Kalender

Zum 75. Jahrestag der Befreiung von Auschwitz durch die Rote Armee

Shoah

Produktion Frankreich | 1972-1985 Regie: Claude Lanzmann Länge 540 Min. Fassung: O.m.U. Format: 35 mm Mit dem Film ‘Shoah’ schuf Claude Lanzmann einen Meilenstein in der filmischen Aufarbeitung des Holocausts. Ohne ein einziges Archivbild lässt der Regisseur das Grauen der Judenvernichtung allein durch Gespräche mit Zeitzeugen und durch Bilder der Schauplätze entstehen. Lanzmann lässt sich dabei Zeit, er führt die Gespräch so lange, bis sich die Interviewten öffnen und einen tiefen Einblick in ihre Erlebnisse zulassen. Die Monumentalität des Films mit seiner Länge von neun Stunden entspricht der Monstrosität der geschilderten Ereignisse der Shoah. Das Wort ‘Shoah’ entstammt der hebräischen Sprache und trägt die Bedeutung von ‘Katastrophe’, ‘großes Unglück’, das englische Wort ‘Holocaust’ kommt aus dem altgriechischen ὁλόκαυστος holókaustos und trägt die Bedeutung ‘vollständig verbrannt’. Zur Aufführung kommt die originale 35mm-Kopie, die in drei Blöcken á 3 Stunden vorgeführt wird. Zwischendurch gibt es ein Filmgespräch. Ende der Veranstaltung ist voraussichtlich gegen 22.00 Uhr. Der Film wird in einer gemeinsamen Veranstaltung des Instituts für Medienkultur und Theater der Universität zu Köln, vertreten durch Véronique Sina und Dennis Göttel, dem NS-Dokumentationszentrums der Stadt Köln sowie des Allerweltskino e.V. zum 75. Jahrestag der Befreiung der Auschwitz-Insassen durch die Rote Armee gezeigt.

DER HIMMEL ÜBER BERLIN

D / F 1987 • 127 Min • OmU • Regie: Wim Wenders

Die Hauptfiguren von „Himmel über Berlin“ sind Schutzengel, freundliche unsichtbare Wesen im Trenchcoat, die den Gedanken der Sterblichen zuhören und versuchen, sie zu trösten. Einer von ihnen, Damiel (Bruno Ganz), hat den Wunsch ein Mensch zu werden, nachdem er sich in die schöne Trapezkünstlerin Marion (Solveig Dommartin) verliebt. Peter Falk, der sich selber spielt, steht ihm bei seiner Umwandlung bei, indem er ihn in die kleinen Freuden des Lebens einweiht.
Der Film ist aus der Perspektive der Engel erzählt, und die sehen die Welt in schwarz-weiß. Erst als Damiel ein Mensch wird, eröffnen sich ihm die Farben. Er lässt seinen alten Freund Cassiel (Otto Sander) allein zurück, der weiterhin dem alten Homer (Curt Bois), dem „Erzähler der Menschheit“, zur Seite steht.

MONSTER AG
englische Originalversion mit deutschen Untertiteln

Inhalt:
Die Monster-AG-Fabrik ist die größte Schrei-Verarbeitungsfabrik der Monsterwelt. In ihr sind Monster aller Arten und Größen damit beschäftigt, die Angstschreie von Kindern auf der ganzen Welt zu sammeln. Über Schranktüren gelangen sie in die Kinderzimmer ihrer kleinen Opfer und aus den Schreien kann dann Strom für ganz Monstropolis gewonnen werden. Sulley und sein Schreckensassistent Mike Glotzkowski sind dabei ein überaus erfolgreiches Team. Da jedoch Kinder angeblich für Monster gefährlich sind, bricht Panik aus, als Sulley eines Tages mit einem kleinen Mädchen, das sich in seinem Fell verkrallt hat, aus der Menschenwelt zurückkehrt. Mike und Sulley bekommen die Aufgabe, das Kind wieder zurück in die Menschwelt zu bringen. Nach und nach wächst das Mädchen den beiden Monstern ans Herz, denn sie stellen fest, dass Menschenkinder gar nicht gefährlich sind. Doch Sulleys und Mikes Erzrivale, das Chamäleon Randall, hat es auf das Kind abgesehen…

US 2002| Länge: 92′ | R: Pete Docter, David Silverman, Lee Unkrich | FSK: ab 0 Jahren

Das Dokomotive Event zum Film TARDA ESTATE findet im Kinosaal des ISTITUTO ITALIANO DI CULTURA statt. Nach dem Screening gibt es eine Gesprächrunde mit Regisseur Antonello Scarpelli und interessanten Gästen. Der Film wird auf italienisch (kalabrischer Dialekt) mit englischen Untertiteln gezeigt.

Filmbeschreibung:

Ein Dorf in Kalabrien. Drei Jungen, drei Familien, drei Gesellschaftsschichten. Der immer gleiche unveränderliche Zustand des Wartens, wo die ewig einzige Lösung in der Auswanderung besteht.

 

Traumathek präsentiert:

DIRTY MARY, CRAZY LARRY
Regie: John Hough
USA 1974, Filmlänge 92 Min., Originalversion Englisch mit deutschen UT, Blu-ray-Projektion
Schauspieler: Peter Fonda, Susan George, Adam Roarke, Kenneth Tobey, Eugene Daniels, Lynn Borden

„Dirty Mary, Crazy Larry“ was maybe the best inspiration for me to do „Death Proof“ – Quentin Tarantino

They don’t call them mad for nothing!
Larry (Peter Fonda) und sein Kumpel Deke (Adam Roarke) erpressen die Tageseinnahmen eines Supermarktes und müssen nun zusehen, dass sie in ihrem 69er Dodge Charger die Kurve kratzen. Dummerweise sind sie gezwungen, Larrys One-Night-Stand, die dauerquasselnde Mary (Susan George), mit auf ihre Flucht zu nehmen. Und auch das Gesetz ist ihnen bereits in Gestalt von Sheriff Franklin (Vic Morrow) auf den Fersen. Mit der Beute im Kofferraum, Mary auf dem Rücksitz, eingekesselt von der Polizei, Chaos und Verwüstung hinter sich und Aussichtslosigkeit vor sich heisst es: Vollgas geben!

