14:30 Uhr

Zu weit weg

Auf der Leinwand:      

»Der zweite Anschlag«
(Dokumentarfilm, D 2018, Buch/Regie: Mala Reinhardt, 62 Min., OmeU)

mit anschließendem Gespräch mit der Regisseurin Mala Rheinhardt, dem Kameramann Patrick Lohse und einem Vertreter der Initiative »Keupstrasse ist überall«.

Moderation: Dr. Maxa Zoller, Leiterin IFFF Dortmund | Köln

Gemeinsam mit dem Internationalen Frauenfilmfestival Dortmund | Köln (IFFF) lädt die ifs internationale filmschule köln zur Reihe »ifs Begegnung« Gender & Diversity ein. Das IFFF ist einmal im Jahr die Plattform für aktuelle Entwicklungen in den Arbeiten von Frauen in der Filmproduktion. Um die Diskussion im Kulturbereich und an den Filmhochschulen zum Thema Gender und Diversität anzuregen, zeigt die Reihe ausgewählte Spiel- und Dokumentarfilme sowie experimentelle Arbeiten und stellt deren Macher*innen im anschließenden Gespräch vor.

DER ZWEITE ANSCHLAG dokumentiert die bisher kaum beachtete Perspektive der Betroffenen rassistischer Gewalt: Ibrahim Arslan schildert seine Erinnerungen an den rassistischen Brandanschlag von Mölln 1992, den er selbst als Kind nur knapp überlebte. Heute sagt er, seine Familie habe nicht nur einen, sondern zwei Anschläge erlitten. Kurz nach dem eigentlichen Anschlag wurden die Arslans ein zweites Mal zum Ziel von Attacken aus Medien, Politik und Gesellschaft. Osman Taköprü erzählt von dem Mord an seinem Bruder, den der Nationalsozialistische Untergrund (NSU) 2001 in Hamburg beging. Mai Phương Kollath wohnte selbst in Rostock-Lichtenhagen, als dort unter dem Beifall hunderter Schaulustiger das Sonnenblumenhaus von Neonazis in Brand gesteckt wurde. – Die Protagonist*innen des Films mussten erleben, wie sich Polizei, Politik und Medien danach von Vorurteilen zu falschen Schlüssen verleiten ließen. Angesichts anhaltender rassistischer Ausschreitungen treten Mai Phương, Ibrahim und Osman für eine lückenlose Aufklärung ein. Es entsteht ein Netzwerk von Menschen, die ähnliches erlebt haben. DER ZWEITE ANSCHLAG gibt Einblick in den Kampf migrantischer Communities gegen Rassismus.

Die Kölner Premiere von DER ZWEITE ANSCHLAG nimmt in der Reihe »ifs-Begegnung« Gender & Diversity eine ganz besondere Rolle ein, denn Köln war 2017 Gastort des ersten Tribunals der bundesweiten Aktionsbündnis ‚NSU-Komplex Auflösen’. Einige Veranstaltungen fanden im Schauspiel Köln und in der ifs statt.

Mala Rheinhardt studierte Ethnologie in Köln. Ihr erster Dokumentarfilm Rupa lief auf verschiedenen internationalen Filmfestivals. 2017 begann sie ihr Masterstudium Regie an der Filmuniversität Babelsberg.

Der Fotograf und Filmemacher Patrick Lohse nutzt dokumentarische Ausgangspunkte für die Entwicklung künstlerischer Arbeiten. Im Fokus der letzten Jahre stand die Beschäftigung mit Strafe und Gefängnis sowie rechter Gewalt in der BRD.

Eine Veranstaltung der ifs internationale filmschule köln in Kooperation mit dem Internationalen Frauenfilmfestival Dortmund | Köln (IFFF)

A VIDA INVISÍVEL DE EURÍDICE GUSMÃO
BRA / D 2019 • 139’ • OmU • Regie: Karim Aïnouz • Mit Carol Duarte, Julia Stockler, Gregorio Duvivier u.a.

Rio de Janeiro, 1950. Früher waren die beiden Schwestern Eurídice und Guida unzertrennlich – trotz ihrer Unterschiede. Während Eurídice von einer Karriere als Pianistin träumte, war die zwei Jahre ältere Guida vor allem an Männern interessiert. Als sie mit einem Seemann durchbrennt, hält ihr Eurídice die Treue. Und auch Guida wird ihre kleine Schwester nicht vergessen. Nur wiedersehen werden sie sich nicht!
Karim Aïnouz’ Romanverfilmung ist ein scharfsinniges, antirassistisches und die Mechanismen einer patriarchalen Gesellschaft entlarvendes Melodram. Hinter der historischen Kulisse scheint metaphorisch und rebellisch der Traum eines von Gerechtigkeit, Gleichheit und Diversität bestimmten Brasiliens hervor – Hauptpreis in der Sektion „Un certain regard“ Cannes 2019!

16mm Analog Projektion!

TROG – DAS UNGEHEUR

Regie: Freddie Francis
Großbritannien 1970 | 93 Min. | 16mm
englische Originalfassung

19:00 Uhr

BREVE HISTORIA DEL PLANETA VERDE
ARG / D / BRA / E 2019 • 75’ • OmeU • Regie: Santiago Loza

„Wir sind alle ein bisschen seltsam“, sagt Pedro zu Daniela und Tania. Sie sind unterwegs mit einem Koffer, in dem sich ein lilafarbenes Alien befindet, so groß wie ein Kind und mit riesigen, dunklen Augen. Die letzten paar Tage sind sie einer Landkarte gefolgt, die Tanias kürzlich verstorbene Großmutter hinterlassen hat. Es war ihr letzter Wunsch, dass das Alien an den Ort zurückgebracht wird, wo es ursprünglich auf der Erde erschien. Und so beginnt eine Reise durch das ländliche Argentinien. Santiago Loza zieht stille Momente dem wortreichen Austausch vor. Geschickt umgeht er Genre- und Storytelling-Konventionen, um seine Erzählung über bedingungslose Freundschaft zu entfalten – Teddy Award Berlinale 2019!

