»ifs-Begegnung« #standwithukraine Auf der Leinwand: »The Trial – The State of Russia vs. Oleg Sentsov« von Askold Kurov (Estland/Polen/Frankreich/Tschechische Republik 2017, Dokumentarfilm, 71 min., OmeU) Anschließendes Gespräch zum Film moderiert von Prof. Hajo Schomerus (DoP und ifs-Prof. für non-fiktionale und fiktionale Kamera)   Als Zeichen der Solidarität mit der Ukraine zeigt die ifs in ihrer neuen Reihe »ifs-Begegnung« #standwithukraine Filme, die in Bezug zum Krieg in der Ukraine stehen. Der Dokumentarfilm »The Trial – The State of  Russia vs. Oleg Sentsov« feierte auf der Berlinale 2017 Premiere und lief auf zahlreichen Festivals. Im Mai 2014 wird der ukrainische Filmemacher Oleg Sentsov vom russischen Geheimdienst wegen angeblicher terroristischer Aktivitäten verhaftet und nach Moskau gebracht. Zuvor hatte er friedlich gegen die russische Annexion der Krim protestiert. Sentsov bekannte sich nie schuldig. Trotz Mangels an Beweisen wurde er vor einem russischen Militärgericht zu 20 Jahren Gefängnis verurteilt. Der in Russ­land lebende usbe­ki­sche Regisseur Askold Kurov hat den Prozess gegen Oleg Sentsov beglei­tet. Akribisch recherchiert er die Wahrheit hinter dem politischen Schauprozess und deckt die Absur­di­tät des Gerichtsverfahrens auf. Zugleich dokumentiert er die Bemühungen von Sentsovs Familie, Freunden und Anwälten um dessen Freilassung. Nach einem 145-tägigen Hungerstreik in einer sibirischen Strafkolonie kam Oleg Sentsov 2019 frei: Fünf Jahre im Gefängnis lagen hinter ihm. Heute kämpft er in der Ukraine gegen die russischen Truppen.   Eine Veranstaltung der ifs internationale filmschule köln im Rahmen des Filmforums NRW e.V.  

 

The Heroic Trio

HK 1998 • 83’ • FSK: ab 18 • Regie: Johnnie To

Mit: Michelle Yeoh, Maggie Cheung, Anita Mui, u.a.

Hongkong im 21.Jahrhundert: Eine spektakuläre Entführungsserie hält die Stadt in Atem: Schon 18 männliche Babys sind ihr zum Opfer gefallen: Hinter diesen Verbrechen steckt Chan, das furchtbare ultimative Böse, ein androgynes Wesen, das im Verborgenen lebt. Es will die Weltherrschaft an sich reißen; der Weissagung nach muss er dazu jedoch den rechtmäßigen Herrscher, den Kaiser von China, an seiner Seite haben. Da er nur dessen vorhergesagtes Geburtsdatum kennt, lässt er alle Jungen, die an diesem Tag geboren wurden, entführen. Chan hat Ching durch Gehirnwäsche zu seiner Sklavin gemacht. Die Polizei unter dem Kommando von Inspektor Lau ist hilflos. In der Not kommen zwei geheimnisvolle Kämpferinnen, Wonder Woman und Thief Catcher zu Hilfe. Sie retten Ching aus der Macht des Bösen und gemeinsam kämpfen sie für das Wohl der Welt!

In Kooperation mit Filmbüro NW präsentiert:

NRW INDEPENDENTS #14:

 

Ein Kurzfilmprogramm zum 42. Jubiläum des Filmbüro NW

geförderte Kurzfilme des Filmbüro NW in Anwesenheit der Filmemacher*innen:

Ich sage immer, wenn meine Haare gemacht sind und ich ein paar schöne Schuhe trage, bin ich vollkommen angezogen

Regie: Ulrike Filgers, D 1984, mit: Dirk Bach, Hella von Sinnen u.a.

Die Statik der Eselsbrücken

Regie, Buch, Schnitt: Michael Brynntrup, D 1990, 21 Minuten

 Der Hut. Im Lichte neuester Forschung.

Regie: Werner Biedermann, D 1983, 10 Minuten

Traumathek präsentiert:

A TOUCH OF SIN

Regie: Jia Zhangke
China/Japan 2013, Filmlänge 125 Min., Originalversion Mandarin/Kantonesisch mit deutschen UT, Bluray-Projektion
Mit: Zhao Tao, Jiang Wu, Wang Baoqiang, Luo Lanshan

Vier Menschen, vier Geschichten, ein Schicksal: Ein Minenarbeiter rebelliert gegen die Korruption der Dorfoberen. Ein mittelloser Wanderarbeiter verschafft sich auf seine brachiale Weise Geld. Eine Sauna-Rezeptionistin wird von Männern so lange gedemütigt, bis sie sich wehrt. Ein junger Fabrikarbeiter zieht von einer perspektivlosen Arbeitsstelle zur nächsten.