Kurz vor Ende der Drive-In-Ära schuf Regisseur John Hough (THE LEGEND OF HELL HOUSE) noch einmal einen Klassiker der New Hollywood Ära, dessen Verfolgungsjagden und Crashs zu den besten der Filmgeschichte gehören. Deutlich beeinflusst von Filmen wie VANISHING POINT und – natürlich – EASY RIDER, beschwört DIRTY MARY, CRAZY LARRY nochmal die grosse amerikanische Freiheits-Romantik der Hippiezeit herauf.

STRANGER THAN FICTION 2020

– Eröffnungsfilm –

DAS WUNDER VON TAIPEH

D 2019 • 85 Min. • Regie: John David Seidler

Die erste Fußballweltmeisterschaft der Frauen fand im Jahr 1981 in Taipeh statt. In einer Zeit, in der der DFB den Frauenfußball eher duldete als förderte, nachdem er bis 1970 noch offiziell verboten war. So hatte er auch wenig Interesse daran, eine Frauennational-mannschaft zu gründen. Stattdessen wurden die Rekordmeisterinnen der SSG 09 Bergisch Gladbach nach Taiwan geschickt. Ursprünglich aus einer Kölner Thekenmannschaft entstanden, spielten sie das Turnier ihres Lebens – und gewannen. Die ehemaligen Spielerinnen erzählen anekdotenreich und mit einer großen Portion Humor von den heute absurd anmutenden Bedingungen: von der Ignoranz, gegen die sie sich durchsetzen mussten und dem chauvinistischen Gebaren, von denen sie umgeben waren. Untermalt durch historisches Filmmaterial sind es Zeitzeugnisse einer Männerwelt, die heute umso anachronistischer wirken. Ein Film über viel mehr als sportlichen Erfolg – ein Film über Gleichberechtigung und Anerkennung. Weltpremiere Hofer Filmtage 2019!

16.30 Uhr

KURZFILMPROGRAMM ALEXANDER SOKUROV

Er gehört zu den wichtigsten und einflussreichsten Filmemachern der Gegenwart. 1990 gewann er mit „Sovetskaja Elegija“ den Großen Preis der Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen. Das Festival ermöglichte im letzten Jahr in einer Retrospektive Sokurovs umfangreiches frühes Kurzfilmschaffen kennenzulernen: dokumentarische Arbeiten, bei denen die Grenzen zu Fiktion und Essay verschwimmen, die das Verhältnis zwischen Individuum und Macht beleuchten. Wir haben für unser Programm vier Filme ausgewählt:

Terpenie trud (Patience Labour)
1985-87/2019 • 10’ • Russisch mit engl.UT

Soldatskij son (The Sleep of a Soldier)
1995/2019 • 12’ • ohne Dialoge

Sovetskaja Elegija (Soviet Elegija)
1989 • 37’ • Russisch mit dt.UT

Primer intonacii (An Example of Intonation)
1991/2019 • 48’ • Russisch mit engl.UT

19.30 Uhr

TRAUMFABRIK
D 2019 • 90‘ • Regie: Klaus Martens

15.00 Uhr
SZENEN MEINER EHE
AT / D 2019 • 93‘ • Regie: Katrin Schlösser

17.15 Uhr
LA CORDILLERA DE LOS SUEÑOS
CHL/FR 2019 • 85‘ • Regie: Patricio Guzmán

19.00 Uhr
WERKSTATTGESPRÄCH GERD RUGE STIPENDIUM 

SPACE DOGS
D/AT 2019 • 91‘ • OmdtU • Regie: Elsa Kremser und Levin Peter

19.00 Uhr
SYMPHONY OF THE URSUS FACTORY
PL 2018 • 61‘ • OmenglU • Regie: Jaśmina Wójcik

21.00 Uhr
UNDER THE UNDERGROUND
AT 2019 • 54‘ • Regie: Angela Christlieb

19.00 Uhr
UNA PRIMAVERA
D/AT 2018 • 80‘ • OmdtU • Regie: Valentina Primavera

20.30 Uhr
JOURNEY THROUGH A SMALL HOLE IN A GLOVE
D/AT 2018 • 104‘ • Regie: Anna Schwingenschuh

WHAT WE DO IN THE SHADOWS
englische Originalversion mit deutschen Untertiteln

Inhalt:
Die meisten Wohngemeinschaften müssen sich mit denselben Problemen rumschlagen. Putzpläne und Küchendienste werden nicht eingehalten, Mieten nicht gezahlt und zwischen den Mitbewohnern gibt es auch öfter mal böses Blut. Blut ist bei einer ganz besonderen WG in Wellington das richtige Stichwort. Bei den fünf Männern handelt es sich nämlich um Vampire, die allesamt mit den Tücken des Alltags, der Unsterblichkeit und ihrem untoten Dasein klarkommen müssen. Bei Petyr (Ben Fransham), dem ältesten der Gruppe, ist mit 8000 Jahren die Senilität schon stark spürbar, sodass er aus Versehen den jüngeren Nick (Cori Gonzales-Macuer) zum Blutsauger macht. Nun ist es an Vladislav (Jemaine Clement), Viago (Taika Waititi) und Deacon (Jonathan Brugh) den neuerlich unsterblich Gewordenen anzulernen und gleichzeitig dem sie für eine Dokumentation stets begleitenden Kamerateam die Welt der Vampire zu zeigen. Vladislav präsentiert stolz seine Folterkammer, Viago betrauert als ehemaliger Dandy den Verlust seines Spiegelbildes, Deacon mimt den schlimmen Finger und Nick berichtet jedem, den er trifft, von seinem unerwarteten Lebenswandel.

