Kalender

Traumathek präsentiert zum offiziellen Kinostart: BLISS Regie: Joe Begos USA 2019, Filmlänge 80 Min., Originalversion Englisch mit deutschen UT, Blu-ray-Projektion Schauspieler: Dora Madison, Jeremy Gardner, Graham Skipper, Rhys Wakefield Dezzy (Dora Madison) ist eine talentierte Malerin, die ihre Kreativität verloren zu haben glaubt. Um ihr grosses Kunstwerk zu vollenden und ihre Kreativität wiederzufinden, stürzt sie sich mit aller Verzweiflung und vorzugsweise nachts in einen halluzinatorischen Rausch aus Drogen, Sex, Mord.. MANDY meets CLIMAX meets THE ADDICTION! „Ein wahnsinniger Trip in Neonlicht und Blut. Dieses besudelnde Meisterwerk ist ein immersives Ungetüm!“ (Hard:Line Film Festival) „This punk vampire hallucination cranks the dial on artistic aggression.“ Dread Central „It’s been ages since I’ve seen something as viscerally thrilling as Bliss.“ Flixist „Plays like Gaspar Noé by way of Abel Ferrara.“ The A.V. Club „Begos has unquestionably delivered one of the best horror movies of the past 20 years.“ Film Threat

Bis dann, mein Sohn
Di jiu tian chang

Spielfilm, China, 2019, Regie: Wang Xiaoshuai, 185 Min., Mandarin m. eng. U., DCP

Di jiu tian changbegleitet zwei Familien über drei Dekaden des sozialen, politischen und menschlichen Umbruchs in China. Durch den tragischen Tod eines Kindes trennen sich ihre Wege und ihre Schicksale nehmen ihren Lauf unter dem Einfluss des sich verändernden Landes. Doch auch wenn sich ihre Leben auseinander bewegen, die gemeinsame Suche nach Wahrheit und einer Versöhnung bleibt..

Von den 1980er Jahren bis in die Gegenwart erzählt Regisseur Wang Xiaoshuai in Rückblenden die Geschichte von einer sich transformierenden Gesellschaft – in der menschliche Beziehungen und die stürmische Evolution einer Nation unvermeidlich und untrennbar miteinander verstrickt sind.

DARK STAR – HR GIGERS WELT
Regie: Belinda Sallin
Schweiz 2015, Filmlänge 90 Min., schweizerdeutsche, deutsche, englische Originalversion mit deutschen UT, DVD-Projektion
Mit: Hansruedi „HR“ Giger, Carmen Maria Giger, Stanislav Grof, Hans H. Kunz, Leslie Barany, Paul Tobler, Tom Gabriel Fischer, Carmen Scheifele de Vega, Mia Bonzanigo, Andreas J. Hirsch, Marco Witzig, Sandra Beretta, Müggi III. u.a.

Was wir fliehen, ist sein zu Hause, was wir fürchten, ist sein Lebensraum. Was wir verdrängen, bringt er an die Oberfläche. Zeit seines Lebens hat sich HR Giger, Schöpfer der ALIEN-Figur, im Unheimlichen eingerichtet, in einer dunklen Welt voller Abgründe.
Wer ist der Künstler HR Giger? Was für ein Mensch steht hinter den furchterregenden, verstörenden, aber auch rätselhaft schönen Wesen? Ein Film mit und über den international verehrten und umstrittenen Maler, Bildhauer, Architekten, Designer, Oscar-Preisträger.

„Wer vor meinen Bildern Angst hat, hat die Realität nicht begriffen.“ (HR Giger)

Film & Gespräch:

SILENCE ISN’T EMPTY

D 2020 • 60 Min. • Regie: Sofia Ose

Ein Dokumentarfilm, der sich mit der individuellen Vielfalt und der Bedeutung von Meditation auseinandersetzt: Warum und wie meditieren Menschen? Was bedeutet die Praxis der Meditation für sie? Welche Auswirkungen hat es auf ihr persönliches Leben und auf ihr Leben in der Gesellschaft?
Im Sommer 2019 reist die Filmemacherin Sofia Ose auf der Suche nach Antworten nach Portugal in die beiden Retreats Karuna Meditation Center und Vale de Moses. Porträtiert werden internationale Gäste, die ihren Sommer zum spirituell motivierten Rückzug aus dem Alltag an einem Ort der Stille verbringen, sowie Mitarbeitende, die in den Retreats leben und arbeiten. Sie sind sowohl bei Gesprächen in Interviews als auch bei ihren alltäglichen Meditationspraxen zu sehen, was die Möglichkeit bietet, sich auf vielfältige und individuelle Weise mit auf die Reise in die Stille der Meditation zu begeben. Im Fokus des Filmes stehen die unterschiedlichen Praxen und Bedeutungen der Meditation sowie persönliche Erfahrungen, Lebensveränderungen und Ansichten, die zum Nachdenken anregen.

Kino aus Israel:

DIE AGENTIN (engl./dt./hebr.OmU)
ISR / D / F 2019 • 118 Min. • FSK: ab 16 • R: Yuval Adler
Mit Diane Kruger, Martin Freeman, Cas Anvar, Rotem Keinan u.a.

 

Rachel, die eigentlich anders heißt, spricht mehrere Sprachen fließend und ist überall und nirgends zu Hause – perfekte Voraussetzungen für eine Agentin. Das findet auch der israelische Auslandsgeheimdienst Mossad, der sie rekrutiert. Doch über ein Jahr lang hat ihr Verbindungsmann Thomas Hirsch nichts mehr von seiner Agentin Rachel gehört. Bei ihrem letzten Einsatz hatte sie sich in die Zielperson verliebte. Thomas will Rachel finden – und zwar vor dem Mossad, für den sie nun eine Gefahr ist! Yuval Adlers neuer Thriller nach „Bethlehem“ basiert auf dem Bestseller „The English Teacher“ von Yiftach Reicher Atir, einem ehemaligen Geheimdienstmitarbeiter, der aus erster Hand Einblick in die Arbeit des Mossad gewährt.

Köln-Premiere in Anwesenheit der Regisseurin

PARIS CALLIGRAMMES
D / F 2019 • 129’ • Buch, Regie & Kamera: Ulrike Ottinger

Ulrike Ottinger, die in den 1960er Jahren als junge Malerin in Paris lebte, verwebt in „Paris Calligrammes“ ihre persönlichen Erinnerungen an die Pariser Bohème und die gravierenden sozialen, politischen und kulturellen Umbrüche der Zeit zu einem filmischen „Figurengedicht“ (Kalligramm).
Text und Bild, ergänzt durch Sprache, Ton und Musik fügen sich zu einem Mosaik, aus dem die Lebensfülle dieser Periode und zugleich die Brüchigkeit aller kulturellen und politischen Errungenschaften spricht.

