro, Punk und Krautrock greifen sie die Filmsprache kongenial auf und verwandeln sie in hypnotische Klänge – lyrisch und treibend, harmonisch und experimentell.

„Ich bin ein Filmschriftsteller, Filmdichter. Ich schreibe nicht auf Papier, sondern auf Zelluloid.“ Dziga Vertov

RIFT FINFINNEE
D 2020 • 79‘ • amh./oromo OV mit dt.UT • Regie: Daniel Kötter

In streng komponierten Bildern und einem Soundtrack, der die ursprünglichen Gespräche auf komplexe Weise miteinander verwebt, nimmt der Film die konkrete Geographie, Architektur und den Alltag einzelner Land- und Bauarbeiter*innen im Osten von Addis Abeba (in Oromo: Finfinnee) als Ausgangspunkt für eine allegorische Erzählung über die Urbanisierung afrikanischer Gesellschaften am Rande des Bürger*innen-Krieges. Der Film dokumentiert die ländlich-städtische Transformation des Weltraums und seine Folgen für das Zusammenleben am Beispiel von vier Siedlungen im Osten der schnell wachsenden äthiopischen Hauptstadt. Vier verschiedene Kulissen für den tiefgreifenden sozialen Wandel in Äthiopien, alle vier in Sichtweite voneinander, aber getrennt durch eine tiefe Kluft, die Stadt und Nichtstadt zwischen Gegenwart und Zukunft trennt.

DEFA-Förderpreis Leipzig 2020: „Für die Schönheit der Sicht des Regisseurs auf Äthiopien. Für seine Fähigkeit die Kamera zum Komplizen der Reisenden zu machen. Für die Menschlichkeit und Bescheidenheit, die sich aus dem Werk ergibt.“

MELANIE
D 2019 • 65‘ • Regie: Laurenz Paryjas & Nils Elis

Melanie ist siebenundvierzig Jahre alt und sie ist süchtig. Melanie sehnt sich nach einem ganz normalen Leben, doch die Drogen bestimmen ihren Alltag. Der tägliche Kampf zwischen Sucht und Einsicht, Klarheit und Betäubung treibt Melanie an den Rand der Erschöpfung.
Der Film begleitet Melanies von Drogen bestimmten Alltag über viele Monate und schafft in einer kaum zu ertragenden Nähe und Ehrlichkeit das vielschichtige Porträt einer Frau, die in ihrer verzweifelten Lebenssituation um ihre Würde kämpft. Dabei ist der Blick auf sie nie voyeuristisch, sondern unmittelbar und direkt zeigt er die Anstrengungen und Versuche von Melanie, sich ihrem Schicksal zu entziehen, ohne dabei die Widersprüche und das Selbstmitleid zu verheimlichen.

– anschl. Filmgespräch mit Laurenz Paryjas

PARIS – KEIN TAG OHNE DICH
D / F 2020 • 104‘ • dt./frz.O.m.dt.UT • Regie: Ulrike Schaz

1975 in Paris: Auf einer Party werden die deutsche Kunststudentin Ulrike Schaz und ihr französischer Freund aus dem Nichts verhaftet. Drei Menschen, unter ihnen zwei Beamte des französischen Geheimdienstes, wurden unweit der Feier erschossen. Ulrike ist zur falschen Zeit am falschen Ort und gerät in die Mühlen der Spionageabwehr. Sie gilt als Komplizin von Carlos, dem „Schakal“; als Mitglied der Baader-Meinhof-Bande. Sie wird aus Frankreich ausgewiesen und von deutschen Beamten schikaniert. Ein Ereignis, dass sich nicht nur in ihre Biografie einschreibt, sondern auch in ihre Polizeiakte.

In einer vielschichtigen Aufarbeitung kehrt die Filmemacherin nach Paris zurück und trifft ihre Freund*innen von damals. Eine künstlerisch-essayistische Erinnerungsarbeit auf den Spuren einer Zeit, die immer ein Davor und Danach in sich trägt. Die Inventur einer absurden Geschichte, die einen Blick auf eine Zeit öffnet, in der Staaten und Geheimdienste begannen, mittels Datenspeicherung internationalen Terrorismus zu bekämpfen.