NZ 2014| Länge: 82′ | R: Taika Waititi, Jemaine Clement | FSK: ab 12 Jahren

18.30 Uhr
ME, MY FATHER AND THE CARIOCAS
BR 2017 • 112‘ • OmenglU • Regie: Lúcia Veríssimo

20.30 Uhr
AUTOBAHN
D 2019 • 85‘ • Regie: Daniel Abma

20.30 Uhr

FORTSCHRITT IM TAL DER AHNUNGSLOSEN
D 2019 • 67‘• Regie: Florian Kunert

19.00 Uhr
CAMPO
POR 2019 • 106‘ • OmdtU • Regie: Tiago Hespanha

 

21.00 Uhr
KURZFILMPROGRAMM NRW

SUNDAY SONGS – SONNTAGSLIEDER
D 2019 • 11‘ • Regie: Danila Lipatov

FATHER OF AKKA
D/ISR 2018 • 19‘ • Regie: Katja Tauber

SHIPS OUTSIDE MY WINDOW
D 2018 • 27‘ • Regie: Rebana Liz John

Fokus John Carpenter
THE FOG – NEBEL DES GRAUENS
Regie: John Carpenter
USA 1980, Filmlänge 90 Min., digital remastered, Originalversion Englisch mit deutschen UT, Blu-ray-Projektion
Schauspieler: Adrienne Barbeau, Jamie Lee Curtis, John Houseman, Janet Leigh, Hal Holbrook, Tommy Atkins, Nancy Looms

Das verschlafene Küstenstädtchen Antonio Bay wird von seiner düsteren Vergangenheit eingeholt, als pünktlich zur Hundertjahrfeier ein mächtiger Nebel aufkommt, der den Tod mit sich bringt. Herrlich altmodischer Gruselfilm, der mehr mit den Werken Edgar Allan Poes als mit den schnellen Schocks von HALLOWEEN zu tun hat. Die Kameraarbeit von Dean Cundey ist fantastisch, die Filmmusik Carpenters die beste, und Jamie Lee Curtis wird ihrem Ruf als scream queen eindrucksvoll gerecht. (Patrick Bennat)

John Carpenter gilt bei vielen als Erfinder des neuzeitlichen Horrorfilms, der mit „Halloween – Die Nacht des Grauens“ im Jahr 1978 ein neues Subgenre begründete: den Slasherfilm. In den 40 Jahren seiner Schaffenszeit seit seinem Durchbruch schuf Carpenter einige der intensivsten, fantasievollsten, bedeutendsten und erfolgreichsten Filme des Genres. Der Sohn eines Musikers ist selbst schöpferischer Musikliebhaber und komponierte als solcher für fast alle seine Filme eigenhändig den Soundtrack.

Es ist wieder Zeit für unser jährliches Rendezvous:

Die Filmsociety präsentiert: „Rendezvous mit … Andreas Dresen“

„Sommer vorm Balkon“
mit Einführung von Lutz Gräfe
D 2005, 105 Min, Darsteller: Nadja Uhl, Inka Friedrich, Andreas Schmidt


Zur Filmsociety:
Seit 25 Jahren präsentiert die Filmsociety im Kunstsalon e.V. sorgfältig ausgewählte Highlights aus den aktuellen Filmstarts als Preview und holt Filmemacher*innen oder Expert*innen für ein Filmgespräch ins Kino. Einmal im Jahr ehrt die Filmsociety namhafte Filmemacher*innen beim „Rendezvous mit …“ – einem Werkstattgespräch mit Filmscreenings. Zu den zahlreichen Gästen über die Jahre zählten Margarethe von Trotta, Wim Wenders, Doris Dörrie, Michael Ballhaus, Josef Hader, Burghart Klausner, Dominik Graf, Hanns Zischler und viele mehr. Im vergangenen Jahr war Christian Petzold unser Gast im Kunstsalon.

17.00 Uhr

SPASSMACHER
D 2019 • 90‘ • Regie: Christian Meyer, Sebastian Bergfeld  

20.00 Uhr

DIE VERWANDLUNG
D 2019 • 73‘ • Regie: Michael Harder

Es ist ihr Beruf: Schauspieler und Schauspielerinnen schlüpfen jeden Tag in neue Rollen. Wir erleben sie als Schurken, HeldInnen, VerführerInnen oder Versager-Innen. Was verlangt das Spiel der Person hinter der Rolle ab? Was geschieht bei der Verwandlung von Person zu Figur und was bleibt nach dem Spiel an den Menschen haften? Der Film lässt Schauspieler und Schauspielerinnen zu Wort kommen. Die einzelnen Erfahrungen und Sichtweisen formieren sich zu einer authentischen Reflexion über einen außergewöhnlichen Beruf und über die fließenden Grenzen zwischen Spiel und Realität. Ihr Beruf ist Fluch und Segen zugleich, legt persönliche Komplexe offen, berührt Eitelkeiten und schürt Narzissmus.

Mit: Thomas Arnold, Muriel Baumeister, Paul Faßnacht, Martin Feifel, Claus Theo Gärtner, Jürgen Heinrich, Aleksandar Jovanowic, Joachim Kerzel, Gro Swantje Kohlhof, Ulrike Krumbiegel, Manfred Lehmann, Katrin Pollitt, Alexander Scheer, Jörg Schüttauf und Jevgenij Sitochin.

Es ist wieder Zeit für unser jährliches Rendezvous:

Die Filmsociety präsentiert: „Rendezvous mit … Andreas Dresen“

– Am Sonntag, den 9.2. findet um 11 Uhr das Werkstattgespräch mit Andreas Dresen
im Kunstsalon statt. Das Gespräch führt Lutz Gräfe
– Ebenfalls am 9.2. um 15 Uhr zeigen wir Andreas Dresens Kinodebüt „Stilles Land“ (1992). Vorab ein Filmgespräch mit Andreas Dresen und Christian Meyer-Pröpstl
– Bereits am Samstag, den 8.2. um 12.30 Uhr zeigen wir Andreas Dresens ‚Publikumshit‘ „Sommer vorm Balkon“ (2005) mit einer Einführung von Lutz Gräfe


Zu unserem Gast:
Andreas Dresen ist einer der renommiertesten und vielfältigsten deutschen Regisseure. Unter seinen Kinofilmen, die er seit den frühen 90er Jahren realisiert hat, finden sich Komödien und Tragikomödien, Dramen, Dokumentarfilm, Filme mit Musikeinlagen, Kinder- oder Jugendfilme. Außerdem hat er auch immer wieder fürs Fernsehen gearbeitet.

Andreas Dresen, 1963 in Gera geboren, studierte von 1986 bis 1991 Regie. Den Mauerfall erlebte er während des Studiums in Potsdam hautnah und ließ diese Erfahrung bereits 1992 in sein Kinodebüt „Stilles Land“ einfließen, das an einem Provinztheater zur Wendezeit angesiedelt ist. Seitdem hat Dresen knapp 20 Kino- und Fernsehfilme realisiert. Im Jahr 2005 erreichte Dresen mit seiner leichtfüßigen Tragikomödie „Sommer vorm Balkon“ fast eine Millionen Zuschauer.