In der Reihe „cineMAKK – Gruppe Pentagon“

DECODER
D 1984 • 87 Min. • Regie: Muscha

Mit seinem Kassettenrecorder bewaffnet, ist der „Decoder“ (F.M. Einheit) in den verödeten Stadtgebieten der Jetztzeit unterwegs und sammelt Töne und Geräusche, die er in seinem Heimstudio zerhackt und neu zusammensetzt. Er glaubt, dass es einen Zusammenhang gibt zwischen den ausdruckslos-zufriedenen Gesichtern der Leute, die in Fastfood-Läden Hamburger in sich hineinstopfen und der „Muzak“, mit der sie dabei berieselt werden. Ist er einer allgemeinen Verseuchung der Stadt mit Junk und Plastikmusik auf der Spur? Seine Freundin Christiana (Christiane F.) kann darüber nur lachen. Der Decoder gerät in eine kultische Piraten-Messe, lernt ihren Hohepriester (Genesis P-Orridge) kennen und nimmt die Geräusche einer Traummaschine auf, mit denen er ein „Anti-Tape“ produziert. Das Chaos bricht in der Stadt aus. Das Sicherheitsministerium setzt einen Agenten (Bill Rice) auf den Unruhestifter an, dessen Laseraugen schon vorher Christiana bei ihren Peepshow-Auftritten verfolgt haben…

Der 1984er Kultfilm von Muscha nach Drehbuch von Klaus Maeck, Trini Trimpop und Volker Schaefer ist eine frühe Cyberpunk- Fantasie frei nach William S. Burroughs!

Traumathek und das Filmarchiv Schönecker Köln präsentieren auf 16mm:

LEMMY CAUTION GEGEN ALPHAVILLE 60 (1965)
Regie: Jean-Luc Godard
Frankreich 1965, Filmlänge 89 Min., deutsche Fassung, 16mm-Projektion
Schauspieler: Eddie Constantine, Anna Karina, Akim Tamroff, Howard Vernon

Geheimagent Lemmy Caution reist in die futuristische Stadt Alphaville, deren Bewohner unter der rationalen Herrschaft des Computers Alpha 60 stehen. Entwickelt wurde dieser von Professor von Braun, dessen Tochter Natascha auf den Eindringling Caution angesetzt wird. Liebe, Gefühle und Poesie sind in dieser unmenschlichen und fremdartigen Stadt verboten. Dennoch bahnt sich zwischen dem unkonventionellen, unbeholfenen Privatdetektiv und der jungen Frau ein persönliches Verhältnis an.

Gedreht wurde der Film in den nächtlichen Straßen der Pariser Aussenbezirke. Die modernen Glas- und Betonfassaden mit ihren Neonreklamen bilden die futuristische Kulisse für Godards ohne weitere Spezialeffekte gedrehten Science-Fiction-Film. Zitate aus Literatur und Philosophie unterstreichen die symbolhaften Konnotationen des Thrillers, der mit Eddie Constantine und Anna Karina glänzend besetzt ist.

DIE FARBE AUS DEM ALL (COLOR OUT OF SPACE)
Regie: Richard Stanley
USA 2019, Filmlänge 111 Min., Originalversion Englisch mit deutschen UT, Blu-ray-Projektion
Schauspieler: Nicolas Cage, Joely Richardson, Madeleine Arthur, Elliot Knight, Tommy Chong

Kosmischer Horror nach H.P. Lovecraft als psychedelisches B-Movie von den Machern von „Mandy“, mit Nicolas Cage!
Auf der Alpaka-Farm der Familie Gardner schägt ein mysteriöser Meteorit ein, der merkwürdige Veränderungen mit sich bringt..

Ausgezeichnet als Bester Horrorfilm beim Fantastic Fest 2019!
Nominiert für den besten Film in Sitges 2019!
„Full-bore, glorious B-movie Cage: Cranked up to 11, spattered with gore and bellowing about alpacas.“ (New York Post)

3. Ostafrikanischer Kurzfilmtag
Gast: Mantegaftot Sileshi (Bonn / Addis Abeba)

Paper Boats (Äthiopien, USA, Spanien 2019)
Gonzalo Guajardo & Abezash Tamerat. 15 Min. Farbe. Englisch und Amharisch mit englischen Untertiteln. Rahlel, eine Äthiopische Künstlerin, wird von ihrer Vergangenheit eingeholt, als sie ihre Werke signieren möchte.

I‘ve seen so much (Äthiopien 2017)
Gonzalo Guajardo. 5 Min. Farbe. Amharisch mit englischen Untertiteln. Ein behinderter Schreiner in Addis Abeba meistert auf erstaunliche Weise sein Leben.

New Eyes (Äthiopien 2015)
Hiwot Admasu Getaneh. 12 Min. Farbe. Amharisch mit englischen Untertiteln. Die 13-jährige Selam entdeckt ihre Sexualität.

How was my day (Äthiopien, 2016)
Hanna Tadesse Haile. 3.30 Min. Farbe. Amharisch mit englischen Untertiteln. Über das alltägliche Leben einer modernen, jungen Frau in Addis Abeba.

Rayila (Ruanda 2014)
Mutiganda wa Nkunda. 7.40 Min. EIne Mutter setzt ihr sechs Monate altes Baby aus und begibt Selbstmord.

Ishaba (Ruanda 2015)
Yuhi Amuli. 4.40 Min. Ein Junge bastelt ein wertvolles Papierflugzeug. Durch einige Zufälle geht das Papierflugzeug jedoch in Rauch auf.

Gerreta (Äthiopien 2015)
Mantegaftot Sileshi Siyoum. 8 Min Farbe. Amharisch mit englischen Untertiteln. Ein Vater in Äthiopien, der auf der Suche nach Nahrung für sein Kind ist, wird des Diebstahls bezichtigt.

King of the Street (Äthiopien 2019)
Mantegaftot Sileshi Siyoum. 6 Min Farbe. Amharisch mit englischen Untertiteln. King of the Street ist die ironische Bezeichnung für einen Straßenjungen in Addis Abeba, der keineswegs wie ein „König“ behandelt wird, selbst als er anderen hilft.

Im Anschluss an das Screening unterhalten wir uns mit dem Äthiopischen Filmemacher Mantegaftot Sileshi aus Bonn über Chancen und Hürden für Filmschaffende in Äthiopien.

Architektur und Glück – Architektur im Kalten Krieg

Kurzfilmprogramm:

BERLIN – VON ALLEEN UND AUTOBAHNEN

 

DIE GESCHICHTE EINER STRASSE
DDR 1954 • 28 Min. • Regie: Walter Marten & Bruno Kleberg

Der Film dokumentiert die Vorgeschichte und Entstehung der Ostberliner Stalin-Allee, die anstelle der weitge­hend zerbombten Frankfurter Allee gebaut wurde. Nach der Enttrümmerung des Boulevards durch tausende Aufbauhelfer*innen wurde das gigantische Stadtensemble, das sich an Moskauer Vorbildern orientierte, unter Leitung eines Architektenkollektivs um Hermann Henselmann in Rekordzeit realisiert. Dem Westen sollte das bessere Deutschland präsentiert werden. Im Wettkampf der Systeme leistete man sich Wohnpaläste für die Arbeiterklasse.

