Kalender

10:30 Uhr

Ein Abend für Jean Seberg
JEAN SEBERG – AMERICAN ACTRESS
D/CH 1995, 82 Min., 35mm
Buch & Regie Donatello und Fosco Dubini
Kamera Donatello Dubini

Jean Sebergs Werdegang von der amerikanischen Apothekerstochter über die internationale Filmikone bis zur Verfolgten des FBI untersuchen die Brüder Dubini mittels eines ethnographischen Zugangs, wie Jean Rouch, einer der größten Fans des Films, feststellte: Sie nähern sich ihrem Subjekt nicht über den großen Starrummel, sondern über die Orte, an denen Seberg ihre Spuren hinterließ, über weniger prominente Weggefährten wie einen Filmvorführer, eine Ärztin oder einen Leibwächter, über Fotos und private Dokumente.

In Anwesenheit von Fosco Dubini 

Im Anschluss:
BONJOUR TRISTESSE
USA 1958, DF, 94 Min., 35mm
Regie Otto Preminger
Buch Arthur Laurents – Literaturvorlage Françoise Sagan
Kamera Georges Périnal – Musik Georges Auric
Mit Jean Seberg, David Niven, Deborah Kerr

»Das Porträt einer flatterhaften jungen Frau, die ihr vergnügliches Leben mit ihrem Vater mit List und Intrigen verteidigt, als Dokument der Moderne, als ›Meisterwerk des Pastiche‹ (Rivette), als Vision über den Wunsch, in den Tag hineinzudösen. […]

Jean Seberg gibt dieser Cécile und deren Neigung zu Luxus wie ihrem rachsüchtigen Krieg gegen eine alte Freundin ihres Vaters eine geradezu abenteuerliche Kontur: Wie sie dafür, gekleidet in weißen Hot Pants und einem gestreiften T-Shirt, einmal einen gefährlichen Ziegenpfad entlangrennt, der nahe am Abgrund zum Meer liegt, wie sie sich also in Gefahr begibt, um darin nicht umzukommen, das ist voller Anmut, Charme, Magie. […]

Seberg unterlegte ihrem Spiel oft eine zweite Ebene, so dass im Ausdruck auch die Bausteine ihres Spiels sichtbar werden – und im Spiel die Effekte ihrer Technik. Eine zweite, geradezu abenteuerliche Aura bildet sich um sie. Sie ist Alltags- und Traumgestalt in einem. Der Zauber ihrer Spontaneität war letztlich Dokument und Fiktion gleichermaßen.«
(Norbert Grob)

Boulevard der Erinnerung: Michel Piccoli († 12.5.2020)
DILLINGER IST TOT
(DILLINGER È MORTO)
I 1969, OmU, 94 Min., 16mm
Regie Marco Ferreri
Buch Sergio Bazzini, Marco Ferreri
Kamera Mario Vulpiani – Musik Teo Usuelli
Mit Michel Piccoli, Anita Pallenberg, Annie Girardot, Adriano Aprà

Ferreri ist heute ziemlich vergessen, in Piccolis Erinnerungen spielte er eine wichtige Rolle. Diese erste Zusammenarbeit zwischen den beiden ist eine erratische one man show. Die Sprache hat nach dem Prolog ausgedient, dann kommt Piccoli nach Hause, langweilt sich, denkt nach, kocht, obwohl oben das berühmte Model Anita Pallenberg nackt im Bett liegt.

Er führt sich alte Super-8-Filme vor, macht Faxen dabei, findet einen prominenten Revolver im Schrank, spricht kaum, ist dafür sehr präsent: In keinem Moment ist klar, wen man da vor sich hat. Diesem Mann ist alles zuzutrauen, so wie man Piccoli in seiner Rollenwahl immer alles zutrauen konnte.

Dass er nicht mehr ganz jung war, als er berühmt wurde, war wichtig für sein Profil. Er war attraktiv, sehr sogar, aber nie der jugendliche Liebhaber, immer eine vertrackte, ins moralisch Dubiose schillernde Figur. Ein Mann mit viel Körper, mächtiger, reichlich behaarter Oberkörper, man sieht ihn oft nackt.

„Mir ist es egal, wenn wir als Barbaren in die Geschichte eingehen“

„Îmi este indiferent dacă în istorie vom intra ca barbari“

Spielfilm, Rumänien/Bulgarien/Deutschland/Frankreich/Tschechische Republik, 2018, Regie: Radu Jude, 139 Min., Rumänisch m. dt. U., DCP

Die Regisseurin Mariana Marin plant eine radikale Theateraufführung zu Rumäniens Beteiligung am Holocaust. Unter General Antonescu wurde aus antisemitischen Ressentiments Vernichtungspolitik. Dennoch wird die Regierung des Generals bis heute glorifiziert. Mit einem Reenactment der damaligen Ereignisse soll das Theaterstück das Publikum aufrütteln, doch bereits vor der Premiere zeigen sich Probleme: es gibt Unmut unter den Komparsen, ein Abgesandter der Stadtregierung möchte das Stück zensieren und auch in Marianas Privatleben läuft nicht alles glatt. Das Projekt gerät Schritt für Schritt zur Farce. Ein Spielfilm zur Erinnerungspolitik in Europa, der in moralische Abgründe blicken lässt und gleichzeitig von ironischer Leichtigkeit geprägt ist.