Mit seinem Stil, den der Drehbuchautor Wolfgang Kohlhaase als eine „freundliche“, „beinahe zärtliche“ Sicht- und Umgangsweise mit den Schauspielern und ihren dargestellten Figuren schätzt, kann er auch die Kritik überzeugen. Im vergangenen Jahr fand Andreas Dresens Karriere einen vorläufigen Höhepunkt: Sein jüngster Film „Gundermann“ über den DDR-Liedermacher Gerhard Gundermann wurde gleich sechs Mal mit dem Deutschen Filmpreis ausgezeichnet.

Zur Filmsociety:
Seit 25 Jahren präsentiert die Filmsociety im Kunstsalon e.V. sorgfältig ausgewählte Highlights aus den aktuellen Filmstarts als Preview und holt Filmemacher*innen oder Expert*innen für ein Filmgespräch ins Kino. Einmal im Jahr ehrt die Filmsociety namhafte Filmemacher*innen beim „Rendezvous mit …“ – einem Werkstattgespräch mit Filmscreenings. Zu den zahlreichen Gästen über die Jahre zählten Margarethe von Trotta, Wim Wenders, Doris Dörrie, Michael Ballhaus, Josef Hader, Burghart Klausner, Dominik Graf, Hanns Zischler und viele mehr. Im vergangenen Jahr war Christian Petzold unser Gast im Kunstsalon.

Es ist wieder Zeit für unser jährliches Rendezvous:

Die Filmsociety präsentiert: „Rendezvous mit … Andreas Dresen“

„Stilles Land“
Filmgespräch mit Andreas Dresen & Christian Meyer-Pröpstl
D 1992 I 95 Min. Darsteller: Thorsten Merten, Jeanette Arndt, Kurt Böwe


Zur Filmsociety:
Seit 25 Jahren präsentiert die Filmsociety im Kunstsalon e.V. sorgfältig ausgewählte Highlights aus den aktuellen Filmstarts als Preview und holt Filmemacher*innen oder Expert*innen für ein Filmgespräch ins Kino. Einmal im Jahr ehrt die Filmsociety namhafte Filmemacher*innen beim „Rendezvous mit …“ – einem Werkstattgespräch mit Filmscreenings. Zu den zahlreichen Gästen über die Jahre zählten Margarethe von Trotta, Wim Wenders, Doris Dörrie, Michael Ballhaus, Josef Hader, Burghart Klausner, Dominik Graf, Hanns Zischler und viele mehr. Im vergangenen Jahr war Christian Petzold unser Gast im Kunstsalon.

16.00 Uhr
TIERE
D 2019 • 75‘ • Regie: Jonas Spriestersbach

18.00 Uhr
THE ROYAL TRAIN
AT 2019 • 94‘ • Regie: Johannes Holzhausen

LET THE RIGHT ONE IN
schwedische Originalversion mit deutschen Untertiteln

Inhalt:
Oskar (Kare Hedebrant), ein zwölfjähriger Junge, lebt isoliert. Er leidet unter den Gemeinheiten von Mitschülern, einen richtigen Freund hat er nicht. In seiner sensiblen Seele brodelt es gewaltig, aber seine Rachepläne setzt er nie um. Dann lernt er Eli (Lina Leandersson) kennen, eine mysteriöse Nachbarin. Sie ist immer nur nach Sonnenuntergang draußen und trägt viel zu leichte Kleidung. Egal, Oskar scheint endlich eine ihm verwandte Seele gefunden zu haben. Doch das bleiche Mädchen mit den traurigen Augen, das mit ihrem angeblichen Vater in der Nachbarwohnung lebt, hütet ein blutiges Geheimnis…

S 2008 | Länge: 114′ | R: Tomas Alfredson | FSK: ab 16 Jahren

DER BOXER UND DER TOD, uncut
(BOXER A SMRT)
Regie: Peter Solan
Tschechoslowakei 1963, Filmlänge 106 Min., uncut, Originalversion Englisch mit deutschen UT, Blu-ray-Projektion
Schauspieler: Manfred Krug, Stefan Kvietik, Valentina Thielová, Józef Kondrat, Edwin Marian, Gerhard Rachold

Als der ehemalige Preisboxer und jetzige KZ-Kommandant Kraft (der junge Manfred Krug als exzellenter Charakterdarsteller) herausfindet, dass Häftling Komínek auch schon im Ring gestanden hat, setzt er dessen Exekution aus, um einen kleinen Übungskampf mit ihm zu veranstalten. Unzufrieden mit dessen körperlicher Verfassung und gelangweilt vom Kampf gegen den Sandsack befiehlt Kraft kurzerhand, Komínek in den nächsten Wochen alle Freiheiten zu gewähren, um sich auf einen echten Boxkampf vorbereiten zu können. Während Komínek von nun an seine Zeit damit verbringt, wieder zu Kräften zu kommen und für den aussichtslosen Kampf zu trainieren, sorgt sein privilegierter Status zunehmend für Spannungen unter seinen Mithäftlingen…

„Ein Film von einer unglaublichen inszenatorischen und psychologischen Dichte.“ Florian Prasser
„Ein starkes und leider weitgehend vergessenes Filmjuwel.“ Bonjourtristesse.net
„Manfred Krug in der besten Rolle seines Lebens.“ MUBI.com
„Peter Solan war nicht nur das wahre Genie des tschechoslowakischen Films, sondern auch einer der vielseitigsten und experimentierfreudigsten Regisseure des europäischen Kinos. Zudem ruft DER BOXER UND DER TOD in Erinnerung, welch fabelhafter, eminent physischer, dabei aufmerksam-intelligenter Darsteller Manfred Krug in seinen jungen Jahren war.“ Deutsches Historisches Museum / Olaf Möller

In Memoriam Anna Karina
EINE FRAU IST EINE FRAU (UNE FEMME EST UNE FEMME)
Regie: Jean-Luc Godard
Frankreich 1961, Filmlänge 80 Min., Originalversion Französisch mit deutschen UT, DVD-Projektion
Schauspieler: Anna Karina, Jean-Claude Brialy, Jean-Paul Belmondo

Die lebenslustige Stripperin Anna Karina als Angela lebt mit ihrem Freund Émile (Jean-Claude Brialy) glücklich zusammen – bis sie eines Tages unbedingt ein Kind haben möchte. Der überraschte Émile ist alles andere als begeistert. Also will Angela sich von ihrem gemeinsamen Freund Alfred (Jean-Paul Belmondo) beglücken lassen und der lässt sich nicht zweimal bitten..