HERMANN HENSELMANN ARCHITEKT
DDR 1985 • 22 Min. • Regie: Gunther Scholz

Herrmann Henselmann, Architekt und Selbstdarsteller, berühmt für Planung und Bau der Berliner Stalin-Allee (heute: Karl-Marx-Allee) verteidigt die industrielle Bauweise und beschreibt sein Verhältnis zur Macht. Von der Villa Kenvin bei Montreux, mit der sich Henselmann erstmalig ins Gespräch bringt, bis zum Fernsehturm und dem Leipziger Universitätshochhaus erstreckt sich eine lange gestalterische Entwicklung, die auch an Episoden der deutschen Geschichte erinnert. Der zum Zeitpunkt des Interviews 80-Jährige erzählt launisch, mal heiter, auch kämpferisch, unterstützt von seiner Frau, immer zeitgeschichtlich informativ und unterhaltsam.

 

GEORG HEINRICHS – EIN PORTRAIT
D 2006 • 40 Min. • Regie: Thomas Steigenberger & Jochen Nuss

Mit seinem Leben, seiner Karriere ist er im Reinen. „Ich geniere mich immer noch nicht!“, sagt der 80-Jährige über die zwischen 1976 und 1982 in West-Berlin errichtete Autobahn-Überbauung Schlangenbader Straße. Sie ist in all ihrem Fortschrittsglauben ein typisches Produkt ihrer Zeit. Die Schlange ist mit 2200 Wohnungen eines der markantesten Bauwerke Berlins: Space-Age-Architektur, die es so weder in London noch in Tokio gibt und die ihre Bewohner*innen mögen. Wie das Märkische Viertel, für das Heinrichs das städtebauliche Konzept entwickelt hat: Eine Satellitenstadt mit Charakter. Heinrichs resümiert in diesem gelungenen Portrait sein Werk. Er gilt als Zeitzeuge einer Architekturepoche, die heute durch Verwahrlosungen und Abriss bedroht wird.

La Yuma

Die achtzehnjährige Yuma ist fröhlich und lebenshungrig. Mit ihren Geschwistern lebt sie in einem armen Viertel von Managua, der Hauptstadt Nicaraguas. Nur als erfolgreiche Sportlerin sieht sie eine Chance, dem schwierigen Milieu ihres Viertels zu entkommen, wo sich die Gangs um die Kontrolle über die Straßen streiten. Bei Yader, einem Freund, der den Absprung schon geschafft hat, beginnt sie mit dem Box-Training. Sie hat große Wut im Bauch und kann diese beim Training abreagieren. Ihre physische Stärke verschafft ihr Respekt und schon bald wird sie von dem einst erfolgreichen Boxer Polvorita trainiert, der ihr Talent erkennt und fördert.

Eine Veranstaltung in Zusammenarbeit mit dem Verein zur Förderung der Städtepartnerschaft Köln – Corinto / El Realejo e.V.

Im Anschluss Gespräch

TONY CONRAD – COMPLETELY IN THE PRESENT
Regie: Tyler Hubby
USA 2017, Filmlänge 96 Min., englische Originalversion mit deutschen UT, Blu-ray-Projektion
Mit: John Cale, Tony Conrad, David Grubbs, Branden Joseph, Zach Layton, Moby, Jim O’Rourke, Tony Oursler, Lou Reed

Wer war Tony Conrad (1940-2016)? Ein Musiker, der nicht komponieren, sondern das Konzept von Komposition zerstören wollte. Ein Filmemacher, der Zelluloid lieber einkochte und in Einweggläser ausstellte, als darauf zu drehen. Ein Performer, der nie auf dem besten, sondern stets auf dem schlechtesten Instrument spielte, das verfügbar war.

In den frühen 60er Jahren begründet Tony Conrad zusammen mit John Cale und La Monte Young den musikalischen Minimalismus, schafft hypnotische Soundtracks für Filme von Jack Smith („Flaming Creatures“, 1963) und Ron Rice („Chumlum“, 1964), revolutioniert mit seinem ersten eigenen Film „The Flicker“ (1966) das US-Experimentalkino und macht mit seinen Freunden Lou Reed und John Cale zusammen Musik, bevor die beiden in seinem Apartment The Velvet Underground gründen. In den 70er Jahren nimmt er ein legendäres Album mit der Krautrock-Band Faust auf, geht als Professor für Medienwissenschaft nach Buffalo und wird zum Pionier des Offenen-Kanal-Fernsehens. In den 90er Jahren entdeckt man ihn als Musiker und Performer neu. Heute gilt Conrad als einer der einflussreichsten Multimedia-Künstler des 20. Jahrhunderts, der sich stets einer Professionalisierung der eigenen Kunst und einer Vereinnahmung durch Institutionen der Hochkultur widersetzt hat.

Queerfilmnacht:

ALS WIR TANZTEN
S / GEO / F 2019 • 113’ • R: Levan Akin
Mit Levan Gelbakhiani, Bachi Valishvili, Ana Javakishvili u.a.

Der Balletttänzer Merab steht mit seiner Tanzpartnerin Mary kurz vor dem Ziel, auf das er schon seit Kindesbeinen hin trainiert – die Aufnahme in das Georgian National Ensemble. Doch die gesamten Karrierevorstellungen geraten ins Wanken, als Irakli als ernsthafter Konkurrent in Merabs Leben tritt. Doch damit nicht genug. Merab muss sich eingestehen, dass er sich von seinem Rivalen sexuell stark angezogen fühlt.

Der schwedische Regisseur Levan Akin folgt seinen Wurzeln zurück nach Georgien. Mit seinem meisterhaften Film „Als wir tanzten“ liefert er nicht nur eine intime Milieustudie und Auseinandersetzung mit der Heimat seiner Vorfahren, sondern zugleich auch einen der schönsten und berührendsten Coming-of-Age-Geschichten und Beiträge zum Queer-Cinema der vergangenen Jahre.

Film & Gespräch:

TO GERMANY WITH LOVE
D / USA 2019 • 84 Min. • OmU • R: Desireena Almoradie

1985 verlor Kathleen ihren Bruder Eddie, einen U.S. amerikanischen Soldaten, durch einen Anschlag der Roten Armee Fraktion (RAF). Viele Jahre später, beschließt sie, die Gruppe zu suchen, die für seinen Mord verantwortlich ist. Der Film „The Worst Thing“ (deutscher Titel: „To Germany, With Love“) begleitet Kathleen auf ihrer Reise nach Deutschland, um mit ehemaligen Mitgliedern der RAF Frieden zu schließen. Die Dokumentation, eine Krimi-Geschichte und ein psychologisches Drama, entfaltet sich durch die Augen der Filmemacherin Desireena Almoradie, Kathleens Freundin aus Kindheitstagen. Während Kathleen nach Versöhnung mit ehemaligen Terroristen sucht, werden Erinnerungen neu erzählt, Absichten aufgedeckt und Vergebung und Erlösung auf unerwartete Weise offenbart.