20:30 Uhr

QUERÊNCIA
BRA / D 2019 • 90’ • OmU • Regie: Helvécio Marins Jr. • Mit Marcelo di Souza, Kaic Lima, Carlos Dalmir, Márcia Ros u.a.
Als Gast angefragt: Helvécio Marins Jr.

Marcelo ist Cowboy in der brasilianischen Pampa. Als er bei einem brutalen Überfall auf die Farm nicht verhindern kann, dass hunderte Rinder aus seiner Obhut gestohlen werden, ist nichts mehr wie zuvor. Marcelo wird depressiv und hängt seinen Job an den Nagel. Doch dann blüht er als Zeremonienmeister bei Rodeo-Shows zu neuem Leben auf. Seine furios gerappten Ansagen huldigen nicht nur der Cowboykultur, sondern auch der gelebten Solidarität der Landbevölkerung, die wenig Vertrauen in die politische Führung des Landes hat. Mit einer souveränen Inszenierung verzichtet Helvécio Marins Jr. weitgehend auf alles Dramatische und konzentriert sich darauf, einen spezifischen Lebensstil zu porträtieren – Forum Berlinale 2019!

LA MONTAÑA SAGRADA
(DER HEILIGE BERG, THE HOLY MOUNTAIN)
Regie: Alejandro Jodorowsky
Mexiko/USA 1973, Filmlänge 109 Min., ungeschnitten/uncut, Originalversion Englisch mit deutschen UT, Blu-ray-Projektion
Schauspieler: Alejandro Jodorowsky, Horacio Salinas, Zamira Saunders, Juan Ferrara, Burt Kleiner, Adriana Page

Der Dieb irrt ziellos durch eine verkommene, verdorbene Stadt. Auf der Spitze eines Turms trifft er den Alchimisten. Der Erleuchtete versammelt gerade eine Gruppe mystischer Wesen um sich. Gemeinsam mit ihnen will er sich auf die Suche nach dem sagenum-wobenen Heiligen Berg machen, denn auf dessen Gipfel sollen neun Unsterbliche das Geheimnis des ewigen Lebens hüten. Neun mächtige Herausforderer sind vonnöten, um es mit den Hütern aufzunehmen und ihnen das Geheimnis zu entreißen. Mit dem Dieb ist die Gruppe endlich komplett.

Wer die Eroberung Mexikos von Leguanen und Kröten nachgestellt sehen möchte, neugierig auf das Verfahren ist, mit dem man aus Exkrementen Gold machen kann, oder schon immer wissen wollte, wie man eine Maschine zum Orgasmus bringt, der ist hier goldrichtig. Ein Sammelsurium an bizarren Ideen, atemberaubenden Bildern und völlig einzigartigen Setdesigns machen aus DER HEILIGE BERG den filmgewordenen Trip schlechthin. Als hätten Luis Buñuel, Michelangelo Antonioni, Federico Fellini und Terry Gilliam gemeinsam Acid eingeworfen und zusammen einen Film gedreht!

Was der chilenische Regievisionär Alejandro Jodorowsky (SANTA SANGRE, EL TOPO) auch anfasst, es gerät ihm zum visuell eindrucksvollen Meisterwerk.
„Ein Fest für die Augen, ein altmodisches Spektakel von monströsem Zuschnitt und entschlossener Geschmacklosigkeit… Jodorowsky lässt in diesem Supermarkt der blutigen und erotischen Halluzinationen die Puppen tanzen.“ Die Zeit
„Ein surrealistisches Bombardement für die Augen.“ Mitternachtskino

Ab 18 Jahre!

Kurzfilme #1

19:00 Uhr

Two Women, AU 1976-79, 18’, Farbe, 16mm, Pitjantjatjara OF, R: Corinne & Arthur Cantrill

Warrah, AU 1980, 15’, Farbe, 16mm, ohne Dialoge, R: Corinne & Arthur Cantrill

Night Time Go, AU 2017, 30’, Farbe, digital, engl. OmeU, R: Karrabing Film Collective

Ein Blick auf Landschaft als Land, das besessen, enteignet und wieder eingefordert wird. Two Women entstand auf einer Reise durch die indigenen Gebiete Zentralaustraliens. Er erzählt von einem kurzen Kontakt in der Gegenwart und einer langen Geschichte der Unterdrückung.Warrah macht mit Hilfe des Dreifarbseparationsverfahrens die komplexe Ökologie an der Küste von New South Wales sicht- und hörbar. In Night Time Go werden die Zwangsumsiedlungen von Aborigines im Zweiten Weltkrieg zum Ausgangspunkt für eine alternative Version dieser historischen Ereignisse.

Einführung: Katrin Mundt, Kuratorin VIDEONALE.scope #7.

Kurzfilme #2

21:00 Uhr

ALTIPLANO, CL/AR/CA 2018, 15’30’’, Farbe, 35mm, ohne Dialoge, R: Malena Szlam

Una luna de hierro (A Moon Made of Iron), CL/FR 2017, 28’30’’, Farbe, 16mm/digital, span. OmeU, R: Francisco Rodríguez

Europium, UK/DE 2014, 20’, Farbe, digital, engl. OmeU, R: Lisa Rave

Drei Filme, die Landschaft als Ressource betrachten. In ALTIPLANO wird indigenes Land zum Schauplatz einer filmischen Inszenierung, in der sich jahrhundertealte Kosmologien und die Spuren moderner Rohstoffgewinnung begegnen. Una luna de hierro rekonstruiert die ungeklärten Tode chinesischer Seeleute vor der nordchilenischen Küste: ein Blick auf die Landschaften der „Neuen Welt“ im Licht einer neokolonialen Wirtschaftsordnung. Europium zeichnet nach, wie aus den Tauschobjekten animistischer Gemeinschaften ein wertvoller Rohstoff wird, der den Welt-Bildern auf unseren elektronischen Displays Präsenz und Leben einhaucht.