Filmmuseum Düsseldorf präsentiert…
LICHTER DER GROSSSTADT
(CITY LIGHTS)
USA 1931, DF, 86 Min., s/w, 35mm
Musik & Regie Charles Chaplin
Buch Harry Crocker, Harry Carr, Charles Chaplin
Kamera Roland Totheroh, Gordon Pollock
Mit Charles Chaplin, Virginia Cherrill, Harry Myers, Florence Lee, Allan Garcia

Chaplin jongliert mit den Gegensätzen, Slapstick und Wehmut geben sich stets die Hand. CITY LIGHTS erscheint trotzdem in sich geschlossener, die langwierigen Proben mit der Laiin Cherrill sind weder sicht- noch spürbar – all die irrsinnige Perfektion, die in Chaplins Filme ging, wirkt hier noch leichter als sonst, aufgelöst als Ballett, immer eine exakte Zeitfolge und Raumkontinuität einhaltend.

Gertrude Stein traf Chaplin einmal in Hollywood. Er erinnerte sie an einen spanischen Stierkämpfer, den sie besonders mochte: Gallo konnte keinen Stier töten, aber er bewegte ihn wie kein anderer, er, der für sich ohne Grazie war, konnte bewegen wie niemand sonst. Den Rhythmus der Dinge ändern, das könne nur das Kino, habe Chaplin gesagt.

Einführung: Florian Deterding 

Wer ist der Wolf?
THE HOWLING
(DAS TIER)
USA 1981, OF, 91 Min., 35mm
Regie Joe Dante
Buch John Sayles, Terence H. Winkless
Literaturvorlage Gary Brandner
Kamera John Hora – Musik Pino Donaggio
Mit Dee Wallace, Karen White, Patrick Macnee, Dennis Dugan

Um ein traumatisches Ereignis zu bewältigen, begibt sich Fernsehreporterin Karen (Wallace) in das weit von der Stadt abgelegene Therapiezentrum Dr. Waggners (Macnee). Nach und nach entpuppt sich dieses aber als Werwolfkolonie – und da diese kein friedliches Zusammenleben mit Menschen anstreben, gerät Karen schon bald in Lebensgefahr.

Joe Dantes Beitrag zum Werwolf-Genre erhält durch John Sayles‘ Drehbuch einen ähnlich satirischen, schwarzhumorigen Touch wie schon PIRANHA. Rob Bottins Transformationseffekte waren damals beinahe so bahnbrechend wie Rick Bakers Arbeit am AMERICAN WEREWOLF.

Die Verwandlungsszene ist ein wahres Metamorphose-Delirium in Echtzeit. Wenn sich die Kiefer nach vorne schieben zu einer geifernden Schnauze, wirkt das wie eine groteske Erektion. Vorbei war die Zeit der simplen Überblendungen und putzigen Monster.

Im Vorprogramm:
DER WÄRWOLF
D 1916, 10 Min., s/w, 35mm
Buch & Regie Carl Schönfeld

Eine der ersten Spuren, die der Werwolf in der Filmgeschichte hinterlassen hat. Was verbirgt sich dahinter? Und was hat Sherlock Holmes damit zu tun? Finden wir es heraus!

Traumathek präsentiert:

FLASH GORDON
Regie: Mike Hodges
USA 1980, Filmlänge 111 Min., Englische Originalversion mit deutschen UT, Blu-ray-Projektion
Schauspieler: Sam J. Jones, Melody Anderson, Ornella Muti, Max von Sydow, Topol, Brian Blessed, Timothy Dalton

Ein schöner Morgen an der amerikanischen Ostküste. Aber – es scheint keine Sonne mehr! Seltsame Energien haben den Mond aus seiner Umlaufbahn gedrängt. Und in nur zehn Tagen wird er auf die Erde stürzen. Nur einer kann die Zerstörung verhindern: Footballspieler und Superman Flash Gordon. Zusammen mit Dr. Zarkov und Dale Arden fliegt er in einer Rakete zum Planeten Mongo. Dort herrscht der unbarmherzige Kaiser Ming zusammen mit seiner Tochter Aura. Flash Gordon und seine Begleiter geraten in einen Strudel phantastischer Ereignisse …

Flash! Aha! Er ist ein Wunder! Diese 1980er Realfilmadaption und Weltraum-Oper, dank Technicolor so bunt wie ein Knallbonbon, basiert auf dem gleichnamigen Comic von Alex Raymond und funktioniert unter dem Soundtrack von Queen mit viel augenzwinkerndem Charme wie ein grosses Lustspiel!

Black Horror Weekend
CANDYMAN
(CANDYMANS FLUCH)
USA 1992, OF, 99 Min., 35mm
Buch & Regie Bernard Rose
Literaturvorlage Clive Barker
Kamera Anthony B. Richmond – Musik Philip Glass
Mit Virginia Madsen, Tony Todd, Xander Berkeley, Kasi Lemmons

Sprich seinen Namen fünfmal in den Spiegel, und er erscheint und schlitzt dich mit seiner Hakenhand auf: Candyman, der zur Legende gewordene schwarze Sklave, der einst seine Liebe zu einer Weißen mit dem Leben bezahlen musste. Die Doktorandin Helen geht seinen Spuren im urbanen Chicago nach und kommt ihm dabei unverhofft nahe.

In Rückbesinnung auf das intellektuell neugierige Horrorkino vergangener Dekaden verweben Rose und Barker eine Vielzahl von Themen miteinander, von der Überzeitlichkeit rassistischer Strukturen über die Macht der Mythen bis hin zur Städteplanung. Dabei bleibt der Film gleichzeitig eine sehr sinnliche Angelegenheit, voll tragischer Romantik, dichtem Suspense und gellenden Schocks, eingewoben in einen Klangteppich aus dem markerschütternden Bariton Tony Todds und den verführerischen Harmonien Philip Glass’.