 

Anschl. Gespräch mit Rhezi Bullmann, Expertin für „Restorative Justice“ in Kooperation mit dem Friedensbildungswerk Köln (FBK)

Traumathek präsentiert:

ARIZONA DREAM
Regie: Emir Kusturica
Frankreich/USA 1993, Filmlänge 135 Min., englische Originalversion mit deutschen UT, DVD-Projektion
Schauspieler: Johnny Depp, Jerry Lewis, Faye Dunaway, Lili Taylor, Vincent Gallo

Der New Yorker Stadtfischer Axel wird im Suff von Paul zur Hochzeit seines Onkels Leo in die Einöde Arizonas geschleppt. Sein anfänglicher Ärger verfliegt, als er die exzentrische Dorfwitwe Elaine und deren Stieftochter Grace kennen lernt.

Johnny Depp und Faye Dunaway als hoffnungslose (Tag)Träumer und Jerry Lewis als Autoverkäufer in einer exzentrischen, surrealen Comedy, in der uns ein fliegender Fisch aus der Pfanne der Eskimos durch die Hochhausschluchten New Yorks in die Wüste Arizonas zu Gebrauchtwagen, Flugmaschinen, Liebes- und Lebensproblemen führt. Titelsong „In The Death Car“ von Iggy Pop und Goran Bregovic.

Musikrecht, Urheberrecht, Zitatrecht, Persönlichkeitsrecht und DSGVO

am 13.03.2020, von 10.30h – 14.30h, in Köln

Zur Grundlage unserer Filmarbeit gehören immer das Urheberrecht, Musikrecht, Persönlichkeitsrecht und Zitatrecht. Diese regeln den gesamten Prozess von der Entstehung eines Werkes über die Vermarktung bis hin zur Nutzung durch die Zuschauer*innen. Über Jahrzehnte hinweg hat sich ein komplexes Regelwerk entwickelt, dessen Grundkenntnis zum Handwerkszeug eines jeden Filmemachers/Filmemacherin gehört. Nur wer die gesetzlichen Regelungen kennt, vermeidet Ärger und gerichtliche Auseinandersetzungen beim Herstellen, Bearbeiten und Publizieren eines Films, dem Vertrieb einer DVD oder dem Abschluss eines Lizenzvertrages. Damit wir immer wiederkehrende Fehler vermeiden können, benötigen wir juristisches Grundwissen, das uns Rechtsanwalt Christlieb Klages – für alle verständlich – vermitteln wird. Ziel des Seminars ist der mühelose und kompetente alltägliche Umgang mit diesem Content und den dazugehörigen Rechten.

DOZENT
Christlieb Klages ist einer der renommiertesten Anwälte Deutschlands und erstritt für die AG DOK erfolgreich den VFF-Rechtsstreit um die Vertragsklausel in Fernsehverträgen und das YouTube Urteil. 2018 gewann er vor dem Bundesgerichtshof ein Urteil zur Stärkung der Rechte der NutzerInnen sozialer Netzwerke. Das sorgte bundesweit für Aufsehen, weil dadurch Internet-Plattformen (z.B. Facebook) Grenzen gesetzt wurden. Christlieb Klages ist Gründungspartner von KVLEGAL, seit 1996 tätig in den Bereichen neue Medien, Urheberrecht, gewerblicher Rechtsschutz, Äußerungsrecht sowie Wettbewerbsrecht und Datenschutz und seit 2011 zertifizierter Mediator. Klages unterrichtet Filmrecht an der Deutschen Film- und Fernsehakademie Berlin (von 2002 – SS 2019) und ist externer Lehrbeauftragter des ITM der Universität Münster. Er vertritt als Vertragsanwalt die Interessen der AG DOK und ist Herausgeber eines Buches zum Filmrecht sowie Autor von Aufsätzen zum Urheberrecht, Wettbewerbsrecht/UWG und Datenschutz.

Klages hat einige bedeutende medien- und internetrechtliche Gerichtsentscheidungen herbeigeführt, die in der Fachpresse veröffentlicht wurden. Siehe hier: https://www.kvlegal.de/about/christlieb-klages/

Seminarablauf:

Block I: 10.30h – 12.00h

Musikrecht / DSGVO

Das Musikrecht ist für viele FilmemacherInnen ein Buch mit sieben Siegeln. Es gibt verschiedene Berechtigte, Verlage, Verwertungsgesellschaften, Komponisten, MusikerInnen und Veranstalter, Master Use Lizense und Synch Rights, einen globalen Markt für Filme bei territorial zersplitterter Rechtswahrnehmung und lang geübter und gewollter Intransparenz. Im ersten Block wollen wir versuchen, das Knäul zu entwirren. Danach beschäftigen wir uns mit der Datenschutz-Grundverordnung (DSGVO).

Mittagspause 12.00h – 13.00h

Block II: 13.00h – 14.30h

Zitatrecht / Persönlichkeitsrecht / Urheberrecht

Am Nachmittag befassen wir uns mit dem Zitatrecht und anderen Schrankenregelungen im Detail sowie Fragen des Persönlichkeitsrechts; Vorschriften, die für jede/n FilmemacherIn von besonderer Bedeutung sind. Insbesondere wollen wir uns mit dem Thema: Persönlichkeitsrecht der ProtagonistInnen befassen und mit dem Urheberrecht der DokumentarfilmerInnen.

Traumathek präsentiert:

PARASITE
Regie: Bong Joon Ho
Südkorea 2018, Filmlänge 132 Min., Koreanische Originalversion mit deutschen UT, Blu-ray-Projektion
Schauspieler: Song Kang Ho, Choi Woo Shik, Park So Dam, Chang Hyae Jin, Lee Sun Kyun, Cho Yeo Jeong, Jung Ziso, Jung Hyeon Jun, Lee Jung Eun

Aktuell: PARASITE hat bei der Oscarverleihung alle vier Oscars der wichtigen Hauptkategorien gewonnen: Bester Film, Beste Regie, Bester Fremdsprachiger Film, Bestes Originaldrehbuch.

Familie Kim ist ganz unten angekommen: Vater, Mutter, Sohn und Tochter hausen in einem grünlich-schummrigen Keller, kriechen für kostenloses W-LAN in jeden Winkel und sind sich für keinen Aushilfsjob zu schade. Erst als der Jüngste eine Anstellung als Nachhilfelehrer in der todschicken Villa der Familie Park antritt, steigen die Kims ein ins Karussell der Klassenkämpfe. Mit findigen Tricksereien, bemerkenswertem Talent und großem Mannschaftsgeist gelingt es ihnen, die bisherigen Bediensteten der Familie Park nach und nach loszuwerden. Bald schon sind die Kims unverzichtbar für ihre neuen Herrschaften. Doch dann löst ein unerwarteter Zwischenfall eine Kette von Ereignissen aus, die so unvorhersehbar wie unfassbar sind.