Einführung: Katrin Mundt, Kuratorin VIDEONALE.scope #7.

VIDEONALE.scope ist eine jährliche Filmreihe der Videonale Bonn an der Schnittstelle zwischen Experimentalfilm, Video- und Performancekunst. Die diesjährige Ausgabe, kuratiert von Katrin Mundt, umfasst Filme aus fünf Jahrzehnten sowie Talks und Performances, die um den Begriff der politischen Landschaft kreisen. Sie erproben Formen der Darstellung, in denen Landschaft nicht als passiver Gegenstand ästhetischer Betrachtung oder Überhöhung erscheint, sondern als Sensor gesellschaftspolitischer Veränderungen und belebter, umstrittener Raum in der Zeit.

19:00 Uhr

CORTOMETRAJES – KURZFILMPROGRAMM mit Gästen

O Catador Sem Cabeca
D 2018 • 15‘ • OmeU • Regie: Igor Shin Moromisato

Wie alle Straßensammler streift auch der „Straßensammler ohne Kopf“ auf der Suche nach brauchbaren Gegenständen durch die große Stadt. Ein Treffen mit einem Wasserschwein verändert seinen Alltag.

amelina
ARG 2018 • 26‘ • OmeU • Regie: Rubén Guzmán

Amelina „Coca“ San Martin verbirgt ihr bescheidenes Leben inmitten ihrer weltberühmten archäologischen Sammlung, ihrer Katzen, ihrer Fische und ihrer geliebten „choikes“ (Nandus).

El Peso Del Oro
D 2019 • 31‘ • OmeU • Regie: Yves-Maurice Itzek, Milosz Zmiejewski, Oscar Diaz

Goldgräber und ihre Arbeit in entlegenen Andendörfern. Die Kamera folgt ihnen tief in die Tunnel. Das gefundene Gold wird beim Händler gegen Geld eingetauscht. Dort erfahren die Bergleute, was ihre Arbeit wirklich wert ist!

21:00 Uhr

TEMBLORES
GUA / F / LUX 2019 • 107’ • OmeU • Regie: Jayro Bustamente • Mit Juan Pablo Olyslager, Diane Bathen, María Telón u.a.

Pablo hat sich in einen Mann, in Francisco verliebt und stellt damit alle Werte infrage, nach denen in der strenggläubigen, evangelikalen Familie gelebt wird. Gegen den Widerstand der Verwandtschaft zieht Pablo zu Francisco, der eng mit der Subkultur der Stadt verbunden ist und ein völlig anderes, freies Leben führt. Doch mit Hilfe ihrer ultra-religiösen Community setzt die Familie alles daran, den verlorenen Sohn wieder auf die „rechte Bahn“ zu bringen. Jayro Bustamante zeigt nach „Ixcanul“ in seinem sehr persönlichen, zweiten Film in konsequenter, unmittelbarer Filmsprache den Versuch eines Ausbruchs, eine Suche nach Identität und Zugehörigkeit. In einer zutiefst repressiven Gesellschaft liebt Gott den Sünder, aber nicht die Sünde selbst.

THE VIRGIN SUICIDES
Regie: Sofia Coppola
USA 1999, Filmlänge 93 Min., Originalversion Englisch mit deutschen UT, DVD-Projektion
Schauspieler: James Woods, Kathleen Turner, Kirsten Dunst, Josh Hartnett, Michael Paré

Jungs in der Nachbarschaft in einem amerikanischem Vorort der 70er haben es schwer, Tür an Tür leben sie mit den allerschönsten Mädchen, die sie sich vorstellen können. Aber deren tief religiöse Mutter und der introvertierte Vater schirmen ihre fünf Töchter völlig ab, um sie vor den Gefahren der Pubertät zu schützen. Nachdem die 13jährige unglückliche Cecilia Selbstmord begangen hat, wird das Gefängnis für die Schwestern noch enger. Als der Herzensbrecher Trip Fontaine die Eltern dazu überreden kann, die Mädchen auf ein Schulfest gehen zu lassen, scheint sich die Situation zu verbessern. Doch als Lux (die bezaubernde Kirsten Dunst) nach einer Liebesnacht mit Trip erst am nächsten Morgen nach Hause kommt, trifft die Mutter eine verhängnisvolle Entscheidung..

Preisgekröntes Regiedebüt von Francis Ford Coppolas Tochter Sofia in traumhaft schönen Bildern über fünf Schwestern und ihr Erwachsenwerden als subtiles, in die Katastrophe führendes Drama mit James Woods, Kathleen Turner, Josh Hartnett und einer bezaubernden Kirsten Dunst, mit Soundtrack komponiert von Air.

SEMINAR: Die Arbeit mit Archivmaterial ist (k)eine Kunst?- Recherche, Kosten und Lizenzierung

Casestudy + Workshop

Als ein essentieller Bestandteil einer Filmproduktion, ob im Spiel- oder Dokumentarfilm wird die Arbeit mit Archivmaterial in Bezug auf Aufwand und Kosten allzu oft unterschätzt.
Ziel des eintägigen Seminars ist es, einen Einblick in die komplexen Arbeitsmethoden der Archivrecherche anhand einer Casestudy zu erhalten, sowie Fragen zu den aktuellen Projekten der TeilnehmerInnen zu bearbeiten.

Vormittags werden die TeilnehmerInnen exemplarisch die Arbeitsweise und Methoden der Archivarbeit anhand des Fallbeispiels „Beuys“ (Regie: Andres Veiel) kennen lernen.

Nach der Mittagspause haben die TeilnehmerInnen dann die Möglichkeit, ihre eigenen Projekte vorzustellen und an zielorientierten Lösungswegen arbeiten.