– anschl. Werkstattgespräch mit Ulrike Schaz

AALTO
FIN 2020 • 103‘ • mehrspr.OV.m.dt.UT • Regie: Virpi Suutari

Als produktives Architektur- und Designteam schufen Alvar Aalto (1898–1976) und seine Ehefrau Aino (1894–1949) ikonische, organisch anmutende Gebäude, darunter zahlreiche Sommervillen in den nordischen Ländern, die Stadtbibliothek in Viipuri und die Heilig-Geist-Kirche in Wolfsburg. Zum populären Design-Stück avancierte die Aalto-Vase mit ihrem asymmetrischen Grundriss und der gewellten Form. Virpi Suutari erzählt vom Leben und Werk der beiden Finnen – und von der besonderen Liebe, die sie verband. Und durch eingesprochene Liebesbriefe zwischen Alvar und Aino kommen wir den beiden auch persönlich ganz nah.

THE TWO SIGHTS
CAN/UK 2020 • 90‘ • gälisch/engl.OV m.dt.UT • Regie: Joshua Bonnett

Das Material für THE TWO SIGHTS wurde zwischen 2017 und 2019 auf den schottischen Äußeren Hebriden „gesammelt“. Zum einen sind atemberaubende 16-mm-Landschaftsaufnahmen zu finden: Felsklippen, Strände und Ebenen, Pflanzen und Tiere, Häuser und Schiffe, wechselhafte Lichtverhältnisse. Zum anderen gibt es jede Menge Geräusche: kreischende Vögel, brausender Wind, tosendes, gurgelndes, tröpfelndes Wasser. Und wie in jeder guten Sammlung geht es nicht um die einzelnen Bestandteile, sondern um Schnittpunkte – sehen, mit den Augen und hören, mit den Ohren – zwei Perspektiven, die ineinanderfließen.

OECONOMIA
D 2020 • 89’ • FSK: frei o.A. • DOK • Regie: Carmen Losmann

„Wie entsteht eigentlich Geld?“ – das ist eine der vordergründig naiven Fragen, mit denen Regisseurin Carmen Losmann ihre Gesprächspartner aus dem Finanzsystem konfrontiert. Die Ratlosigkeit der Befragten spricht allerdings Bände: die Zusammenhänge zwischen Profit und Verschuldung werden von ihnen weiträumig ausgeblendet. In der Ultima Ratio ist die Antwort auch einfach: Es wird geschöpft. Oder anders: Es entsteht bei der Europäischen Zentralbank aus dem Nichts heraus.
Losmann gelingt es grandios, abstrakte Themen verständlich zu machen. Wie in ihrem letzten Film Work Hard – Play Hard gelingt es ihr, über eine kühle Distanz zum Gegenstand ein packendes Portrait der herrschenden Zustände zu zeichnen

– anschl. Filmgespräch mit der Regisseurin, Moderation: Dietrich Leder.

In Kooperation mit der Kunsthochschule für Medien Köln (KHM)

DAS FLÜSTERN DER MARIMBA
D 2020 • 79‘ • span.OV mit.dt.UT • Regie: Greta-Marie Becker

Drei Generationen Menschen in Ecuador und ihre Begegnungen mit der Musik ihrer Vorfahren – denn die Marimba, ein Holzinstrument, kommt ursprünglich aus Afrika, so wie auch viele Menschen, die als Sklaven auf dem amerikanischen Kontinent ankamen. Lange Zeit war es ihnen verboten, die Marimba zu spielen oder zu ihr zu tanzen. Auf einfühlsame Art erzählt Greta-Marie Becker mit Bildern, die sich Zeit lassen für Stimmung und Atmosphäre, wie sehr die Menschen darunter leiden, dass ihre eigenen Wurzeln nicht nur durch eine kolonialistische Geschichte, sondern auch durch eine kolonialistische Geschichtsschreibung verschwinden.