Der Gewinner der Goldenen Palme von Cannes hält, was dieser Preis verspricht: Großes Kino mit größtmöglicher Spannung. Der gefeierte koreanische Regisseur Bong Joon Ho liefert mit PARASITE eine scharfe Satire mit viel bösem Humor und Lust an der radikalen Zuspitzung der Verhältnisse. Mit seiner brillanten Gesellschaftskritik ist ihm ein gewaltiges, in spektakulären Bildern erzähltes Meisterwerk gelungen, das bereits jetzt Filmgeschichte geschrieben hat. Parasite gewann bei den Golden Globes in der Kategorie Bester Fremdsprachiger Film und bei der Oscarverleihung 2020 gleich vier Oscars: Bester Film, Beste Regie, Bester Fremdsprachiger Film, Bestes Originaldrehbuch.

Finding Hillywood

Leah Warshawski, Chris Towey / Ruanda, USA / 2013 / 57 min. Englisch und Kinyarwanda mit englischen Untertiteln

Ruanda, das Land der tausend Hügel, ist Schauplatz des Dokumentarfilmes „Finding Hillywood“ von Leah Warshawski und Chris Towey aus dem Jahre 2013. Der Film erzählt von der Kraft des Kinos – mit heilender Wirkung für seine Protagonisten sowie für eine ganze Nation. Die Dokumentation beschreibt das Entstehen von Ruanda´s Film Industrie „Hillywood“, die heimische Filme auf gigantischen, aufblasbaren, Kino-Leinwänden auch in die entlegensten Winkel des Landes bringt. Für die meisten Einwohner Ruandas ist es das erste Mal, dass Sie einen Film in Ihrer lokalen Sprache sehen. So strömen tausende zu den Filmvorführungen in Stadien – in direkter Nachbarschaft zu Massengräbern und Orten schrecklicher Verbrechen, die während des Genozids in Ruanda statt fanden.

PHILMUSIK – Filmmusik und ihre Komponisten:

SPIEL MIR DAS LIED VOM TOD
IT / USA 1968 • 165’ • Regie: Sergio Leone • Musik: Ennio Morricone • Mit Charles Bronson, Henry Fonda, Claudia Cardinale, Jason Robards

 

Ein wortkarger Revolvermann kommt in das endlegende Wüstenstädtchen Flagstone, wo der Gangster Frank und der Eisenbahnunternehmer Morton einer Witwe ihr Land rauben wollen. Der mysteriöse Fremde, den alle nur „Mundharmonika“ nennen, da er statt zu reden meist auf seinem Musikinstrument spielt, hilft der Frau – denn er hat mit Frank noch eine Rechnung offen.

„Es war einmal der Westen“ lautet der italienische Originaltitel von Sergio Leones Meisterwerk „Spiel mir das Lied vom Tod“, das 1968 uraufgeführt wurde und zu den großen Kultfilmen der Filmgeschichte zählt. Tatsächlich ließ sich Leone für sein luxuriös ausgestattetes und opernhaft inszeniertes Westernepos von Märchen ebenso wie der klassischen Mythologie inspirieren, zitiert dabei den US-amerikanischen Western ebenso wie den Italowestern, den er mit Filmen wie „Für eine Handvoll Dollar“ Mitte der 60er-Jahre begründet hatte.

„painting movies“:

VAN GOGH – AN DER SCHWELLE ZUR EWIGKEIT
USA / F 2018 • 111 Min. • OmU • Regie: Julian Schnabel
Mit Willem Dafoe, Rupert Friend, Oscar Isaacs, Mads Mikkelsen u.a.

Der Maler Julian Schnabel hat einen Film über den Maler Vincent van Gogh gemacht, der weitab von den Konventionen herkömmlicher Künstlerbiografien tief in die Persönlichkeit van Goghs eintaucht, um die fieberhafte Entstehung von dessen Bildern und die Andersartigkeit seines Wesens als Künstler auszuloten. Die Bewegungen der Handkamera scheinen dabei mit den hektischen Pinselstrichen des Malers geradezu eins zu werden. Auch dank der intensiven Leistung des Hauptdarstellers gelingt der Sprung von einer respektvollen Lebensgeschichte zu einem ekstatischen, in spirituelle Dimensionen vordringenden Porträt.

FÜR SAMA
SYR / GB 2019 • 95’ • OmU • R: Waad al-Kateab & Edward Watts

Waad al-Kateab studiert im syrischen Aleppo Wirtschaftswissenschaften, als die Menschen auf die Strasse gehen und Freiheit einfordern. Während den Demonstrationen lernt sie den Arzt Hamza kennen, die beiden heiraten und bekommen eine Tochter: Sama. Ihr schreibt sie diesen filmischen Brief, denn mit ihrer Kamera dokumentierte Waad in den Jahren seit dem Aufstand gegen den Diktator Assad das Leben und Sterben in Aleppo – Europäischer Filmpreis als Bester Dokumentarfilm 2019 und Oscar-Nominierung 2020!

Anschl. Diskussion mit Arndt Klocke (MdL) und Gästen!

The Wind that Shakes the Barley

Zum St. Patrick’s Day

Spielfilm, Großbritannien und Irland, 2006, Regie: Ken Loach, 122 Min., Englisch m. dt. U., DVD

Irland 1916: Der junge Damien gibt seine Karriere als Arzt auf, um sich mit seinem Bruder Teddy den irischen Unabhängigkeitskämpfern anzuschließen, die einen Guerillakrieg gegen die britischen Besatzer führen. Als es aber zu einem zweifelhaften Friedensvertrag mit den Briten kommt, spaltet sich die Widerstandsbewegung in zwei verfeindete Lager – jene die weiterkämpfen und jene, die auf politischer Ebene agieren wollen. Schließlich entbrennt ein Bürgerkrieg, bei dem auch Teddy und Damien sich plötzlich als Todfeinde gegenüberstehen.

Ken Loach hat mit diesem Film 2006 die Goldene Palme in Cannes gewonnen.

SANTA SANGRE
Regie: Alejandro Jodorowsky
Italien/Mexiko 1989, Filmlänge 123 Min., Originalversion Englisch mit deutschen UT, Blu-ray-Projektion
Schauspieler: Axel Jodorowsky, Blanca Guerra, Guy Stockwell, Thelma Tixou, Sabrina Dennison, Adan Jodorowsky, Faviola Elenka Tapia, Teo Jodorowsky

Achtung: 1 Woche später, am 16.1., zeigen wir THE HOLY MOUNTAIN, das andere Meisterwerk von Alejandro Jodorowsky. Kommt zu beiden Screenings und Euer visueller Horizont wird sich verändern..

Die Kindheit in einem mexikanischen Zirkus endet für den angehenden Magier Fenix in einem wahren Albtraum: Nachdem sein messerwerfender Vater der religiös eifernden Mutter beide Arme abgetrennt hat, richtet er sich vor den Augen seines Sohnes selbst. Der junge Fenix landet daraufhin schwer traumatisiert in einer Nervenheilanstalt. Erst als Jahre später seine Mutter wieder auftaucht, gelingt ihm als Erwachsener die Flucht – als Instrument der Rache für die entstellte Frau, in deren Namen Fenix nun zahllose blutige Morde zu verüben hat. Kann die taubstumme Alma ihn auf den rechten Pfad zurückführen?