Dozentin

Monika Preischl ist seit 15 Jahren im Bereich der Archivrecherche und als Archiv Producerin tätig. Sie hat an über 30 dokumentarischen und fiktionalen Filmproduktionen weltweit gearbeitet. Bis 2005 studierte sie Experimentelle Filmgestaltung als Meisterschülern bei Heinz Emigholz an der UdK Berlin. Sie unterrichtet als Freie Dozentin Recherchemethoden an der dffb Berlin und gibt Seminare zu Archivrecherche an Kunst- und Filmhochschulen. 2019 wurde sie in London für ihre Archiv-Recherche-Arbeit in „Kulenkampffs Shoes“ mit dem International Focal Award ausgezeichnet. Als freiberuflich tätige „Bildfinderin“ arbeitet und lebt sie in Berlin.

15.00 Uhr

PIRIPKURA
BRA 2018 • 81’ • OmU • Regie: Renata Terra, Bruno Jorge & Mariana Oliva

Die letzten beiden Angehörigen des indigenen Volkes der Piripkura leben inmitten des Amazonas-Regenwalds in Brasilien. Eine seit 1998 von ihnen entzündete, und seitdem ununterbrochen brennende Fackel ist ihr wertvollster Besitz – und der Schutzstatus des von ihnen bewohnten Waldgebiets beruht auf ihrem Überleben. Um es zu beschützen, muss Jair Candor, Koordinator der brasilianischen Schutzbehörde FUNAI, beweisen, dass die letzten beiden überlebenden Männer noch existieren. Trotz der beeindruckenden Widerstandsfähigkeit und Beharrlichkeit der letzten Piripkura liegt eine unausweichliche Frage in der Luft: Wie lang kann das noch weitergehen? – anschl. Diskussion in Kooperation mit MISEREOR

19.30 Uhr

EL DESPERTAR DE LAS HORMIGAS
CR / E 2019 • 94’ • OmeU • Regie: Antonella Sudasassi Furniss • Mit Daniella Valenciano, Leynar Gomez, Isabella Moscoso, Avril Alpízar u.a.

Als Gast angefragt: Hauptdarstellerin Daniella Valenciano

Isa ist Schneiderin und lebt mit ihrer Familie in einer costa-ricanischen Kleinstadt. Alcides, Isas Mann und Vater ihrer beiden Mädchen, wünscht sich ein drittes Kind – einen Sohn. Doch Isa will nicht noch einmal schwanger werden. Bisher hat sie ihre Rolle innerhalb der Familie nicht infrage gestellt, doch als sie bemerkt, dass Alcides sie nicht zu hören scheint, wird ihr bewusst, dass sie etwas ändern muss. Antonella Sudasassi Furniss erzählt eindrucksvoll, in bunten Farben und mit kurzen surrealen Momenten von der Emanzipation einer jungen Frau, die trotz der Enge patriarchaler Gesellschaftsstrukturen beginnt, neue Wege zu gehen und eigene Bedürfnisse zu formulieren.

Kurzfilme #3

17:00 Uhr

Apple Grown in Wind Tunnel, US 2000, 26’,  s/w und Farbe, digital, engl. OF, R: Steven Matheson

Atomic Garden, FR 2018, 8’, Farbe, 16mm/digital, ohne Dialoge, R: Ana Vaz

Conversation with a Cactus, FR/DE/JP 2017, 45’, Farbe, digital, jap. OmeU, R: Elise Florenty & Marcel Türkowsky

Drei Filme über Adaption und Widerstand als mögliche Strategien, um in einer prekär gewordenen Umwelt zu überleben: Apple Grown in Wind Tunnel erzählt von Aktivist*innen, die aus den Überresten einer toxischen Landschaft jene Substanzen erzeugen, die ihre Fortexistenz sichern − unter anderem Solidarität. Atomic Garden dokumentiert einen persönlichen Akt des Widerstands und des Bekenntnisses zu einem paradoxen Ort. In der postnuklearen Landschaft von Fukushima blickt Conversation with a Cactus zurück auf die Versuche eines japanischen Erfinders, mit den Mitteln der Technologie die Natur zum Sprechen zu bringen. Ein Versuch, der Politik des Schweigens zu begegnen.

Einführung: Katrin Mundt, Kuratorin VIDEONALE.scope #7.

Vortrag und Diskussion

19:00 Uhr

Ghostly Extractions / Geisterhafte Extraktionen, Vortrag von Mareike Bernien & Alex Gerbaulet, in dt. Sprache / Anschließend Diskussion mit den Künstlerinnen, moderiert von der Kuratorin Katrin Mundt

Mareike Bernien und Alex Gerbaulet forschen ausgehend von der Landkarte ehemaliger Uranabbaugebiete in Sachsen und Thüringen zu einer Geschichte nachstrahlender Landschaften. Sie unternehmen dabei verschiedene Tiefenbohrungen durch Zeit und Raum, um den sedimentierten Narrativen nachzuspüren, die das Uran und seine Zerfallselemente materiell, geo-politisch und metaphorisch umgeben. Gleichzeitig geht es darum, die Zusammenhänge von Radioaktivität und Bildproduktion zu erforschen.

Eintritt: frei

Kurzfilme #4

20:30 Uhr

Optimism, CA/US 2018, 15’, s/w und Farbe, Super 8/digital, engl. OF, R: Deborah Stratman

Swamp, US 1971, 6’, Farbe, 16mm/digital, engl. OF, R: Nancy Holt & Robert Smithson

LHB, UK 2017, 20’, Farbe, digital, engl. OF, R: Charlotte Prodger

Colossal Cave, UK 2016, 11’, Farbe, digital, engl. OF, R: Graeme Arnfield

Dislocation Blues, US 2017, 17’, Farbe, digital, engl. OF, R: Sky Hopinka

Anschließend Gespräch mit Graeme Arnfield, moderiert von der Kuratorin Katrin Mundt.