Godards Parodie auf typische Hollywood Filme, sein erster Farbfilm und seine erste Komödie überhaupt, erhielt auf der Berlinale 1961 den Spezialpreis der Jury, Anna Karina erhielt den Silbernen Bären als Beste Darstellerin.
Der vergnüglichste Film der Nouvelle Vague!

PERFECT BLUE (UNCUT)
Regie: Satoshi Kon
Japan 1998, Filmlänge 81 Min., Originalversion Japanisch mit deutschen UT, uncut, digital remastered, Blu-ray-Projektion

Die junge Sängerin Mima verlässt ihre Popband CHAM!, um Schauspielerin zu werden. Ihr Imagewechsel vom Unschulds-Popsternchen zum Vamp verstört jedoch ihre alten Fans. Ein Stalker, eine intime Internetseite und eine Vergewaltigungsszene, die sie dreht, führen schließlich zu ihrem psychischen Zusammenbruch. Die Grenze zwischen Realität und Wahnsinn ist nicht mehr klar erkennbar – Mima wird bedroht und Menschen aus ihrem Umfeld werden ermordet. Langsam begreift Mima: Ist vielleicht sie die Mörderin?

Satoshi Kons (PAPRIKA) visuelles und inhaltlich komplexes Erstlingswerk zählt zu den grossen bahnbrechenden Meisterstücken des Anime. Gleichzeitig Psychothriller und Gesellschaftskritik zitiert PERFECT BLUE nicht nur die grossen Meister des Kinos, sondern erreicht auch deren Spannungsintensität und Wirkung.

ONLY LOVERS LEFT ALIVE
englische Originalversion mit deutschen Untertiteln

Inhalt:
Adam (Tom Hiddleston) ist Rock-Musiker, Erfinder und Vampir und weilt schon seit Ewigkeiten auf der Erde. Er lebt verschanzt in einer Villa in einem Detroiter Industriegebiet. Da er das Haus erst mit Anbruch der Dunkelheit verlassen kann, beschäftigt er sich tagsüber mit seinen Gitarren und tüftelt an verschiedensten Dingen herum. Von den Menschen hält er sich ohnehin lieber fern, weil er kaum ertragen kann, wie die ihre Welt völlig sinnlos zugrunde richten. Und so driftet er immer stärker in die Depression ab, zumal seine große Liebe Eve (Tilda Swinton) Tausende von Kilometern entfernt lebt. Auch sie scheut die Menschen und muss sich dank des Flaschenblutes ihres alten Freundes Christopher Marlowe auch nicht mit ihnen abgeben. Eve beginnt trotz großer Distanz den schwindenden Lebensmut ihres Geliebten zu spüren und begibt sich nach Detroit. Als sie dort angekommen ist, feiert das Paar zunächst seine Wiedervereinigung. Doch dann taucht plötzlich Eves Schwester Ava (Mia Wasikowska) bei ihnen auf und wirbelt ihrer aller Leben kräftig durcheinander.

D / GB / F / ZY 2013 | Länge: 123′ | R: Jim Jarmusch | FSK: ab 12 Jahren

BEST OF GENRENALE Vol. 1
Action, Horror, Thriller, Mystery, Sci-Fi, Animation, Black Comedy aus dem deutschsprachigen Raum
9 Kurzfilme, Laufzeit 120 Min.

Die GENRENALE ist das erste Festival, das exklusiv dem deutschen Genrefilm gewidmet ist. Sei es Action, Science-Fiction, Fantasy, Horror, Thriller, Film Noir oder Mystery; alle Genrearten, die sowohl im deutschen Fernsehen als auch im Kinofilm zu kurz kommen oder schlicht nicht stattfinden, sind bei uns ausdrücklich erwünscht und willkommen. Wir geben dem verschmähten deutschen Genrefilm einen Platz, den er sonst weder im Fernsehen noch auf den anderen Festivals hat. Wir wollen verlorene Vielfalt aufzeigen und ein Bewusstsein für Genre in und aus Deutschland schaffen. Wir präsentieren eine Auswahl der besten deutschen Genrefilme der letzten Jahre.

LASERPOPE
Ostern 2016. Vatikan. Die Welt ist schockiert: Der junge, revolutionäre Papst Alejandro ist durch ein hinterhältiges Attentat in den Tod gerissen worden. Doch ein geheimes Militärprojekt scheint die Erlösung zu bringen: Wiederauferstanden als Laser Pope nimmt Alejandro Rache an seinen Feinden, bekämpft radikale Terroristen, korrumpierte Kardinäle, den Antichristen höchstselbst, tritt für die Homo-Ehe ein und rettet die Prinzessin. Halb Papst, halb Maschine : Laserpope!
Mit RAÚL RICHTER, ANNA OUSSANKINA, PETER KOTTHAUS, MARZIA TEDESCHI, MICHAELA SCHÄFER
Kamera MATTHIAS KNEBL, Producer SVENJA BÜTTNER, Regie LUKAS RINKER

SELFIE FROM HELL
Die junge Frau will ihrem Freund eigentlich nur ein Selfie schicken, als etwas höchst abnormes passiert…
Mit MEELAH ADAMS, SASCHA HOFF
Produzenten MEELAH ADAMS, ERDAL CEYLAN, Schnitt/Kamera/Drehbuch/Regie ERDAL CEYLAN

DIE RANDGRUPPE
Ein beliebter Platz für den Freitod ist das Hochhausdach. Dort trifft eine Gruppe Lebensmüder aufeinander, die nur eines eint – der finale Sprung! Doch das erweist sich schwieriger als gedacht. Reihenfolge, Absprungmöglichkeiten und der letzte Wille jedes Einzelnen erzeugen eine kuriose Situation, die absurder nicht sein könnte. Aber wie sagt man so schön: Runter kommen sie alle.
Mit MAX FELDER, ANNA EWELINA, MATTHIAS KUPFER, ELLA-MARIA GOLLMER, FERDINAND-SCHMIDT-MODROW, BUTZ BUSE
Musik SEBASTIAN WATZINGER, Schnitt SEBASTIAN FREUND, Kamera MORITZ TESSENDORF, Produktion/Drehbuch/Regie JULIUS GRIMM