»Die ruhige analysierende Kälte des Films gibt sich immer sehnsuchts- wie angstvoller den Bildern von Nichtorten hinter Spiegeln hin. Afroamerikanische Buhmänner und dröhnende Bienenschwärme warten dort, die süß locken und die weiße Wohlstandswelt mit ihren Neurosen, Schuldgefühlen und Psychosen zu einem schrecklichen Tanz bitten.«
(Robert Wagner, Eskalierende Träume)

Black Horror Weekend

DEF BY TEMPTATION
USA 1990, OF, 95 Min., 35mm
Buch & Regie James Bond III
Kamera Ernest R. Dickerson – Musik Paul Laurence
Mit James Bond III, Kadeem Hardison, Cynthia Bond, Bill Nunn

Unter den schwarzen Horrorfilmen, derer es in den 90ern eine kleine Renaissance im Zuge des New Black Cinema gab, ist ein Film wie DEF BY TEMPTATION die B-Seite zu den Großproduktionen wie CANDYMAN: Preisgünstig produziert von einer fast ausschließlich afroamerikanischen Crew, mit großer Lust an Genre-Thrills und deftigem Humor, dabei trotzdem persönlich und intim. All das bündelt James Bond III in seiner Geschichte von zwei jungen Theologiestudenten, die sich in New York einer männermordenden Dämonin erwehren müssen.

»Part buddy comedy, part neon-soaked horror fever dream, this unsung 90s indie gem features stylish cinematography, an early performance by Samuel L. Jackson, a man-eating succubus, and a killer television.«
(Brooklyn Academy of Music)

„painting movies“

RETTET DAS FEUER

D 2019 • 82‘ • Regie: Jasco Viefhues

Mit: Aron Neubert, Michael Brynntrup, Melitta Poppe, Mignon u.a.

Anfang der 1990er Jahre hat die Aids-Epidemie ihren Höhepunkt erreicht, auf den niemand vorbereitet war. Auch der Berliner Fotograf und Künstler Jürgen Baldiga kämpft gegen das HI-Virus. Ganze Freundeskreise verschwinden, und mit den Menschen gehen oftmals auch ihre Geschichten verloren. Den Tod der Freunde und den eigenen vor Augen, wird Baldiga zum Chronisten seiner Zeit, der überlebenswichtige Sichtbarkeit schafft. Ein Viertel-jahrhundert nach Baldigas Tod hat sich Regisseur Jasco Viefhues mit Weggefährt*innen des Künstlers getroffen und fügt die Gespräche mit einer Fülle von Fotos und teilweise noch nie gesehenem Archivmaterial zusammen. Das Porträt eines eigensinnigen Künstlers – und ein bedeutendes Stück West-Berliner Geschichte.

Gast: Jasco Viefhues

16 Frauen

Deutschland und Iran,  2018, Regie: Bahar Ebrahim, 67 Min., Farsi m. dt. U., DCP

Vier Generationen iranischer Frauen aus Teheran sprechen über ihre Träume, über ihre Sorgen und über die Liebe: Für die Älteren geht es um die Liebe zum Ehemann und zur Mutter, für die Jungen auch um die Liebe zur Kunst, zum Beruf oder zum Haustier. Und während die Jüngeren zukunftsorientiert ihr Leben gestalten, erinnern sich Großmütter und Mütter an verpasste Chancen und unerfüllte Sehnsüchte.

Im Anschluss Gespräch mit der Regisseurin

SWIMMINGPOOL AM GOLAN
D 2018 • 88’ • dt./engl./hebr.OmU • R: Esther Zimmering

Die Lebenswege der jüdisch-deutschen Familie Zimmering, deren Mitglieder an der Gründung zweier Staaten, der DDR und Israels, entscheidend mitgewirkt haben. Lizzi entkam 1939 knapp dem Holocaust. In England begegnete sie dem FDJ-Mitbegründer Josef Zimmering und heiratete ihn. 1945 kehrten sie zurück nach Ostdeutschland, in die Sowjetische Besatzungszone, und bauten dort die DDR zusammen auf. Im Gegensatz zu Lizzi gelang ihrer Cousine Lore die Flucht nach Palästina. Dort heiratete sie den Zionisten Max Zimels, der als Gesandter für die Jewish Agency in Berlin noch Tausende von Juden nach Palästina retten konnte. Sie waren Mitbegründer Israels und lebten im Kibbuz Kfar Szold, nahe dem Golan.
Die Filmemacherin Esther Zimmering begibt sich in Berlin und Israel auf die Suche nach den großen Ideen, denen ihre Vorfahren gefolgt sind, und stößt auf unterschwellige Konflikte und Geheimnisse. Sowohl auf israelischer als auch auf ostdeutscher Seite tauchen merkwürdige und politisch brisante Lücken in den Legenden der Familie auf, für die sich Esther immer intensiver interessiert.

5. Europäischer Kinotag – Preview:

ROSAS HOCHZEIT
E 2020 • 97‘ • OmdtU • Regie: Iciar Bollain

Mit: Kaya Toft Loholt, Mikkel Boe Følsgaard, Rigmor Ranthe, Neel Rønholt u.a.

Immer hat Rosa für die anderen gelebt, nun beschließt sie kurz vor ihrem 45. Geburtstag, dass es Zeit für einen radikalen Wandel ist. Aber es ist nicht so leicht, sein Leben in die eigenen Hände zu nehmen. Rosa beschließt, ein Zeichen zu setzen: Sie will heiraten. Und diese Hochzeit wird eine ganz besondere sein… Vorstellungen lösen muss, um eine gemeinsame Zukunft zu haben. Nach „Yuli“ und „El Olivo“ der neue Film von Iciar Bollain, eine Komödie mit einem mitreißenden Ensemble, allen voran die umwerfende Candela Peña in der Titelrolle!