Wie konstituieren Landschaften Gemeinschaft? Optimism porträtiert einen Ort, an dem Sonnenstrahlen so selten sind wie das Gold, das in seinem Boden schlummert. Swamp beschreibt eine Bewegung durch dichte Vegetation, ein Navigieren im Dialog. In LHB geben die Blogs von Langstrecken-Hikerinnen in den USA die Route vor für das Nachdenken über ein spezifisch „ländliches“ Queersein außerhalb der Metropolen. Colossal Cave ist eine Expedition, in deren Verlauf aus einer Liebe (zu Höhlen) der Prototyp einer vernetzten Gesellschaft entsteht. Dislocation Blues beschreibt die Proteste indigener Gemeinschaften und ihrer Unterstützer*innen in Standing Rock aus der Perspektive dreier Teilnehmer.

Einführung: Katrin Mundt, Kuratorin VIDEONALE.scope #7.

VIDEONALE.scope ist eine jährliche Filmreihe der Videonale Bonn an der Schnittstelle zwischen Experimentalfilm, Video- und Performancekunst. Die diesjährige Ausgabe, kuratiert von Katrin Mundt, umfasst Filme aus fünf Jahrzehnten sowie Talks und Performances, die um den Begriff der politischen Landschaft kreisen. Sie erproben Formen der Darstellung, in denen Landschaft nicht als passiver Gegenstand ästhetischer Betrachtung oder Überhöhung erscheint, sondern als Sensor gesellschaftspolitischer Veränderungen und belebter, umstrittener Raum in der Zeit.

Bildstörung Special #01
„Zu Gast in Kalk“ #13

Regisseur Alain Robak & Hauptdarstellerin Emmanuelle Escourrou zeigen:

BABY BLOOD

Frankreich 1990 | 87 Min. | DCP
französische Originalversion mit deutschen Untertiteln

15:00 Uhr

CHÃO
BRA 2019 • 110’ • OmeU • Regie: Camila Freitas

Vier Jahre lang dokumentiert Camila Freitas das Leben einer Gruppe landloser Arbeiter*innen im brasilianischen Bundesstaat Goiás. Diese besetzen seit 2015 Teile eines Fabrikgrundstücks und fordern eine Umverteilung des Landes. Der Film gibt Einblicke in ihren Alltag zwischen Landarbeit, politischem Aktivismus und Gesprächen über eine mögliche bessere Zukunft. Und er zeigt zugleich die Abhängigkeiten der Landlosen-Bewegung MST (Movimento dos Sem Terra) von der brasilianischen Politik. Erst vor kurzem hat der brasilianischen Präsidenten Bolsonaro sie auf die Liste der Feinde der Nation gesetzt und Landbesitzer aufgefordert, diese mit der Waffe zu bekämpfen – Forum Berlinale 2019!

19:00 Uhr

EL AMOR MENOS PENSADO
ARG 2018 • 136‘ • OmeU • Regie: Juan Vera • Mit Ricardo Darín, Mercedes Morán, Luis Rubio u.a.

25 Jahre haben sie miteinander verbracht. Und was nun? So richtig wissen Marcos und Ana das nicht, aber es wird Zeit für etwas Neues! Also erst mal getrennte Wege gehen, der Rest wird sich schon irgendwie finden. Das Ziel ist: wieder unabhängig sein, eigene Entscheidungen treffen können, auf niemanden mehr Rücksicht nehmen müssen. Aber was sich zunächst wie ein Traum anhört, kehrt sich bald ins Gegenteil um. Mit viel Humor und präzisem Blick erzählt der Film von einem Paar, das sich noch einmal ganz neu erfährt – Eröffnungsfilm Filmfestival San Sebastián 2018!

„Zu Gast in Kalk“ #14

Regisseurin Pia Hellenthal zeigt:

SEARCHING EVA

Deutschland 2019 | 84 Min. | DCP

Moderation & Filmgespräch: Lena Mrachacz

Kurzfilme #5

18:30 Uhr

Böse zu sein ist auch ein Beweis von Gefühl, DE 1983, 26’, Farbe, 16mm, de. und engl. OmeU, R: Cynthia Beatt

La Cotorra No. 2 (The Babbling No. 2), VE 1979, 9’, Farbe, Super-8/digital, span. OmeU, R: Rolando Peña

Disseminate and Hold, DE/BR 2016, 21’30’’, Farbe, 16mm/digital, bras. OmeU, R: Rosa Barba

ISM ISM, US 1979, 6’30’’, Farbe, Super 8/16mm, stumm, R: Manuel DeLanda

Slides, CZ/DE/UK 2017, 22’, Farbe, digital, engl. OF, R: Martin Kohout

Fünf Strategien, städtische Landschaften zu lesen und in gemeinsames Sprechen und Handeln zu übersetzen. Böse zu sein… ist ein Zwiegespräch über Architektur und gesellschaftliche Atmosphären im Berlin der 1980er Jahre. La Cotorra No. 2 wirft inmitten einer Baustelle in Caracas einen ironischen Blick auf die Sprachen des Fortschritts. Im Zentrum von Disseminate and Hold steht ein umstrittenes Bauwerk in São Paulo, das zum Ort einer kollektiven Inszenierung wird. ISM, ISM dokumentiert die Attacken des Künstlers auf das strahlende Lächeln im öffentlichen Gesicht des Kapitalismus. Slides ist ein schlafwandlerischer Streifzug durch die virtuellen Realitäten einer „smart city“.

Einführung: Katrin Mundt, Kuratorin VIDEONALE.scope #7.