WHEN DEMONS DIE
Der 8-jährige Joshua (Jonathan Ohlrogge) hat noch nie das Haus verlassen, da gefährliche Kreaturen vor dem abgelegenen Farmhaus lauern – die Gor- gen. Aber als sein Vater Aaron (Crispian Belfrage) verschwindet, muss er nach draußen gehen. Eine Entscheidung, die sein Leben für immer verändern wird, denn etwas kommt schnell näher!
Mit JONATHAN OHLROGGE, CRISPIN BELFRAGE
Musik JASMIN REUTER, Schnitt LINDA BOSCH, Kamera ROLAND STUPRICH, Produktion FABIAN BAIER, FELIX FAIßT, Drehbuch/Regie DANIEL RÜBESAM

COUP DE GRâCE
Ein ruhiger Bergsee – Ein gefesselter Mann auf dem Weg in sein kühles Grab. Sein Wunsch nach einem Gnadenschuss bringt die Situation zum Eskalieren.
Mit THOMAS U. HOSTETTLER, MATHIS KÜNZLER, FABIAN GUGGISBERG
Musik MANUEL LOEPFE, Schnitt AMAURY BERGER, Kamera SIMON VERONEG, Producer MICHAEL STEIGER, CORINNE STEINER, Drehbuch PASCAL GLATZ, ANDRÉ KÜTTLER, Regie PASCAL GLATZ

CAN’T TAKE MY EYES OFF YOU
Eine mondäne Villa am Rande einer großen Stadt. Die Tür zur Terrasse steht offen. Anne wundert sich; sie kann sich nicht erinnern die Tür geöffnet zu haben und Tochter Lisa ist noch unterwegs. Als Lisa nach Hause kommt und von ihrer Mutter erfährt, dass der Vater das gemeinsame Wochenende abgesagt hat, kommt es wie immer zum Streit zwischen den Beiden.
Der trotzige Teenager schließt sich im Badezimmer ein. Dort steht mit Lippenstift auf den Spiegel geschrieben: Papa hasst dich! Für Lisa ist die Sache klar! Ihre alkoholisierte Mutter will mit dieser Nachricht nur wieder einen Keil zwischen sie und ihren Vater treiben. Doch Anne ereilt plötzlich eine schreckliche Gewissheit – sie ist mit ihrer Tochter nicht allein im Haus.
Mit JULIA BREMERMANN, MAJA-CELINÉ PROBST, NIK SENTENZA
Musik NICOLAI KREPART, Kamera CHRIS McKISSICK, Produktion NEUE FILME GbR, Drehbuch NIK SENTENZA, Regie NIK SENTENZA & JOHANNES KIZLER

DIE BESONDEREN FÄHIGKEITEN DES HERRN MAHLER
DDR, 1987: Dem Sonderermittler Mahler werden übersinnliche Fähigkeiten nachgesagt. Die Volkspolizei beauftragt ihn, den Fall des seit Wochen verschwundenen, 6-jährigen Henry Kiefer zu klären, bevor diese Angelegenheit zu politischen Spannungen mit dem Westen führt. Doch dann bringt er etwas ans Licht, das diese Familientragödie erst recht politisch werden lässt…
Mit ANDRÉ HENNICKE, DANTE GUTIERREZ JANSSEN, JASMIN SCHWIERS, MATTHIAS LIER, BERND STEGEMANN
Musik DANIEL ELIAS BRENNER, Schnitt ROBERT STUPRICH, Kamera JAN DOEPPERT, Produktion MORITZ HELMES, Drehbuch BELO SCHWARZ, Regie PAUL PHILIPP

GHOSTBLEEDER
Ein Mädchen, ihr Nasenbluten & der Auftrag zum Töten.
Mit ANTONIA MARIA COJANIZ, NIKLAS COSKAN
Musik EATING SNOW, Kamera ANDREJ FILATOW, Drehbuch/Regie NIKLAS COSKAN

2 ALIENS – VIER FÄUSTE GEGEN TERROR STATION
Vier Fäuste gegen Terror Station“ ist eine Episode der Serie „2 Aliens“ um die Abenteuer der beiden Außerirdischen Quiqueck & Hämat, die mit ihrer fliegenden Untertasse auf dem Weg zu ihrem Heimatplaneten sind und in die unterschiedlichsten verrückten Situationen geraten. Auf dem Weg zu ihrem Heimatplaneten verschlägt es die beiden Aliens Quiqueck und Hämat in ein verlassenes interstellares Museum, in dem offensichtlich Monster ihr Unwesen treiben! Doch der Terror ist tatsächlich noch viel schlimmer!
Mit THOMAS ZEUG, DENNIS KLOSE, DANIEL FLÜGGER, SELEN MASIC, DAGMAR BITTNER, NADIN LUCIA BREHM
Musik FLORIAN LINCKUS, Schnitt/Animation/Produktion/Drehbuch/Regie THOMAS ZEUG

DAS VORSPIEL

Anna Bronsky ist Geigenlehrerin an einem Musikgymnasium. Sie setzt gegen den Willen ihrer Kollegen die Aufnahme eines Schülers durch, den sie für sehr talentiert hält. Engagiert bereitet sie Alexander auf die Zwischenprüfung vor und vernachlässigt dabei ihre Familie. Ihren Sohn Jonas, den sie in Konkurrenz zu ihrem neuen Schüler bringt und ihren Mann Philippe. Ihr Kollege Christian, mit dem sie eine Affäre hat, überredet sie in einem Quintett mitzuspielen. Als Anna in einem Konzert als Geigerin versagt, treibt sie ihren Schüler zu Höchstleistungen an. Am Tag der entscheidenden Zwischenprüfung kommt es zu einem folgenschweren Unglück.