Nostalgie des Lichts

Nostalgia de la Luz

Chile, Deutschland und Frankreich, 2010, Regie: Patricio Guzmán, 90 Min., Spanisch m. dt. U., DCP

Ein faszinierendes filmisches Essay – und Auftakt von Patricio Guzmáns Chile-Trilogie: In der Weite der Atacama-Wüste im Norden Chiles sind sechs gigantische internationale astronomische Observatorien in Betrieb. Nur einen Steinwurf von ihnen entfernt graben die Familien der Opfer Pinochets mit ihren bloßen Händen die Erde in Massengräbern um. Sie sind auf der Suche nach den Überresten der Körper ihrer ‚verschwundenen‘ Angehörigen. Sie brauchen die Spuren einer noch ungeklärten Vergangenheit, um für sich und ihre Kinder eine Zukunft zu finden. Während die chilenische Regierung die astronomischen Forschungsvorhaben stolz unterstützt, verhindert sie die Forschungen der Familienangehörigen zur jüngeren Geschichte Chiles.

Eröffnungsfilm – Deutschlandpremiere:

ONCE UPON A TIME IN VENEZUELA
VEN 2020 • 99‘ • OmU • Regie: Anabel Rodríguez

anschl. Filmgespräch mit Anabel Rodríguez über Zoom

Unter den mysteriösen Blitzen des Catatumbo-Gewitters am venezolanischen Maracaibo-See bereitet sich das Dorf Congo Mirador auf die Parlamentswahlen vor. Tamara, die clevere Geschäftsfrau und Repräsentantin der chavistischen Partei, kämpft um jede Stimme – egal, welche Mittel sie dafür einsetzen muss. Lehrerin Natalie hingegen unterstützt die Opposition, weswegen ihr der Verlust ihres Jobs angedroht wird. Und die aufgeweckte Yoaini erkennt, dass die Häuser ihres Dorfes durch Ablagerungen im verschmutzen Wasser allmählich zu versinken drohen – zusammen mit ihrer unschuldigen Kindheit. Inmitten von Korruption, Umweltzerstörung und politischem Verfall kämpft das kleine Dorf ums Überleben – ein Spiegelbild der großen gegenwärtigen Herausforderungen Venezuelas.

NUESTRAS MADRES
GTM 2019 • 78‘ • OmeU • Regie: César Díaz

Mit: Armando Espitia, Emma Dib, Aurelia Caal, Julio Serrano Echeverría u.a.

20 Jahre nach dem Bürgerkrieg tritt in Guatemala die verschüttete Vergangenheit aus den Erinnerungen der Frauen des Landes zu Tage. Ernesto arbeitet als Forensiker in Guatemala City und kann sich vor Arbeit kaum retten. Täglich erhält er neue Informationen über Massengräber aus der Zeit des Genozids in den 1980er Jahren, ohne dass seine Abteilung auch nur annähernd die Kapazitäten hätte, die Identitäten aller dort Verscharrter zu klären. Als eines Tages Nicolasa vor ihm sitzt und von einem Grab im Dschungel erzählt, lässt das die Gräuel des Genozids ganz nah an Ernestos eigenes Leben rücken.

Segunda Vez

[Second Time Around]

BE/NO 2017, 94’, Farbe, digital, span.OmeU, R: Dora García

Segunda Vez kreist um die Figur des argentinischen Psychoanalytikers Oscar Masotta, dessen Denken und künstlerische Praxis das kulturelle Leben seines Landes in den 1960er Jahren nachhaltig prägte, bis die Perón-Diktatur ihn ins Exil zwang. García reinszeniert einige seiner Happenings und Texte seines Zeitgenossen Julio Cortázar und verlängert sie so in unsere Gegenwart. Eine eindringliche filmische Auseinandersetzung mit der Macht des Blicks und dem Ausgeliefertsein an Beobachtung und Verdacht, die auch uns als Betrachter*innen keinen sicheren Ort lässt.

EL PRÍNCIPE – DER PRINZ
CHL/ARG/B 2019 • 96‘ • OmdtU • Regie: Sebastián Muñoz

Mit: Juan Carlos Maldonado, Alfredo Castro, Cesare Serra, Gastón Pauls u.a.

Chile 1970. Am Ende einer durchzechten Nacht ersticht der 20-jährige Jaime seinen heimlich begehrten besten Freund. Im Gefängnis landet er in einer Gruppenzelle, die vom gefürchteten Potro geführt wird, den alle nur „den Hengst“ nennen. Potro wird Jaimes Beschützer und macht ihn zu seinem neuen „Prinzen“, erwartet dafür aber Loyalität und sexuelle Unterordnung. Die „schwarze Liebe“ zwischen den beiden erfüllt Jaimes Bedürfnis nach Zuneigung und Zugehörigkeit. Doch dann entbrennt im Knast ein brutaler Machtkampf. Basierend auf Mario Cruz’ berüchtigtem Pulp-Roman zeichnet „Der Prinz“ ein faszinierendes Porträt Chiles kurz vor dem Amtsantritt Salvador Allendes. Premiere und Queer Lion Award bei den Intern. Filmfestspielen Venedig 2019!

AGOSTO
CUB/CR/FR 2019 • 85′ • OmeU • Regie: Armando Capó

Mit: Damián González Guerrero, Alejandro Guerrero Machado, Glenda Delgado Dominguez, Luis Ernesto Barcenas u.a.