Ihr Film vermeidet bewusst die Methoden klassischer „Erklärstücke“, die alle Informationen sortieren und ordnen. Formal gestaltet Becker ihren Film zudem in einem ausgeprägten Purismus, erinnernd an die Methoden des „Direct Cinema“. Durch das Aufführen der alten Lieder, das Herstellen neuer Marimba-Instrumente oder das Erlernen des Spiels darauf, wie es die Kinder tun. Damit wird etwas erschaffen, was die Regisseurin ins Zentrum ihres Films setzt: Kultur als Magie.

–  anschl. Filmgespräch mit Greta-Marie Becker

THE TRIAL OF THE CHICAGO 7
USA 2020 • 129’ • engl.OV.m.dt.UT • FSK: ab 16 • Regie: Aaron Sorkin
Mit Sacha Baron Cohen, Eddie Redmayne, Alex Sharp, Jeremy Strong u.a.

Der Film erzählt von den „Chicago Seven“, gegen die 1969 ein Prozess wegen Verschwörung und Aufhetzung angestrengt wurde. Was ein Jahr zuvor als friedlicher Protest beim Parteitag der Demokraten geplant war, eskaliert schon bald und wird zu einer brutalen Auseinandersetzung mit der Polizei und der Nationalgarde. Die sieben Männer werden vor Gericht von den Bürgerrechtsanwälten William Kunstler und Leonard Weinglass vertreten, die dem vorsitzenden Richter schon bald nachweisen, dass er in der Sache voreingenommen ist.
Aaron Sorkin inszeniert nach wahren Begebenheiten einen kammerspielartigen Gerichtsthriller, der von der herausragenden Darstellung seines Star-Ensembles sowie einem packenden Drehbuch lebt und der für mehrere Oscars nominiert war!

HALB TRAUM
D 2019 • 86‘ • chin.O.m.dt.UT. • Regie: Dandan Liu

Vor zehn Jahren hatten sie gemeinsam ihren Abschluss an der Pekinger Kunsthochschule gemacht und davon geträumt, auch später kreativ arbeiten zu können: in der Fotografie, in der Grafik, in Video- und Installationskunst, im Film. Dandan Liu, die es danach aus China wegzog, studierte in Deutschland weiter und lebt heute hier. Nun kehrt sie für ihren sehr persönlichen Dokumentarfilm zurück zu ihren drei früheren Kommilitoninnen. Was verbindet sie noch? Wie nehmen sie ihre damaligen Arbeiten heute wahr? Wie hat sich ihr Drang, Kunst zu machen, verändert? Was ist von den Träumen geblieben?
Die Generation der Ein-Kind-Politik zieht Bilanz – und zwar persönlich, forsch, komisch und zartbitter. Den Erzählungen zu folgen ist gerade deshalb interessant, weil sich die Regisseurin zu ihrem Projekt und zu den gefilmten Personen bekennt: zu ihrem abweisend bis trostlos gezeigten Heimatland, zu den alten Freundschaften, zu der Sinnsuche, die sie immer noch umtreibt.

– anschl. Filmgespräch mit Dandan Liu

VIEWING BOOTH#
IL/USA 2019 • 71‘ • engl.OV • Regie: Ra’anan Alexandrowicz

Eine laborähnliche Versuchsanordnung zum Erleben von Bildern und die Frage, was wir als Wahrheit begreifen: Wie konstruieren wir Wahrheit, damit sie zu unseren Überzeugungen passt? Im Internet veröffentlichte Videos der Menschenrechtsorganisation B’Tselem, die die Präsenz des israelischen Militärs in der Westbank dokumentieren, werden Studierenden einer US-amerikanischen Universität gezeigt. Unter ihnen Maia Levy, deren Reaktionen auf Film festgehalten werden. Sechs Monate später wurde Levy zu einem zweiten Screening eingeladen – und schaut sich nun selbst dabei zu, wie sie sich Filmmaterial, das ihren politischen Überzeugungen zuwiderläuft, ansieht. Berlinale 2020