Kurzfilme #6

20:30 Uhr

Échangeur, BE/CG 2016, 33’, Farbe, digital, Lingala und franz. OmeU, R: Anne Reijniers & Rob Jacobs

Farther Than the Eye Can See, JO/AE 2012, 14’, Farbe, digital, arab. OmeU, R: Basma Alsharif

La impresión de una guerra (The Impression of a War), CO/FR 2015, 26’, Farbe, 16mm/digital, span. OmeU, R: Camilo Restrepo

Stadtlandschaften, die geprägt sind von lang anhaltenden Konflikten, Vertreibung oder Kolonisierung: Die Filme in diesem Programm erzählen, was nicht (mehr) gezeigt werden kann. Échangeur ist eine Begegnung mit jungen Kongoles*innen, denen die urbane Landschaft von Kinshasa als Bühne dient, auf der sie eigene Versionen ihrer Geschichte aufführen. Farther Than the Eye Can See imaginiert in fragmentierten Bildern einen Ort, der nur noch als Erinnerung existiert. La impresión de una guerra entwirft ein Porträt von Medellín, in dem sich die Eindrücke eines Krieges in Farben und Körpern, in sichtbaren Demarkationslinien und unsichtbaren Kommunikationswegen materialisieren.

Einführung: Katrin Mundt, Kuratorin VIDEONALE.scope #7.

VIDEONALE.scope ist eine jährliche Filmreihe der Videonale Bonn an der Schnittstelle zwischen Experimentalfilm, Video- und Performancekunst. Die diesjährige Ausgabe, kuratiert von Katrin Mundt, umfasst Filme aus fünf Jahrzehnten sowie Talks und Performances, die um den Begriff der politischen Landschaft kreisen. Sie erproben Formen der Darstellung, in denen Landschaft nicht als passiver Gegenstand ästhetischer Betrachtung oder Überhöhung erscheint, sondern als Sensor gesellschaftspolitischer Veränderungen und belebter, umstrittener Raum in der Zeit.

Filmreihe „Endzeit in Kalk“ #09

zusammen mit der „Dokumentationsstätte Kalter Krieg“

Filmvorstellung und anschl. Führung Atombunker Kalk!

THREADS

(Regie: Mick Jackson | Großbritannien 1984 | englische Originalversion)

A Moon Hangs Above the Graveyard

Bulan di Atas Kuburan

Indonesien | 2015, Regie Edo W. F. Sitanggang,Länge 120 Min.,FassungO.m.eng.U, Format DCP

Das Remake des gleichnamigen Klassikers von 1973 handelt vom Leben voller Entbehrungen in Jakarta. Die Freunde Sahat, Tigor, und Sabar verlassen ihre Heimat in Nord-Sumatra, um ihr Glück in der Hauptstadt zu suchen. Doch auf ihre Träume vom Reichtum und einem erfüllten Leben folgt Ernüchterung. Sabar lebt in den Slums und schlägt sich als Taxifahrer durch. Tigor wird in das Gangleben hineingezogen und mit Gewalt und Verbrechen konfrontiert. Sahat hingegen, der Autor werden möchte, lernt die Politikertochter Mona kennen, die ihn in das Leben der Oberschicht einführt.

Regisseur Edo W. F. Sitanggang zeigt die eindrucksvolle Suche dreier Freunde nach einem besseren Leben und ihrem verzweifelten Festhalten an inneren Idealen.

In Kooperation mit der Stiftung Asienhaus

MOEBIUS REDUX – EIN LEBEN IN BILDERN
Regie: Hasko Baumann
Deutschland/Frankreich/Kanada 2007, Filmlänge 70 Min., Originalversion mit Narration Deutsch, tw. mit englischen UT, DVD-Projektion
Mitwirkende: Jean Giraud, Alejandro Jodorowsky, H.R. Giger, Enki Bilal, Stan Lee, Dan O’Bannon, Philippe Druillet, Jim Lee, Mike Mignola u.a.

Wer ist Jean Giraud?

Der vielleicht einflussreichste Comiczeichner und – autor aller Zeiten ist vor allem unter seinen Pseudonymen „Gir“ und „Moebius“ bekannt. Als solche erfand er u.a. den „Leutnant Blueberry“, gab die revolutionäre Zeitschrift „Métal Hurlant“ („Schwermetall“) heraus, arbeitete an Alejandro Jodorowskys geplanter „Dune“-Verfilmung und an Ridley Scotts „Alien“ mit, entwickelte in den USA den „Silver Surfer“ weiter und entwarf das Design für Luc Bessons Space-Oper „Das fünfte Element“.

Doch wer ist dieser Mensch, der all diese fremdartigen, phantastischen Welten und Geschichten erfand, mit einigen der ungewöhnlichsten Künstler zusammenarbeite, Fans und Nachfolger in der ganzen Welt hat, von dem man aber nur wenige Dinge weiß – abgesehen davon, dass er sich Mitte der 1980er Jahre auf einer Südseeinsel auf die Abholung durch Außerirdische vorbereitete? Hasko Baumann hat Jean Giraud und viele seiner berühmten Wegbegleiter getroffen und sich mit der Kamera in die Welten von Gir und Moebius entführen lassen – zu den Sounds der Kraftwerk und Electric-Legende Karl Bartos. Entstanden ist ein vielschichtiges, aber keineswegs einheitliches Porträt einer (oder dreier?) Legenden.

DER SCHAMANE UND DIE SCHLANGE
COL 2015, 125’, DCP, OmU, Regie: Ciro Guerra, mit Jan Bijvoet, Brionne Davis, Nilbio Torres

Zu unterschiedlichen Zeiten fahnden zwei Forscher nach einer seltenen Pflanze im Amazonas. Begleitet werden sie jeweils von dem Schamanen Karamakate, dessen Leben von grausamen Erfahrungen mit der Kolonialherrschaft geprägt ist. In glasklaren Schwarzweißbildern transzendiert Ciro Guerra diese Spuren der kolonialen Verwüstung bis in die Gegenwart.