Kuba, Sommer 1994. Mitten in der „Período Especial“, einer der größten Krisen in der Geschichte des Landes, versuchen tausende Kubaner illegal in die USA zu gelangen. Um das zu erreichen, setzen sie ihr Leben aufs Spiel. Währenddessen beginnen Carlos‘ Sommerferien, er stürzt sich in einen unbeschwerten August und verliebt sich zum ersten Mal. Über die ungewisse Zukunft des Landes weiß er wenig, bis Nachbarn und Freunde auf der Suche nach einem besseren Leben nacheinander abreisen, Freundschaften auseinanderbrechen, Familien sich voneinander trennen und die Welt von Carlos auf den Kopf gestellt wird.

VIRAR MAR
DE/BRA 2020 • 85‘ • OmdtU • Regie: Philipp Hartmann & Danilo Carvalho

Zu Gast: Philipp Hartmann

Während Dithmarschen den Kampf gegen den steigenden Meeresspiegel aufgibt, verschärfen sich die periodischen Dürren in den Steppen des brasilianischen Sertão. Drama und Alltag in Zeiten des Klimawandels: Ein Musiker widersetzt sich der Evakuierung, eine Feuerwehrfrau genießt den letzten Sommer vor der Flut, in Brasilien taucht eine untergegangene Stadt aus einem ausgetrockneten Stausee auf und drei Freundinnen baden noch einmal, bevor sie ihre Heimat vielleicht verlassen. Mit doku-fiktionalen Inszenierungen entwirft der Film ein assoziatives Bild des Wassers als physische wie metaphysische Grundlage der menschlichen Existenz.

NOSTALGIA DE LA LUZ – NOSTALGIE DES LICHTS
CHL/FR/DE 2010 • 90‘ • OmdtU • Regie: Patricio Guzmán

In der unendlichen Weite der Atacama Wüste im Norden Chiles sind sechs internationale astronomische Observatorien in Betrieb. In den gigantischen modernen Beobachtungs-stationen des Weltraums suchen Wissenschaftler in der ältesten Vorzeit die jüngsten Lichter des Universums, um mehr über die Zukunft der Erdmenschen zu erfahren. Nur einen Steinwurf von ihnen entfernt graben die Familien der Opfer Pinochets mit ihren bloßen Händen die Erde in den Massengräbern um. Sie sind auf der Suche der Körper ihrer «Verschwundenen». Sie brauchen die Spuren einer noch ungeklärten Vergangenheit, um für sich und ihre Kinder eine Zukunft zu erfinden. In Santiago, der Hauptstadt, sucht die Regierung ebenfalls, sie sucht Reichtum und wirtschaftlichen Erfolg. Die Vergangenheit Chiles vergisst sie dabei völlig.

Preview:

SIN SEÑAS PARTICULARES – WAS GESCHAH MIT BUS 670?
MEX/ESP 2020 • 97‘ • OmdtU • Regie: Fernanda Valadez

Mit: Mercedes Hernández, David Illescas, Juan Jesús Varela u.a.

Zentral-Mexiko: Zusammen mit einem Freund begibt sich der Teenager Jesús mit dem Bus 670 in Richtung der US-amerikanischen Grenze, durch deren riskante Überquerung sich viele Mexikaner ein besseres Leben versprechen. Als mehrere Monate später die Leiche des Freundes auftaucht und auch von Jesús jegliches Lebenszeichen fehlt, ist seine Mutter trotz aller Warnungen nicht bereit, die Hoffnung aufzugeben und macht sich auf die Suche nach ihrem Sohn. Ihre Reise führt in die Todeszone Nord-Mexikos, einem der gefährlichsten Orte der Welt. Im Niemandsland begegnet sie Vielen, die ihr Schicksal teilen. Publikumspreis und Bestes Drehbuch beim Sundance Filmfestival 2020; Horizontes Latinos-Preis in San Sebastián 2020!

EL BOTÓN DE NÁCAR – DER PERLMUTTKNOPF
CHL/FR/ESP 2015 • 82‘ • OmdtU • Regie: Patricio Guzmán

Die Geschichte Chiles als eine Kulturgeschichte des Wassers und des Pazifischen Ozeans, der den größten Teil der Ländergrenzen von Chile ausmacht: Der Film erzählt von der indigenen Bevölkerung, die als Volk von Seefahrern eine besonders enge Beziehung zum Wasser hatte, und spannt dabei einen Bogen von ihrer Auslöschung und dem Verlust ihrer kulturellen Schätze zu den Toten der Militärdiktatur, die von Pinochets Regime im Meer versenkt wurden. Die Kontinuität der Gewalt in der Geschichte Chiles kontrastiert mit den atemberaubenden Bildern der chilenischen Landschaft. Es entsteht ein poetischer Sog zwischen Vergangenheit und Gegenwart eines verletzten Landes und seines einmaligen kulturellen, politischen und landschaftlichen Erbes. Silberner Bär für das beste Drehbuch auf der Berlinale 2015!

Deutschlandpremiere:

ALGUNAS BESTIAS
CH 2019 • 93‘ • OmeU • Regie: Jorge Riquelme Serrano

Mit: Paulina García, Alfredo Castro, Consuelo Carreño, Gastón Salgado u.a.

Alejandro und Ana reisen mit ihrer Familie auf eine abgelegene Insel im Süden Chiles. Sie wollen vor allem ihre Eltern Dolores und Antonio überzeugen, sie dabei zu unterstützen, dort ein Hotel zu eröffnen. Die Idylle verpufft, als Nicolás, der Einheimische, der sie über das Wasser befördert hat, verschwindet und die Familie im Stich lässt. Inmitten von Kälte und Unsicherheit vergeht der anfängliche Enthusiasmus. Spannungen in den Beziehungen brechen durch und bringen immer mehr die „Bestien“ zum Vorschein, die jedes Familienmitglied in sich verborgen hält. New Directors Award beim Filmfestival San Sebastián 2019!