Abschlussfilm Filmpalette

GARAGENVOLK
D 2020 • 95‘ • russ.OV mit dt. UT • Regie: Natalija Yefimkina

Im post-sowjetischen Russland gibt es ein Phänomen abseits von Eisfischen, Matrojschkas und Wodka: Die Garagensiedlung. Von außen unwirtliche Blechhütten bieten sie einer Vielzahl von Russen – vorwiegend Männern ein Refugium. Hier entstehen auf wenigen Quadratmeter alternative Lebensräume. Die Garagen sind Ausdruck eines Rückzugs ins Private, eine Flucht vor dem Alltag. Hinter dem Polarkreis, in einer rauen Gegend, in der ein Bergbaukonzern der einzige Arbeitgeber ist, bleibt die Garage die letzte Möglichkeit zur Selbstverwirklichung – und kommt so viel fältig daher, wie die Träume ihrer Besitzer.

„Ich selbst bin von Ihrem Film, von seiner tief humanistischen Weltsicht, sehr beeindruckt. Was Sie gemacht haben, habe ich so noch nie gesehen. Ihr Film, in der äußersten Provinz Russlands gedreht, hat etwas Universelles, zutiefst Menschliches. Ich habe den Eindruck, in die Seele Russlands geschaut zu haben.“ Werner Herzog Preis 2020

JAZZ ON A SUMMER’S DAY
USA 1960 • 85‘ • engl.OV.m.dt.UT • Regie: Aram Avakian & Bert Stern

Dieser Film über das Newport Jazz Festival von 1958 vermittelt auch über 50 Jahre nach dem gefilmten Ereignis noch das Gefühl, dabei zu sein – oder zumindest den Wunsch, die Zeitreise antreten zu können zu diesem vorweg genommenen ‘Woodstock’ des Jazz. Man glaubt die Hitze des Sommers und die erfrischende Brise vom Meer physisch zu spüren. Manche Bilder legen den Eindruck nahe, auch Claude Monet hätte beim Malen schon Jazz gehört – einer der schönsten Jazz-Filme überhaupt!

Abschlussfilm Open Air Kino im MAKK

HALDERN POP – Dorf mit Festival
D 2020 • 85‘ • Regie: Monika Pirch

Haldern am Niederrhein, 5000 Einwohner*innen, 3 Kneipen, eine Bahnhaltstelle und ein international gefeiertes Musikfestival. „Wir waren 14 Messdiener und wollten unsere eigene Party“, sagt Stefan Reichmann, künstlerischer Leiter des Haldern Pop Festivals. 400 Menschen aus dem Dorf bauen im August das Festival auf und tun während der drei Festivaltage einfach alles, um für 7000 Besucher*innen das beste Open-Air-Musikprogramm des Sommers zu präsentieren.

In Haldern setzen viele Menschen auf Gemeinschaftssinn. Und der hat hier meistens mit Musik zu tun. Es muss gar nicht unbedingt das Festival sein, denn auch Blasmusik und Chorsingen werden mit Liebe und Begeisterung praktiziert. Die Beziehungen zur Musik sind also individuell sehr verschieden, so wie die Rollen und Aufgaben, die gebraucht werden, um das Dorfleben lebendig zu halten. In diesem Kosmos den richtigen Platz zu finden – das ist die eigentliche Herausforderung.

 

– anschl. Monika Pirch im Gespräch mit Carolin Schmitz (Netzwerk LaDoc)

BAD LUCK BANGING OR LOONY PORN
RO / LUX / CZ 2021 • 106’ • FSK: ab 18 • Regie: Radu Jude

Emi und ihr Mann haben großartigen Sex. Leider auch auf Video. Ihr sehr privater Film gerät ins Internet und geht viral. Weil Emi Lehrerin an einer renommierten Schule ist, haben darüber sehr viele Leute eine Meinung. Wahrheitsgrad egal, Begründung überflüssig. Von moralisch empört über aggressiv anklagend bis vulgär beleidigend ist alles dabei. Emi muss antreten zu einem Elternabend der besonderen Art – Goldener Bär Berlinale 2021!