Was der chilenische Regievisionär Alejandro Jodorowsky (THE HOLY MOUNTAIN, EL TOPO) auch anfasst, es gerät ihm zum visuell eindrucksvollen Meisterwerk. So auch der ödipal aufgeladene Psycho-Horror von SANTA SANGRE, der seit seiner Weltpremiere in Cannes 1989 als einer der ungewöhnlichsten und besten Horrorfilme aller Zeiten gefeiert wird. Auch nach 30 Jahren hat der verstörende Trip nichts von seiner surrealen Kraft eingebüsst.

»ifs-Begegnung« Film mit Kamerafrau Jutta Pohlmann

Auf der Leinwand:      

»Was nützt die Liebe in Gedanken«

(Spielfilm, D 2004, Regie: Achim von Borries, Kamera: Jutta Pohlmann, 89 Min., dcp)

 

Anschließend Filmgespräch mit Kamerafrau Jutta Pohlmann

Inspiriert von der »Steglitzer Schülertragödie«, die im Sommer 1927 als Skandal durch die Presse ging, erzählt »Was nützt die Liebe in Gedanken« von den beiden Freunden Paul (Daniel Brühl) und Günther (August Diehl), die nichts weniger als alles wollen – vom Leben und der Liebe. Wenn die Liebe stirbt, wollen auch sie in den Tod gehen. Fast der gesamte Film spielt an einem heißen Juniwochenende, das die Freunde im Grünen verbringen. Als Günthers jüngere Schwester Hilde (Anna Maria Mühe) auf den Plan tritt und Paul sich in sie verliebt, entsteht eine gefährliche Konstellation, die sich auf einer Party weiter zuspitzt.

 

»Was nützt die Liebe in Gedanken« ist nach »England!« der zweite lange Spielfilm von Regisseur Achim von Borries mit Kamerafrau Jutta Pohlmann. Mit lichtdurchfluteten Bildern und getragen von großartigen Darstellern erzeugt der Film eine sommerliche, erotisch aufgeladene Atmosphäre und eine melancholische Poesie, in der von Anfang an auch die tödliche Bedrohung mitschwingt. »Dazu sind weniger große Worte oder ausufernde Dialoge vonnöten als poetische Stimmungsbilder, für die von Borries sogar demonstrativ die Gespräche ausblendet, um die Szenerie mit Musik und Geräuschen aufzuladen.[…]; das spannungsreiche Innehalten und Verharren in trägen Momenten, die ein aufkommendes Gewitter vorwegnehmen – das sind ästhetisch ausgesuchte Momente eines filmischen Erzählens, wie man es lange nicht mehr so eindrucksvoll im deutschen Kino erlebt hat.« (Horst Peter Koll, filmdienst)

 

Jutta Pohlmann ist seit Januar 2020 Professorin für Kamera an der ifs. Sie studierte Kamera und Regie an der Academy of Drama and Film in Budapest, Ungarn. Seit 1995 arbeitet Jutta Pohlmann als freie Kamerafrau für Kino-, Fernseh- und Dokumentarfilme – mit Regisseur*innen wie z.B. Alexander Adolph, David Schalko, Petra Lüschow, Achim von Borries, Katalin Gödrös und Detlev Buck. Sie führte die Kamera bei zahlreichen Werbeclips, Musikvideos und Kunstfilmen für namhafte Künstler*innen. Mehrfach wurde sie für ihre Arbeiten ausgezeichnet. Unter anderen Lehrtätigkeiten war sie 2015 Kamera-Mentorin für den Spielfilm KATI KATI in Kenia, der im Rahmen von Tom Tykwers »One Fine Day Film« produziert wurde.

HIRNGESPINSTER

D 2013 • 96’ • FSK: ab 12 • Regie: Christian Bach
Mit Tobias Moretti, Jonas Nay, Stephanie Japp, Hanna Plaß, Ella Frey u.a.

 

Die Ordnung des Familienlebens ist für den 22-jährigen Simon ein Fulltimejob: Die Hirngespinste seines schizophrenen Vaters sorgen für unberechenbare Gefahren und Chaos. Auch Simons Zukunft hängt in der Warteschleife, weil sein Vater vehement ärztliche Hilfe verweigert. Als sich Simon in Verena verliebt, die nur für kurze Zeit in der Stadt ist, wird sein Leben zur Zerreißprobe zwischen Selbstverwirklichung und familiärem Pflichtgefühl.

Anschl. Gespräch mit Prof. Dr. med. Karsten Heekeren, Chefarzt Psychiatrie & Psychotherapie I, Stv. Ärztlicher Direktor, LVR Klinik Köln

Traumathek präsentiert:

Fokus John Carpenter
JOHN CARPENTERS VAMPIRE (uncut)
Regie: John Carpenter
USA 1998, Filmlänge 107 Min., uncut, Originalversion Englisch mit deutschen UT, Blu-ray-Projektion
Schauspieler: James Woods, Daniel Baldwin, Sheryl Lee Thomas, Ian Griffith, Maximilian Schell, Tim Guinee, Mark Boone, Junior Gregory Sierra

Im Geheimauftrag des Vatikans verdingt sich Jack Crow als Anführer einer Gruppe von Vampirjägern. Als bei einem nächtlichen Überfall der Untoten seine gesamte Crew dahingemetzelt wird, können nur Jack und ein treuer Begleiter fliehen. Sie schwören Rache! Mit Hilfe eines Pastors stösst Jack auf Valek, den „Meister“ der Blutsauger, der seit 600 Jahren in einer Mission unterwegs ist: Er sucht das legendäre Kreuz von Bezier, mit dem Vampire das Sonnenlicht ertragen können.

Brachialer und temporeicher Genre-Mix aus Vampirfilm, Western und Roadmovie mit James Woods als coolem Vampirjäger Jack Crow, dem Thomas Ian Griffith als Jan Valek, Anführer der Untoten, entgegentritt. Das Drehbuch schrieb Don Jakoby basierend auf dem Roman „Vampires“ von John Steakley. 2018 wurde die Originalfassung von John Carpenters Vampire nach 17 Jahren vom Index gestrichen und erhielt bei der Neuprüfung eine Freigabe ab 16 Jahren.

John Carpenter gilt bei vielen als Erfinder des neuzeitlichen Horrorfilms, der mit „Halloween – Die Nacht des Grauens“ im Jahr 1978 ein neues Subgenre begründete: den Slasherfilm. In den 40 Jahren seiner Schaffenszeit seit seinem Durchbruch schuf Carpenter einige der intensivsten, fantasievollsten, bedeutendsten und erfolgreichsten Filme des Genres.

Dead Souls

Les Âmes mortes

Kölnpremiere

Dokumentarfilm, Frankreich und Schweiz, 2018, Regie: Wang Bing, 495 Min., Mandarin m. eng. U., DCP

In der Provinz Gansu im Nordwesten Chinas liegen in der Wüste Gobi die Überreste von etwa einer halben Million Gefangenen. Sie wurden im Rahmen der „Kampagne gegen Rechtsabweichler“ ab 1957 in Umerziehungslager gebracht – und starben dort massenhaft an Hunger. Regisseur Wang Bing lässt Überlebende vor der Kamera zu Wort kommen: über ihr Schicksal und was sie erdulden mussten, und vermittelt so eine Ahnung von der Systematik dieses politischen Verbrechens. In ihren Worten und Gesichtern entsteht über die acht Stunden hinweg ein monumentales filmisches Mahnmal.