EL PRÍNCIPE – DER PRINZ
CHL/ARG/B 2019 • 96‘ • OmdtU • Regie: Sebastián Muñoz

Mit: Juan Carlos Maldonado, Alfredo Castro, Cesare Serra, Gastón Pauls u.a.

Chile 1970. Am Ende einer durchzechten Nacht ersticht der 20-jährige Jaime seinen heimlich begehrten besten Freund. Im Gefängnis landet er in einer Gruppenzelle, die vom gefürchteten Potro geführt wird, den alle nur „den Hengst“ nennen. Potro wird Jaimes Beschützer und macht ihn zu seinem neuen „Prinzen“, erwartet dafür aber Loyalität und sexuelle Unterordnung. Die „schwarze Liebe“ zwischen den beiden erfüllt Jaimes Bedürfnis nach Zuneigung und Zugehörigkeit. Doch dann entbrennt im Knast ein brutaler Machtkampf. Basierend auf Mario Cruz’ berüchtigtem Pulp-Roman zeichnet „Der Prinz“ ein faszinierendes Porträt Chiles kurz vor dem Amtsantritt Salvador Allendes. Premiere und Queer Lion Award bei den Intern. Filmfestspielen Venedig 2019!

NUESTRAS MADRES
GTM 2019 • 78‘ • OmeU • Regie: César Díaz

Mit: Armando Espitia, Emma Dib, Aurelia Caal, Julio Serrano Echeverría u.a.

20 Jahre nach dem Bürgerkrieg tritt in Guatemala die verschüttete Vergangenheit aus den Erinnerungen der Frauen des Landes zu Tage. Ernesto arbeitet als Forensiker in Guatemala City und kann sich vor Arbeit kaum retten. Täglich erhält er neue Informationen über Massengräber aus der Zeit des Genozids in den 1980er Jahren, ohne dass seine Abteilung auch nur annähernd die Kapazitäten hätte, die Identitäten aller dort Verscharrter zu klären. Als eines Tages Nicolasa vor ihm sitzt und von einem Grab im Dschungel erzählt, lässt das die Gräuel des Genozids ganz nah an Ernestos eigenes Leben rücken.

LA CORDILLERA DE LOS SUEÑOS – DIE KORDILLERE DER TRÄUME
CH/FR 2019 • 85‘ • OmdtU • Regie: Patricio Guzmán

anschl. Filmgespräch mit Patricio Guzmán über Zoom

Nach der Atacama-Wüste, dem wichtigsten Standort für Weltraumteleskop, und dem Wasser des Pazifiks, in dem tausende Regimegegner gefesselt ertränkt wurden, widmet sich Guzmán nun dem Anden-Gebirge. 80% der Oberfläche Chiles macht es aus und ist doch ein blinder Fleck im chilenischen Bewusstsein – ähnlich wie die Gräuel der Diktatur und die ungebrochene Tradition des Widerstands gegen sie. Obwohl diese geschichtlichen Umstände bis heute die politischen und ökonomischen Realitäten des Landes weiterhin maßgeblich beeinflussen, wurden sie aus der Wahrnehmung der Gesellschaft verdrängt. Guzmáns bildstarker Dokumentarfilm ist darum auch ein Werk der Bewusstmachung und engagierten Aufarbeitung.

Der Perlmuttknopf

El Botón de Nácar

Frankreich, Chile, Spanien, 2015, Regie: Patricio Guzmán, 82 Min., Spanisch m. dt. U., DCP

Patricio Guzmáns poetischer Dokumentarfilm erzählt von der Kulturgeschichte Chiles und dem Untergang seiner indigenen Bevölkerung. Das Volk der Seefahrer verbrachte seine Lebzeit an den Ufern des pazifischen Ozeans und hatte eine besonders starke Beziehung zum Wasser. Guzmáns Werk gleitet durch die Vergangenheit, Gegenwart und die Zukunft Chiles und zeichnet dabei einen Kontrast zwischen Chiles beindruckender Natur und seiner gewaltreichen Geschichte – einem Staat, der durch Ausbeutung und Diktatur den Untergang eines friedlichen und naturverbundenen Volkes einforderte.  Allem voran steht das Element des Wassers und das Geheimnis von Perlmuttknöpfen, die auf dem Grund des Meeres gefunden wurden.

Queerfilmnacht

EINE TOTAL NORMALE FAMILIE

DNK 2020 • 93‘ • Regie: Malou Reymann

Mit: Kaya Toft Loholt, Mikkel Boe Følsgaard, Rigmor Ranthe, Neel Rønholt u.a.

Die 11-jährige Emma hat immer gedacht, dass ihre Familie wie alle anderen ist. Bis ihr Papa Thomas sich eines Morgens als trans outet und erklärt, dass er von nun an als Frau leben möchte. Während aus Thomas nach und nach die elegant gekleidete Agnete wird, verändert sich auch die Beziehung zwischen Vater und Tochter. Und Emma lernt, dass vielleicht gerade Veränderung das ist, was „ganz normal“ ist. Mit viel Feingefühl und leisem Humor zeichnet Malou Reymann das Porträt einer Familie, die sich von heteronormativen Vorstellungen lösen muss, um eine gemeinsame Zukunft zu haben. Die dänische Tragikomödie, mit der Reymann eigene Erfahrungen verarbeitet, feierte in Rotterdam Premiere.