DAS VORSPIEL ist nach DER ARCHITEKT (2008) der zweite Kinospielfilm, bei dem die Schauspielerin Ina Weisse Regie geführt hat. Sie besetzte die Hauptrolle der Geigenlehrerin kongenial mit der viel beschäftigten Theater- und Filmschauspielerin Nina Hoss (RÜCKKEHR NACH MONTAUK, A MOST WANTED MAN, BARBARA) und stellte ihr den französischen Schauspieler Simon Abkarian (VORHANG AUF FÜR CYRANO, „Playground“) sowie seinen dänischen Kollegen Jens Albinus (NYMPHOMANIAC I, „Der Adler – Die Spur des Verbrechens“, IDIOTEN) an die Seite.

Vor der Kamera von Judith Kaufmann (NUR EINE FRAU, DER JUNGE MUSS AN DIE FRISCHE LUFT) standen in weiteren Rollen Sophie Rois („M – Eine Stadt sucht einen Mörder“, DREI), Thomas Thieme („Babylon Berlin“, KUNDSCHAFTER DES FRIEDENS) sowie die Jungdarsteller Ilja Monti und Serafin Mishiev.

Gäste: Ina Weisse & Nina Hoss

A GIRL WALKS HOME ALONE AT NIGHT
persische Originalversion mit deutschen Untertiteln

Inhalt:
Der Teenager Arash (Arash Marandi) hat mehrere Jahre hart gearbeitet, um sich einen Sportwagen aus den 50er Jahren zu leisten. Er lebt in Bad City, einer heruntergekommenen ehemaligen Industriestadt, in der längst kein Gesetz mehr gilt. Sein Vater Hossein (Marshall Manesh) ist drogenabhängig, spielsüchtig und hoch verschuldet. Als der Dealer und Zuhälter Saeed (Dominic Rains) sein Geld nicht bekommt, reißt er sich stattdessen Arashs Auto unter den Nagel. Am Boden zerstört durchstreift der Junge daraufhin die dunklen Gassen der iranischen Geisterstadt, wo er schließlich auf ein geheimnisvolles und verhülltes Mädchen (Sheila Vand) trifft. Die Fremde ist ein Vampir. Nachts verfolgt sie Einwohner, lauert ihnen auf und trinkt ihr Blut. Doch sie hat ein Herz, und das könnte bald für Arash schlagen…

US 2014 | Länge: 100′ | R: Ana Lily Amirpour | FSK: ab 12 Jahren

„Looking at the Stars“
(Original Titel „Olhando para as Estrelas“)
Blinde Ballerinen machen das Unmögliche möglich

»Eine Ballerina muss immer zu den Sternen aufschauen,
auch wenn sie diese nicht sehen kann.« Fernanda Bianchini

Mitten im brasilianischen São Paulo liegt die Ballettschule „Associação Fernanda Bianchini“. Die jungen Frauen und Männer, die hier den klassischen Tanz lernen, sind genauso entschlossen, diszipliniert und voller Hoffnung, wie alle jungen Tänzer. Und sie sind blind. Die weltweit erste und einzige Ballettschule für Blinde baut statt auf Blut, Schweiß und Tränen, auf Berührungen, Gehörsinn und vor allem: Mut. Für Fernanda Bianchinis Tänzer ist die Schule ein sicherer Hafen und die Bühne ein Ort, an dem sie frei und unabhängig sein können. Geyza erblindete mit neun Jahren und ist heute Primaballerina und Ballettlehrerin an Fernandas Schule. Wenn sie tanzt, sieht ihr niemand an, wie unsicher sie sich oft in ihrem Alltag fühlt. Nach ihrem lang ersehnten Hochzeitstag hofft sie, ihr Privatleben mit ihrer Ballettkarriere vereinen zu können. Und die 14-jährige Thalia, die in der Schule oft gemobbt und gemieden wird, ertanzt sich ihre Unabhängigkeit – und hat dabei endlich echte Freunde gefunden.

 

In Anwesenheit von Regisseur Alexandre Peralta!

Traumathek präsentiert zum offiziellen Kinostart:

BLISS
Regie: Joe Begos
USA 2019, Filmlänge 80 Min., Originalversion Englisch mit deutschen UT, Blu-ray-Projektion
Schauspieler: Dora Madison, Jeremy Gardner, Graham Skipper, Rhys Wakefield

Dezzy (Dora Madison) ist eine talentierte Malerin, die ihre Kreativität verloren zu haben glaubt. Um ihr grosses Kunstwerk zu vollenden und ihre Kreativität wiederzufinden, stürzt sie sich mit aller Verzweiflung und vorzugsweise nachts in einen halluzinatorischen Rausch aus Drogen, Sex, Mord..

MANDY meets CLIMAX meets THE ADDICTION!
„Ein wahnsinniger Trip in Neonlicht und Blut. Dieses besudelnde Meisterwerk ist ein immersives Ungetüm!“ (Hard:Line Film Festival)
„This punk vampire hallucination cranks the dial on artistic aggression.“ Dread Central
„It’s been ages since I’ve seen something as viscerally thrilling as Bliss.“ Flixist
„Plays like Gaspar Noé by way of Abel Ferrara.“ The A.V. Club
„Begos has unquestionably delivered one of the best horror movies of the past 20 years.“ Film Threat

3. Ostafrikanischer Kurzfilmtag
Gast: Mantegaftot Sileshi (Bonn / Addis Abeba)

Paper Boats (Äthiopien, USA, Spanien 2019)
Gonzalo Guajardo & Abezash Tamerat. 15 Min. Farbe. Englisch und Amharisch mit englischen Untertiteln. Rahlel, eine Äthiopische Künstlerin, wird von ihrer Vergangenheit eingeholt, als sie ihre Werke signieren möchte.

I‘ve seen so much (Äthiopien 2017)
Gonzalo Guajardo. 5 Min. Farbe. Amharisch mit englischen Untertiteln. Ein behinderter Schreiner in Addis Abeba meistert auf erstaunliche Weise sein Leben.

New Eyes (Äthiopien 2015)
Hiwot Admasu Getaneh. 12 Min. Farbe. Amharisch mit englischen Untertiteln. Die 13-jährige Selam entdeckt ihre Sexualität.

How was my day (Äthiopien, 2016)
Hanna Tadesse Haile. 3.30 Min. Farbe. Amharisch mit englischen Untertiteln. Über das alltägliche Leben einer modernen, jungen Frau in Addis Abeba.