Zwischen Teil I (ca. 250 Min.) und Teil II (ca. 250 Min.) wird es eine Pause von ca. 30 Minuten geben.

Film & Gespräch:

PUSH – FÜR DAS GRUNDRECHT AUF WOHNEN
S 2019 • 92 Min. • OmU • R: Fredrik Gertten

Wenige Themen bewegen aktuell so viele Menschen so sehr wie die steigenden Mietpreise, Verdrängung aus Innenstädten, Mietwucher. Der Dokumentarfilm von Fredrik Gertten („Bikes vs Cars)“ untersucht, warum wir es uns nicht mehr leisten können, in unseren Städten zu wohnen. Wer sind die Akteure und was sind die Faktoren, die Wohnraum zu einem der größten Probleme der heutigen Zeit machen? Gerttens Film ist ein Aufruf, sich zu engagieren und nicht den Kopf in den Sand zu stecken. Wenn da am Ende von „Push – Für das Grundrecht auf Wohnen“ Vertreter unterschiedlichster Städte zusammensitzen und erkennen, dass sich ihre jeweiligen Probleme vielleicht unterscheiden, sie jedoch dennoch Teil eines großen Ganzen sind, dann bringt das Aussage und Ideologie des Films auf den Punkt – anschl. Diskussion in Kooperation mit „DiEM25“

Unser Erbe

Kölnpremiere

Allerweltskino Programmschwerpunkt: Bodenschätze

Dokumentarfilm, Deutschland 2019, Marc Uhlig, 71 Min., deutsche Originalfassung, DCP

Die Erde wird von einer dünnen Schicht umgeben, die zeitgleich mit der Entwicklung des Lebens entstand und Grundlage weiteren Lebens wurde. Doch der Boden, der uns ernährt, ist bedroht durch Erosion, Verbrauch von Humus, durch Schadstoffbelastung und Bebauung. „Vor drei Jahren stand ich auf einem Acker und habe bei der Ernte geholfen. Zum ersten Mal habe ich verstanden und gespürt, dass der Boden, auf dem ich stehe, meine Familie und mich ernährt. Dieser Film geht auf die Suche nach unserem Boden, unserem Erbe…“ (Regisseur Marc Uhlig). Im Film kommen Sarah Wiener, Ernst Ulrich von Weizsäcker sowie Wissenschaftler, Gärtner und Bauern zu Wort.

Im Anschluss Gespräch mit dem Regisseur und dem Kölner Ernährungsrat

LA MONTAÑA SAGRADA
(DER HEILIGE BERG, THE HOLY MOUNTAIN)
Regie: Alejandro Jodorowsky
Mexiko/USA 1973, Filmlänge 109 Min., uncut, Originalversion Englisch mit deutschen UT, Blu-ray-Projektion
Schauspieler: Alejandro Jodorowsky, Horacio Salinas, Zamira Saunders, Juan Ferrara, Burt Kleiner, Adriana Page

Achtung: 1 Woche vorher, am 9.1., zeigen wir SANTA SANGRE, das andere Meisterwerk von Alejandro Jodorowsky. Kommt zu beiden Screenings und Euer visueller Horizont wird sich verändern..

Der Dieb irrt ziellos durch eine verkommene, verdorbene Stadt. Auf der Spitze eines Turms trifft er den Alchimisten. Der Erleuchtete versammelt gerade eine Gruppe mystischer Wesen um sich. Gemeinsam mit ihnen will er sich auf die Suche nach dem sagenum-wobenen Heiligen Berg machen, denn auf dessen Gipfel sollen neun Unsterbliche das Geheimnis des ewigen Lebens hüten. Neun mächtige Herausforderer sind vonnöten, um es mit den Hütern aufzunehmen und ihnen das Geheimnis zu entreißen. Mit dem Dieb ist die Gruppe endlich komplett.

Wer die Eroberung Mexikos von Leguanen und Kröten nachgestellt sehen möchte, neugierig auf das Verfahren ist, mit dem man aus Exkrementen Gold machen kann, oder schon immer wissen wollte, wie man eine Maschine zum Orgasmus bringt, der ist hier goldrichtig. Ein Sammelsurium an bizarren Ideen, atemberaubenden Bildern und völlig einzigartigen Setdesigns machen aus DER HEILIGE BERG den filmgewordenen Trip schlechthin. Als hätten Luis Buñuel, Michelangelo Antonioni, Federico Fellini und Terry Gilliam gemeinsam Acid eingeworfen und zusammen einen Film gedreht!

Was der chilenische Regievisionär Alejandro Jodorowsky (SANTA SANGRE, EL TOPO) auch anfasst, es gerät ihm zum visuell eindrucksvollen Meisterwerk.
„Ein Fest für die Augen, ein altmodisches Spektakel von monströsem Zuschnitt und entschlossener Geschmacklosigkeit… Jodorowsky lässt in diesem Supermarkt der blutigen und erotischen Halluzinationen die Puppen tanzen.“ Die Zeit
„Ein surrealistisches Bombardement für die Augen.“ Mitternachtskino

Ab 18 Jahre!

Traumathek präsentiert:

LÉON – DER PROFI (DIRECTOR’S CUT)
Regie: Luc Besson
Frankreich/USA 1994, Filmlänge 133 Min., Englische Originalversion mit deutschen UT, Blu-ray-Projektion
Schauspieler: Jean Reno, Natalie Portman, Gary Oldman, Danny Aiello, Peter Appel

Léon verdient sein Geld als Auftragskiller der Italo-Mafia in den Straßen von New York. Er lebt zurückgezogen und pflegt außer zu seinem Boss Tony einzig zu seiner Topfpflanze ein freundschaftliches Verhältnis. Als die Familie seiner Nachbarstochter Mathilda von DEA-Polizisten brutal getötet wird, flüchtet sie zu Léon. Um sich an den Mördern ihres kleinen Bruders zu rächen, lässt sich Mathilda zur Profi-Killerin ausbilden.

Wer erinnert sich nicht und wer verliebte sich damals nicht in die unschuldige Natalie Portman als Mathilda? Vor 25 Jahren war die ungewöhnliche Coming-of-Age-Geschichte für Hartgesottene von Léon, dem Auftragskiller, und Matilda, dem jungen Nachbarsmädchen, zum ersten Mal auf der Leinwand zu sehen. Nun zum Jubiläum kehrt Luc Bessons Kult-Action-Drama nach 4K-Restaurierung gestochen scharf als Director’s Cut auf die Leinwand zurück.