SZENEN MEINER EHE
D/AT 2019 • 93‘ • Regie: Katrin Schlösser

Zehn Jahre sind seit ihrer Affäre vergangen. Als sie sich wiedersahen, hat Lukas ihr gleich einen Antrag gemacht und sie sagte Ja. Um dem Rätsel ihrer schicksalhaften Verbundenheit auf die Spur zu kommen, benutzt Katrin ihre Handykamera. Minutiös begleitet sie ihre Beziehung, dokumentiert liebenswerte Alltäglichkeiten und intime Neckereien ebenso ungefiltert wie Konflikte und Streitereien. Die Vertrautheit und radikale Offenheit vor und hinter der Kamera überträgt sich auf die ZuschauerInnen und wirft sie immer wieder auf sich selbst zurück. Sie lässt Raum, das eigene Verhalten zu hinterfragen. Der persönliche Film erzählt auf zärtliche und amüsante Weise von den Höhen und Tiefen einer Verbindung, die sich für Pflicht und Wahrheit entschieden hat.

Gast: Katrin Schlösser

Die Kordillere der Träume

La cordillera de los sueños

Chile und Frankreich, 2019, Regie: Patricio Guzmán, 85 Min., Spanisch m. dt. U., DCP

La cordillera de los sueños ist der Abschluss der Trilogie, die Patricio Guzmán vor 10 Jahren mit Nostalgia de la Luz begann. Im dritten Teil nun betrachtet der in Paris lebende Guzmán die Natur seiner Heimat Chile als Sinnbild der politischen Geschichte von revolutionärer Utopie, faschistischer Diktatur und neoliberalem Raubbau anhand des Anden-Gebirges: 80% der Oberfläche Chiles macht es aus und ist doch ein blinder Fleck im chilenischen Bewusstsein – ähnlich wie die Gräuel der Diktatur und des Widerstands gegen sie. Guzmáns bildstarker Dokumentarfilm ist darum auch ein Werk der Bewusstmachung und engagierten Aufarbeitung. 2019 erhielt sein Film in Cannes den Golden Eye Award als bester Dokumentarfilm.

»ifs-Begegnung« Edimotion mit Editor Andreas Menn

Auf der Leinwand:      

»THX 1138« (Director’s Cut)
(Spielfilm, USA 1971 / Director’s Cut 2004, Buch, Regie und Montage: George Lucas, Buch und Sounddesign: Walter Murch, 88 Min., OmU)

Anschließend Gespräch mit Editor Andreas Menn
Moderation: Kyra Scheurer, Künstlerische Leiterin von Edimotion

Beim Kölner Festival Edimotion steht die Kunst der Filmmontage im Mittelpunkt. Gezeigt werden die am besten montierten Spiel-, Dokumentar- und Kurzfi lme des Jahres. Bei der »ifs-Begegnung« Edimotion stellen Editor*innen ihre persönlichen Lieblingsfilme bzw. deren herausragende Montage vor.

Filmeditor Andreas Menn hat »TXH 1138« ausgesucht, obwohl er »kein klassischer Lieblingsfilm« ist. »Aber als Debütfilm eines jungen George Lucas, gerade noch Student an der USC, liefert er ein außergewöhnliches und überraschendes Beispiel für Originalität in der Umsetzung, das bis heute inspiriert. Auf formal-materieller Ebene Lichtjahre von ›Star Wars‹ entfernt, hat ›THX 1183‹ Fetischcharakter für mich als Editing-Nerd und wirkt außerdem als Appell an junge Filmschaffende, radikale Wagnisse einzugehen.«
Andreas Menn montiert seit 2005 Spiel- und Dokumentarfilme, darunter 2012 den vielfach für seinen Schnitt ausgezeichneten »Hell« und zuletzt »Mein Ende. Dein Anfang«, für dessen Montage er für den Preis der deutschen Filmkritik sowie bei Edimotion für den Filmstiftung NRW Schnitt Preis Spielfilm nominiert war. Von 2016 bis 2018 leitete er das Editorial-Department der ersten deutschen Amazon-Originals-Serie »You Are Wanted«. Zuletzt arbeitete er am Dystopie- Science-Fiction-Film »Tides« von Tim Fehlbaum.

Zum Film:
In einer unterirdischen Stadt der Zukunft werden die Menschen als Arbeitssklaven unter ständigem Medikamenteneinfluss unter Kontrolle gehalten und tragen statt Namen Buchstaben und Zahlencodes. Als Arbeiter THX 1138 und seine Mitbewohnerin LUH die Drogeneinnahme verweigern, entdecken sie die Sexualität, und LUH wird schwanger. Als dies herauskommt, werden die beiden gewaltsam getrennt. THX flieht mit zwei Mithäftlingen aus dem von Roboterpolizisten bewachten Gefängnis, doch lassen die Machthaber die Männer auf ihrer Flucht nicht aus den Augen.

Die abstrakt-reduzierte, hypermoderne Ästhetik des Films entsteht mittels Lucas’ visionärer Vorstellung von Bildmontage – und nicht zuletzt durch das geniale Sounddesign von Walter Murch, der auch als Drehbuchautor mitwirkte. Finanzier Warner Bros. hasste den Film, entband Lucas in der finalen Phase vom Schnitt und kürzte das Werk. 2004 erschien »THX 1138« erstmalig auf DVD – im Director’s Cut, aufwändig restauriert und in Ergänzung bzw. Veränderung einiger Szenen.

New Generations Filmnacht

 19.30 Uhr

MOGUL MOWGLI
IND 2020 • 90‘ • Englisch/Urdu mit engl. Untertiteln • Regie: Bassam Tariq

Mogul Mowgli folgt einem britisch-pakistanischen Rapper, der kurz vor seiner ersten Welttournee schwer krank wird. Sein großer Durchbruch droht zu scheitern. Kurz vor seiner ersten Welttournee wird der Rapper Zed (Riz Ahmed) von einer schweren Auto-immunkrankheit befallen. Er gerät in eine emotionale Krise, die ihn dazu zwingt, sich mit der Vergangenheit, seinem kulturellen Erbe und seiner Familie auseinanderzusetzen.