Einführung: Sonja Hofmann, Programmkuratorin Kino Latino Köln

In Zusammenarbeit mit Kino Latino Köln

KIKUJIROS SOMMER
( 菊次郎の夏 , KIKUJIRō NO NATSU)
Regie: Takeshi Kitano
Japan 1999, Filmlänge 122 Min., Originalversion Japanisch mit deutschen UT, Blu-ray-Projektion
Schauspieler: Takeshi Kitano, Yusuke Sekiguchi, Kayoko Kishimoto, Yuuko Daike, Great Gidayu, Rakkyo Ide, Nezumi Mamura, Kazuko Yoshiyuki

Der kleine Masao, der bei seiner Oma aufwächst, möchte endlich seine Mutter kennenlernen. Sehnsucht und Neugier treiben ihn dazu, sich in den Sommerferien ganz allein auf den langen Weg zu machen. Zumindest vorerst, denn unterwegs trifft er auf den veschmitzten Kleingauner und Taugenichts Kikujiro (Takeshi Kitano) und dessen Frau, die ihren nutzlosen Gatten dazu verdonnert, den kleinen Masao zu begleiten. Es beginnt eine abenteuerliche Reise durch die japanische Provinz, bei der die beiden auf skurile Gestalten treffen, schräge Bekanntschaften machen und in aussergewöhnliche Situationen geraten. Poetisches und bittersüßes, vor allem jedoch lustiges Roadmovie um eine ungewöhnliche Freundschaft.

Burning (Originaltitel: Boeing)

Südkorea2018, Regie: Lee Chang-dong, 148 Min., OmeU, DCP

Wenn zwei Künstler mit einem Faible für das Absurde aufeinander treffen, entsteht ein Film wie „Burning“. Basierend auf einer Kurzgeschichte des japanischen Autors HarukiMurakamierschaffte der südkoreanische Regisseur Lee Chang-dong („Secret Sunshine“) den Genre-Grenzgänger über den einsamen Schriftsteller Jongsu, der sich mit Gelegenheitsjobs über Wasser hält. Sein wenig zielgerichtetes Leben nimmt eine Wendung als er auf seine ehemalige Nachbarin Haemi trifft. Doch die Begegnung hält nicht lange als Haemi nach Afrika reist. Bei ihrer Rückreise bringt sie den mysteriösen und wohlhabenden Ben mit, der ein seltsames Hobby zu pflegen scheint. Für Jongsu beginnt eine nervenaufreibende Zeit.

Lee Chang-dongs Rückkehr auf die Leinwand wurde 2018 mit dem FIPRESCI-Award in Cannes ausgezeichnet.

„Nieder mit den Deutschen“

Spielfilm, 91 Min. 1984,
Regie: Dietrich Schubert

Erst 1979 wird das El-De-Haus, die ehemalige Gestapozentrale in Köln zur Gedenkstätte.
Die Einweihung war Ausgangspunkt für den Spielfilm aus dem Jahr 1984 von Dietrich Schubert: Ein Mann kommt nach Köln zurück und begegnet dort demjenigen, der ihn, den „Edelweißpiraten“, in dem Keller halbtot geprügelt hat.
Der Versuch, den „Kellermeister“ zu stellen und ihm heimzuzahlen, was nicht heimgezahlt werden kann – diese Suche bestimmt den Rhythmus des Schwarzweißfilms und den Fluss seiner Bilder.

Der Regisseur wird zu Gast sein!

Ramen Shop (Originaltitel: Ramen Teh)

Singapur, Japan, Frankreich2018, Regie: Eric Khoo, 89 Min., OmeU, DCP

Essen bringt bekanntlich Menschen zusammen, manchmal auch ganze Familien. Der junge Masato ist Koch in einer traditionellen japanischen Suppenküche; seine Spezialität: Die Ramen Nudelsuppe. Als sein Vater einen plötzlichen Tod erleidet, begibt sich Masato auf die Spuren seiner Vergangenheit und damit auf die Suche zu den Wurzeln seiner Mutter. Diese liegen in Singapur. Eine sinnliche Reise durch das Land beginnt und Masato erfährt nicht nur die Kunst des Kochens neu, sondern auch die Kunst des Zusammenseins.

Einfühlsam erzählt Eric Khoo von der Suche eines jungen Menschen nach seinem Platz in der Welt und nimmt uns mit auf eine auf eine Reise durch die traditionellen Küchen von Singapur, Japan und China.

»ifs-Begegnung« Filmplus mit Editorin Yana Höhnerbach

Filmscreening

(Filmtitel wird noch bekannt gegeben)

Anschließend Gespräch mit Editorin Yana Höhnerbach, moderiert von Werner Busch (Filmkurator bei Filmplus)

Beim Kölner Festival Filmplus steht einmal im Jahr die Kunst der Filmmontage im Mittelpunkt. Gezeigt werden die am besten montierten Spielfilme, Dokumentarfilme und Kurzfilme des Jahres – beim nächsten Mal wieder vom 23. bis 26. Oktober 2020. In Gesprächen und Diskussionsrunden entsteht so seit Jahren ein lebendiger Diskurs über die Montage von Kinofilmen.

Bei der »ifs-Begegnung« Filmplus fragen wir Editor*innen nach ihren persönlichen Lieblingsfilmen, deren herausragende Montage sie gerne vorstellen möchten.
Zu Gast ist diesmal Editorin Yana Höhnerbach.

Seit ihrem Bachelorabschluss 2014 an der ifs im Fachschwerpunkt Editing Bild und Ton arbeitet Yana Höhnerbach als freiberufliche Editorin.
Zu ihren aktuellen Projekten zählt der Dokumentarfilm »Searching Eva« (R.: Pia Hellenthal), der 2019 Premiere auf der Berlinale feierte und seitdem auf verschiedenen renommierten Festivals eingeladen ist, sowie »Easy Love« (R.: Tamer Jandali) und »Playland USA« (R.: Benjamin Schindler). 2018 wurde sie mit »Bruder Jakob« (R.: Eli Roland Sachs) für den Bild-Kunst Schnitt Preis Dokumentarfilm auf dem Festival Filmplus ausgezeichnet.

Neben ihrer Arbeit als Editorin ist Yana Höhnerbach regelmäßig als Dozentin und Tutorin im Bereich Schnitt tätig.