Salonika – A city with amnesia

Dokumentarfilm
Regie: Max Geilke & Mario Forth
91 min / 2019 OmU (dt. Untertitel)
Produktionsländer: Griechenland, Deutschland

“Eine Reise durch die Zeit. Einst eine kosmopolitische Stadt, ein Schmelztiegel aus Religionen und Kulturen, doch diese Geschichte der Hafenstadt Thessaloniki ging im 20. Jahrhundert schlagartig vorbei. Ein Schock, der die Stadt bis heute kennzeichnet.“

Thessalonikis multikulturelle Einzigartigkeit, als Jerusalem des Balkans, endet schlagartig im Verlauf des letzten Jahrhunderts. Dieser “Schock“ wirkt sich noch immer auf das Leben in der Stadt von heute aus. Die Deportation der Juden markiert dabei zuletzt das unwiderufliche Ende diese Epoche. Kurz davor verschwand allerdings auch die muslimische Welt aus Thessaloniki mit dem Ende des Osmanischen Reichs und der Vertreibung der Türken aus der Stadt. Heute sind Moscheen und Bäder wenig mehr als alte Ruinen – und von den jüdischen Grabsteinen, die nach dem Krieg offensichtlich als Baumaterial für die Stadt dienten, wird wenig Notiz genommen. Obwohl es noch einige Zeitzeugen dieser Vergangenheit gibt, scheint es als wenn diese Ära, als Christen, Juden und Muslime zusammenlebten, niemals existiert hat. Durch gewaltsame Einschnitte ausgelöst, leidet die Stadt mit einer Jahrtausend-alten Geschichte fortan an Amnesie. Wir gehen zurück durch die Zeit und sehen zudem wie Aktivisten, Politiker, Historiker und Augenzeugen mit dem Thema umgehen. Mittels neu gefundener und digitalisierter Archivaufnahmen und historischen Dokumenten, bringen wir Licht ins Dunkel einer Stadtgeschichte.

Monos

Preview

Spielfilm, Kolumbien und weitere Produktionsländer, 2019, Regie: Alejandro Landes, 102 Min., Englisch und Spanisch m. eng. U., DCP

Eine entlegene Bergspitze in den kolumbianischen Anden. Was zunächst einem hedonistischen Ferienlager anmutet, entpuppt sich als Schauplatz einer ernsthaften Mission: Kindersoldaten müssen sicher stellen, dass Doctora, eine US-amerikanische Geisel, am Leben bleibt. Während sie auf weitere Anweisungen warten, vertreiben sie sich ihre Zeit mit spielerischen Aktivitäten, teamfördernden Trainingsmethoden und rituellen Zeremonien. Doch die Situation spitzt sich zu – und auf Spiel folgt bald bitterer Ernst.

Lose basierend auf William Goldings Herr der Fliegen erschafft Alejandro Landes in Monos einen atmosphärisch dichten, audiovisuellen Filmtrip, der intensive Einblicke in die Strukturen einer vom Guerillakrieg geprägten Gesellschaft gibt.

Im Anschluss Gespräch mit Camilo Colmenares

Dark Eden – Der Albtraum vom Erdöl

Allerweltskino Programmschwerpunkt: Bodenschätze

Dokumentarfilm, Deutschland, 2018, Regie: Jasmin Herold und Michael Beamish, 80 Min., Deutsch und Englisch m. dt. U., DCP

In der kanadischen Provinz Alberta liegt eines der größten Ölsandvorkommen unseres Planeten. Die Ölsande werden im Tagebauverfahren abgebaut und bieten gut bezahlte Arbeit für viele Menschen. Doch der Preis ist hoch: Wälder werden zerstört. Die Aufbereitung des Rohstoffs setzt lebensgefährliche Stoffe frei, die Pflanzen, Tiere und Menschen vergiften.

Ausgerechnet hier findet Regisseurin Jasmin Herold die große Liebe, ihren späteren Co-Regisseur Michael Beamish. Doch als Michael schwer erkrankt, sind die beiden plötzlich unmittelbar von den Folgen des Abbaus der Ölsande betroffen. Dark Eden ist ein persönlicher Dokumentarfilm und ein existenzielles Drama über Segen und Fluch fossiler Energie.

Manta Ray

Kraben Rahu

Kölnpremiere

Spielfilm, Thailand, Frankreich, China, 2018, Regie: Phuttiphong Aroonpheng, 105 Min., Thai m. eng. U., DCP

Nahe eines Dorfes in Thailand am Meer, in dem Tausende von Rohingya auf ihrer Flucht ertranken: Ein ansässiger Fischer findet einen jungen Mann, der verletzt und ohnmächtig im Wald liegt. Er rettet den Fremden, der verstummt ist, nimmt ihn mit nach Hause, bietet ihm seine Freundschaft an und gibt ihm den Namen Thongchai. Als der Fischer plötzlich am Meer verschwindet, fängt Thongchai nach und nach an, das Leben seines Retters zu übernehmen.

Mit einer eindrucksvoll Audiovisualität bezieht Phuttiphong Aroonpheng in seinem Spielfilmdebüt auf empathische Weise Stellung zur Situation der verfolgten Rohingya.

City of the Sun

Mzis qalaqi

Kölnpremiere

Allerweltskino Programmschwerpunkt: Bodenschätze

Dokumentarfilm, Georgien, USA, Katar, Niederlande, 2017, Regie: Rati Oneli, 104 Min., Georgisch m. eng. U., DCP

Tschiatura, eine Bergbaustadt im südlichen Kaukasus, war einst der weltweit wichtigste Manganproduzent. Mit dem Zerfall der Sowjetunion kam der wirtschaftliche und soziale Abstieg: Der Bergbau ging Konkurs, über die Hälfte der Bevölkerung wanderte aus, jahrelang gab es keinen Strom, kein Wasser und kein Gas. Die Spuren des Verfalls sieht man an jeder Ecke.

In langsamen, beinahe poetischen Sequenzen porträtiert Rati Oneli die surreale Stadt und deren Einwohner. Ob der Musiklehrer Zurab, der Minenarbeiter Archik oder zwei junge Athletinnen – alle haben etwas gemeinsam: Egal, wie sinnvoll oder unsinnig ihre Aufgaben erscheinen, sie geben nicht auf.

Thinking Like a Mountain

Dokumentarfilm, Deutschland, 2018, Regie: Alexander Hick, 91 Min., Diverse Sprachen m. dt. U. und Deutsch, DCP

Wie ein von den Christos verhülltes Schloss thronen die vereisten Gipfel auf der nordkolumbianischen Sierra Nevada de Santa Marta. Der Kameramann hat sie so attraktiv in Szene gesetzt, dass Eis, Schnee und tropfendes Wasser glitzern wie kostbare Diamanten. Denn auch hier in fast sechstausend Metern Höhe nagt die Erderwärmung am Gletschereis. Weiter unten graben Kolonnen von Baggern tiefe Wunden in das höchste Gebirge Kolumbiens um großflächlig Kohle abzubauen. Eine fast metaphorische Konstellation – doch für die hier lebenden Menschen Alltag, zum Beispiel für die Arhuaco, eines von vier in den Bergen ansässigen Völkern.

Der junge Filmemacher Alexander Hick hat ein Jahr lang bei den Arhuaco gelebt. Thinking Like a Mountain ist das beeindruckende Ergebnis seiner Lebens und seiner Arbeit dort.