21.30 Uhr

MOOTHON – THE ELDER ONE
IND 2019 • 110‘ • Malayalam/Hindi mit engl. Untertiteln • Regie: Geetu Mohandas

Die Suche nach Akbar bringt seinen jüngeren Bruder Mulla von der Insel Lakshadweep in den dekadenten Untergrund von Mumbai. Der 14-jährige Waisenjunge Mulla erträgt die Schikane seines Onkels nicht mehr und flieht heimlich mit dessen Boot aus seiner Heimat, den Lakshwadeep-Inseln, nach Mumbai. Dort will er seinen rätselhaften, lange verlorenen großen Bruder Akbar finden. Akbar, gespielt von Malayalam-Filmstar Nivin Pauly, war dafür bekannt, Menschen durch seine magischen Kuthuratheeb-Aufführungen zu heilen.

NRW-Premiere

Passion –  Zwischen Revolte und Resignation

Deutschland, 2019, Regie: Christian Labhart, 80 Min., Deutsche Originalfassung, DCP

Kann es ein richtiges Leben im Falschen geben? Wie sehr trifft es uns, wenn wir unsere Träume einer gerechteren Welt nicht erfüllen konnten? Allen Anstrengungen zum Trotz ist der Kapitalismus ungebrochen, hat sich durch neoliberale Dynamiken gar das Vorwort „Turbo-“ verdient: Klimakrise, Krieg, Verschwendung, Flucht und Ungleichheit prägen unsere Gegenwart – obwohl viele sich seit Jahrzehnten dagegen stemmen. Wie reagieren wir auf den Verlust unserer Utopien? Resignieren wir? Ignorieren wir? Lehnen wir uns auf? Können jüngere Engagierte diese Erfahrung der Älteren nutzen?

Der Essayfilm stellt diese Fragen mit Texten von Franz Kafka, Bertolt Brecht, Slavoj Žižek, Ulrike Meinhof, Dorothee Sölle und anderen, und begleitet sie mit der Matthäus-Passion von J. S. Bach.

Im Anschluss Gespräch mit dem Regisseur

One Word

Deutschland und RMI, 2020, Regie: Viviana Uriona, 83 Min., Englisch m. dt. U., DCP

Die Republik der Marshallinseln besteht aus 1156 Inseln und Inselchen. Die meisten liegen weniger als 1,8 Meter über dem Meeresspiegel. Da der Meeresspiegel aufgrund der Erderwärmung steigt, sagen Prognosen die Unbewohnbarkeit der Inseln bis zum Jahr 2050 voraus. Wie gehen die Bewohner*innen mit dieser Gefahr um? Was macht man, wenn das Zuhause auf dem Spiel steht? Und was sagen sie denjenigen, die die Bedrohung verursachen? One Word ist eine partizipative Dokumentation über die Auswirkungen des Klimawandels auf die Republik der Marshallinseln und ihre Bevölkerung. Der Film wurde unter Mitwirkung von Marshalles*innen in neunmonatigen Filmworkshops entwickelt und gedreht. So erhalten die Menschen der Marshallinseln eine Stimme: „Wir werden nicht untergehen. Wir kämpfen!“

Pather Panchali

IND 1955, 125’, 35mm, OmU, Regie: Satyajit Ray, mit: Kanu Banerjee, Karuna Banerjee

Mit einer Einführung von Daniel Kothenschulte, Filmkritiker und –kurator

Acasa, My Home

Rumänien, Deutschland und Finnland, 2020, Regie: Radu Ciorniciuc, 86 Min., Rumänisch m. eng. U., DCP

In der Wildnis des Bukarester Deltas, einem verlassenen Wasserreservoir am Rande der rumänischen Metropole, lebt die Familie Enache lang im Rhythmus der Jahreszeiten, teilt ihre Hütte am Seeufer mit Hühner und Hasen, fängt mit bloßen Händen Fische. Als dieses Gebiet in einen Nationalpark umgewandelt wird, muss die 11-köpfige Familie ihre Hütte verlassen und in die Stadt ziehen, wo Angeln mit Smartphone, Fernsehen und Schulunterricht ersetzt werden. Während die Familie sich an die Zivilisation anzupassen versucht, beginnt jede/r ihren/seinen Platz in der Welt in Frage zu stellen.

Radu Ciorniciucs spannendes Spielfilmdebüt ist zugleich eine Reflexion über das Leben in der modernen Gesellschaft und die Frage, ob man ihr überhaupt entkommen kann.

The Two Sights

An Da Shealladh

Kanada und Großbritannien, 2020, Regie: Joshua Bonnetta, 90 Min., Englisch und Gälisch, m. eng. U., DCP

Für The Two Sights sammelte Joshua Bonnetta zwischen Material auf den Äußeren Hebriden in Schottland. Gefilmt auf 16mm sehen wir atemberaubende Landschaft: Felsklippen, Strände und Ebenen, Pflanzen und Tiere, Häuser und Schiffe, wechselhafte Lichtverhältnisse. Mal im Einklang, mal in Diskrepanz dazu die Tonspur: kreischende Vögel, brausender Wind, tosendes, gurgelndes, tröpfelndes Wasser – und aus dem Off erzählt eine Stimme auf Englisch und Gälisch Anekdoten aus der Region. Viele handeln von einem Umgang mit dem Tod, während die lebendige Natur zu sehen ist. Wie in jeder guten Sammlung geht es nicht um die einzelnen Bestandteile, es geht um Schnittpunkte. Sehen, mit Augen und Ohren – zwei Perspektiven, die ineinanderfließen.

Im Anschluss Gespräch mit dem Regisseur