Erde

Dokumentarfilm, Österreich 2019, Regie: Nikolaus Geyrhalter, 115 Min., OmU, DCP

Wie behandeln wir die Erde und ihre Böden? Erstmals übt der Mensch einen größeren Einfluss auf den Planeten aus als die Natur. Unser Erdzeitalter wird daher inzwischen auch Anthropozän genannt. Schier unvorstellbare Mengen an Stein, Geröll, Sand und Erde werden von Menschen versetzt.

Regisseur und Kameramann Geyrhalter nimmt uns in sieben Regionen mit. In lang stehenden Bildern zeigt er uns die massive Gewalt des Abbaus von Bodenschätzen wie Braunkohle, Marmor, Salz und Metallerzen. Er kontrastiert sie mit Aussagen der Menschen, die diese Erdbewegungen vollziehen. Die Aussagen von Baggerfahrern, Sprengmeistern, Ingenieuren und Bergleuten sind erstaunlich selbstkritisch. Zumindest ahnen sie, wie wenig nachhaltig ihr Tun ist und in welch verheerendem Zustand sie die Erde hinterlassen.

Preis der Ökumenischen Jury, Berlinale Forum 2019

SCHULE DES SEHENS
In der Reihe SCHULE DES SEHENS werden in Zusammenarbeit mit dem jfc Medienzentrum ausgewählte Filme zum Thema als Schulkinoprogramm mit Einführungen und Filmgesprächen angeboten. Mit den FILMGESCHICHTEN FÜR KINDER zeigen wir erstmals in diesem Jahr auch Filmprogramme für Kinder und Erwachsene am Sonntagnachmittag.

LIFE OF PI – Schiffbruch mit Tiger
USA, Taiwan, Großbritannien, 2012, 122‘, Blu-ray, Regie: Ang Lee, FSK: ab 12, empfohlen ab 14 Jahren, FBW: „besonders wertvoll“

IN MY ROOM
D/I 2018, 120’, DCP, Regie: Ulrich Köhler, mit Hans Löw, Elena Radonicich, Michael Wittenborn

Eines Morgens sind die Menschen einfach weg. Übrig bleibt Armin, Anfang vierzig, bis dato gescheitert am Erwachsenwerden und nun ein unfreiwilliger Jeremiah Johnson in der ostwestfälischen Wildnis. Aberwitzig und doch treffend seziert Ulrich Köhler Mythen rund um Wildnis, Freiheit und Männlichkeit in Zeiten von Bio zwischen Wahn und Sinn.

Einführung: Sven Ilgner, Festivalleiter und Dozent

»Sprach-Spiele« – Kurzfilme von ifs und KHM zum Tag des Kurzfilms

Auf der Leinwand:

»Es war schoen« (Spielfilm, R: Naomi Kantor, 25 Min. 2018, ifs)
»Roan« (Dokumentarfilm, R: Thuy Trang Nguyen, 15 Min., 2019, ifs)
»Faxen« (Dokumentarfilm, R: Lisa Domin, 8 Min., 2019, KHM)
»Bienville Parish« (Spielfilm, R: Arthur Brux, 13 Min., 2019, ifs)
»Ascona« (Dokumentarfilm, R: Julius Dommer, 15 Min., 2019, KHM)

Einige der Filmemacher*innen sind vor Ort und kommen zwischen den Filmen zu Wort.

Moderation: Johannes Duncker (KFFK/Kurzfilmfestival Köln)

Am 21.12. – dem kürzesten Tag des Jahres – wird der kurze Film in ganz Deutschland in seiner Vielfalt, Kreativität und Experimentierfreude bereits zum achten Mal gefeiert.
Initiiert von der AG Kurzfilm werden an diesem Tag Kinoleinwände und Fernsehprogramme, Galerien und Clubs, Häuserfassaden und Wohnzimmer, öffentliche Räume und Verkehrsmittel von kurzen Filmen erobert. Die ifs internationale filmschule köln und Kunsthochschule für Medien Köln (KHM) beteiligen sich gemeinsam mit dem KFFK/Kurzfilmfestival Köln am bundesweiten Kurzfilmtag mit einem Kurzfilmprogramm unter dem Titel »Sprach-Spiele«.

Zum 75. Jahrestag der Befreiung von Auschwitz durch die Rote Armee

Shoah

Produktion Frankreich | 1972-1985
Regie: Claude Lanzmann
Länge 540 Min.
Fassung: O.m.U.
Format: 35 mm

Mit dem Film ‘Shoah’ schuf Claude Lanzmann einen Meilenstein in der filmischen Aufarbeitung des Holocausts. Ohne ein einziges Archivbild lässt der Regisseur das Grauen der Judenvernichtung allein durch Gespräche mit Zeitzeugen und durch Bilder der Schauplätze entstehen. Lanzmann lässt sich dabei Zeit, er führt die Gespräch so lange, bis sich die Interviewten öffnen und einen tiefen Einblick in ihre Erlebnisse zulassen. Die Monumentalität des Films mit seiner Länge von neun Stunden entspricht der Monstrosität der geschilderten Ereignisse der Shoah.

Das Wort ‘Shoah’ entstammt der hebräischen Sprache und trägt die Bedeutung von ‘Katastrophe’, ‘großes Unglück’, das englische Wort ‘Holocaust’ kommt aus dem altgriechischen ὁλόκαυστος holókaustos und trägt die Bedeutung ‘vollständig verbrannt’.

Zur Aufführung kommt die originale 35mm-Kopie, die in drei Blöcken á 3 Stunden vorgeführt wird. Zwischendurch gibt es ein Filmgespräch.
Ende der Veranstaltung ist voraussichtlich gegen 22.00 Uhr.

Der Film wird in einer gemeinsamen Veranstaltung des Instituts für Medienkultur und Theater der Universität zu Köln, vertreten durch Véronique Sina und Dennis Göttel, dem NS-Dokumentationszentrums der Stadt Köln sowie des Allerweltskino e.V. zum 75. Jahrestag der Befreiung der Auschwitz-Insassen durch die Rote Armee gezeigt.