Rayila (Ruanda 2014)
Mutiganda wa Nkunda. 7.40 Min. EIne Mutter setzt ihr sechs Monate altes Baby aus und begibt Selbstmord.

Ishaba (Ruanda 2015)
Yuhi Amuli. 4.40 Min. Ein Junge bastelt ein wertvolles Papierflugzeug. Durch einige Zufälle geht das Papierflugzeug jedoch in Rauch auf.

Gerreta (Äthiopien 2015)
Mantegaftot Sileshi Siyoum. 8 Min Farbe. Amharisch mit englischen Untertiteln. Ein Vater in Äthiopien, der auf der Suche nach Nahrung für sein Kind ist, wird des Diebstahls bezichtigt.

King of the Street (Äthiopien 2019)
Mantegaftot Sileshi Siyoum. 6 Min Farbe. Amharisch mit englischen Untertiteln. King of the Street ist die ironische Bezeichnung für einen Straßenjungen in Addis Abeba, der keineswegs wie ein „König“ behandelt wird, selbst als er anderen hilft.

Im Anschluss an das Screening unterhalten wir uns mit dem Äthiopischen Filmemacher Mantegaftot Sileshi aus Bonn über Chancen und Hürden für Filmschaffende in Äthiopien.

Musikrecht, Urheberrecht, Zitatrecht, Persönlichkeitsrecht und DSGVO

am 13.03.2020, von 10.30h – 14.30h, in Köln

Zur Grundlage unserer Filmarbeit gehören immer das Urheberrecht, Musikrecht, Persönlichkeitsrecht und Zitatrecht. Diese regeln den gesamten Prozess von der Entstehung eines Werkes über die Vermarktung bis hin zur Nutzung durch die Zuschauer*innen. Über Jahrzehnte hinweg hat sich ein komplexes Regelwerk entwickelt, dessen Grundkenntnis zum Handwerkszeug eines jeden Filmemachers/Filmemacherin gehört. Nur wer die gesetzlichen Regelungen kennt, vermeidet Ärger und gerichtliche Auseinandersetzungen beim Herstellen, Bearbeiten und Publizieren eines Films, dem Vertrieb einer DVD oder dem Abschluss eines Lizenzvertrages. Damit wir immer wiederkehrende Fehler vermeiden können, benötigen wir juristisches Grundwissen, das uns Rechtsanwalt Christlieb Klages – für alle verständlich – vermitteln wird. Ziel des Seminars ist der mühelose und kompetente alltägliche Umgang mit diesem Content und den dazugehörigen Rechten.

DOZENT
Christlieb Klages ist einer der renommiertesten Anwälte Deutschlands und erstritt für die AG DOK erfolgreich den VFF-Rechtsstreit um die Vertragsklausel in Fernsehverträgen und das YouTube Urteil. 2018 gewann er vor dem Bundesgerichtshof ein Urteil zur Stärkung der Rechte der NutzerInnen sozialer Netzwerke. Das sorgte bundesweit für Aufsehen, weil dadurch Internet-Plattformen (z.B. Facebook) Grenzen gesetzt wurden. Christlieb Klages ist Gründungspartner von KVLEGAL, seit 1996 tätig in den Bereichen neue Medien, Urheberrecht, gewerblicher Rechtsschutz, Äußerungsrecht sowie Wettbewerbsrecht und Datenschutz und seit 2011 zertifizierter Mediator. Klages unterrichtet Filmrecht an der Deutschen Film- und Fernsehakademie Berlin (von 2002 – SS 2019) und ist externer Lehrbeauftragter des ITM der Universität Münster. Er vertritt als Vertragsanwalt die Interessen der AG DOK und ist Herausgeber eines Buches zum Filmrecht sowie Autor von Aufsätzen zum Urheberrecht, Wettbewerbsrecht/UWG und Datenschutz.

Klages hat einige bedeutende medien- und internetrechtliche Gerichtsentscheidungen herbeigeführt, die in der Fachpresse veröffentlicht wurden. Siehe hier: https://www.kvlegal.de/about/christlieb-klages/

Seminarablauf:

Block I: 10.30h – 12.00h

Musikrecht / DSGVO

Das Musikrecht ist für viele FilmemacherInnen ein Buch mit sieben Siegeln. Es gibt verschiedene Berechtigte, Verlage, Verwertungsgesellschaften, Komponisten, MusikerInnen und Veranstalter, Master Use Lizense und Synch Rights, einen globalen Markt für Filme bei territorial zersplitterter Rechtswahrnehmung und lang geübter und gewollter Intransparenz. Im ersten Block wollen wir versuchen, das Knäul zu entwirren. Danach beschäftigen wir uns mit der Datenschutz-Grundverordnung (DSGVO).

Mittagspause 12.00h – 13.00h

Block II: 13.00h – 14.30h

Zitatrecht / Persönlichkeitsrecht / Urheberrecht

Am Nachmittag befassen wir uns mit dem Zitatrecht und anderen Schrankenregelungen im Detail sowie Fragen des Persönlichkeitsrechts; Vorschriften, die für jede/n FilmemacherIn von besonderer Bedeutung sind. Insbesondere wollen wir uns mit dem Thema: Persönlichkeitsrecht der ProtagonistInnen befassen und mit dem Urheberrecht der DokumentarfilmerInnen.

Finding Hillywood

Leah Warshawski, Chris Towey / Ruanda, USA / 2013 / 57 min. Englisch und Kinyarwanda mit englischen Untertiteln

Ruanda, das Land der tausend Hügel, ist Schauplatz des Dokumentarfilmes „Finding Hillywood“ von Leah Warshawski und Chris Towey aus dem Jahre 2013. Der Film erzählt von der Kraft des Kinos – mit heilender Wirkung für seine Protagonisten sowie für eine ganze Nation. Die Dokumentation beschreibt das Entstehen von Ruanda´s Film Industrie „Hillywood“, die heimische Filme auf gigantischen, aufblasbaren, Kino-Leinwänden auch in die entlegensten Winkel des Landes bringt. Für die meisten Einwohner Ruandas ist es das erste Mal, dass Sie einen Film in Ihrer lokalen Sprache sehen. So strömen tausende zu den Filmvorführungen in Stadien – in direkter Nachbarschaft zu Massengräbern und Orten schrecklicher Verbrechen, die während des Genozids in Ruanda statt fanden.