Vier Episoden aus dem China des Wirtschaftsbooms, vier Lebensgeschichten von Menschen, die in diesem Land auf der Strecke geblieben sind: Für die Helden in TOUCH OF SIN besteht der Alltag aus Kriminalität, Armut, politischer Korruption und Demütigung. Es ist ein Klima, in dem Ohnmacht und Verzweiflung sich schließlich in Gewalt entladen müssen. Jia Zhang-Kes neuer Film kommt ungewöhnlich düster und brutal daher. Es ist eine wütende Anklange an eine Gesellschaft, die innenpolitische Konflikte ignoriert und das Wohlergehen der Bürger ihrem Status als Global Player opfert.

Der preisgekrönte Regisseur Jia Zhangke (Goldener Löwe 2006 für STILL LIFE) porträtiert in A TOUCH OF SIN ein modernes China – als einen ökonomischen Giganten voller sozialer Ungerechtigkeit, die der wirtschaftliche Aufschwung in die Gesellschaft reißt. Dafür wurde er in Cannes mit Kritikerlob und dem Preis für das Beste Drehbuch bedacht, während der Film in seinem Heimatland weiterhin auf eine Veröffentlichung wartet.
Titel und einzelne inszenatorische Elemente von A TOUCH OF SIN stehen als Hommage an King Hus international gefeierten Martial-Arts-Klassiker A TOUCH OF ZEN.

In Kooperation mit Cologne Jazz Week:

Jazz an einem Sommerabend

USA 1959 • 85‘ • DOK • Regie: Aram Avakian & Bert Stern

Newport 1958, ein Sommertag. Zwei Ereignisse treffen aufeinander: Das Newport Jazz Festival und die Segelregatta America Cup. Mittendrin der Fotograf Bert Stern, weltbekannt durch seine Fotosession „Last Sitting“ mit Marilyn Monroe. Wie in seinen Bildern gelingt es Stern auch hier – in impressionistisch anmutenden Momentaufnahmen — die Persönlichkeiten der Porträtierten zu erfassen, seien es die Musikerinnen und Musiker auf der Bühne oder scheinbar willkürlich herausgegriffene Gesichter aus dem Publikum, in denen sich Lebensfreude, Entspannung und Entrückung spiegeln. Immer wieder richtet er den Blick auf Details und kleine Episoden: Die erstaunten Blicke der Kinder, die elegante junge Frau, die allzu deutlich Kaugummi kaut oder die leicht gelangweilte Leserin eines Groschenromans… Tagsüber gleiten zu den überlappenden Klängen der Musik die Segelboote der Regatta anmutig durchs Meer und das Wasser erscheint mit seinen Spiegelungen als psychedelisch bis graphisches Farbenspiel. Nach Einbruch der Dunkelheit entfaltet Stern die Bandbreite der großartigen Musikerinnen und Musiker, ist ganz bei ihnen und dem Publikum. Die Performance von Rock ’n’ Roller Chuck Berry reißt mit und animiert zum Tanzen, aber Stern illustriert auch die ganz leisen Töne, deren Herbeizaubern eine unglaubliche Konzentration, Kraft und Anstrengung erfordern kann. Zwischendrin tanzt ein fast körperlos wirkender, hellblauer Anzug und niemand kann sich dem Charme eines Louis Armstrong oder einer Mahalia Jackson entziehen, deren inbrünstige Performance den Sommerabend beschließt.

Der Film über das Newport Jazz Festival von 1958 vermittelt auch über 50 Jahre nach dem Ereignis noch das Gefühl, dabei zu sein – oder zumindest den Wunsch, die Zeitreise antreten zu können zu diesem vorweg genommenen ‘Woodstock’ des Jazz. Mit Louis Armstrong, Chuck Berry, Mahalia Jackson, Thelonious Monk, Dinah Washington uvm.

In Kooperation mit Field Recordings:

 

Sweet Disaster

D 2021 • 93’ • FSK: o.A. • Regie: Laura Lehmus

Mit: Friederike Kempter, Lena Urzendowsky, Florian Lukas u.a.

Frida ist 40 – und plötzlich schwanger. Genauso unerwartet wird sie dann vom Kindsvater Felix verlassen, noch bevor sie ihm die frohe Kunde mitteilen kann. Felix ist zurück bei seiner Ex, doch Frida benutzt bunte Farben nicht nur in ihren Malkursen, sondern auch zum Verschönern unangenehmer Wahrheiten: Sie will die Trennung nicht akzeptieren und versucht mit allen Mitteln, die meisten davon ziemlich absurd, ihn zurückzugewinnen. Unterstützt wird sie dabei von der 15-jährigen Yolanda, die die nötige Spionage-Ausrüstung liefert. Das süße Desaster ist vorprogrammiert! Unkontrollierbare Erwachsene, rebellische Teenies, Helikoptereltern und fünf Omas! SWEET DISASTER ist ein Feel-Good-Movie mit Independent-Charme und eigener Note – überraschend süß-sauer und ordentlich überdreht. Der Film feiert seine Deutschlandpremiere auf dem 43. Filmfestival Max Ophüls Preis.

All Light, Everywhere

USA | 2021
Regie: Theo Anthony
109 Min., Englisch m. engl. UT

Ausgehend vom Aufkommen von Körperkameras bei der Polizei betrachtet der Film unsere gemeinsame Geschichte von Kameras, Waffen, Polizeiarbeit und Justiz. Im 19. Jahrhundert geht die aufkommende Kunst der Fotografie Hand in Hand mit kolonialen Projekten und der Entwicklung automatischer Waffen. ‚All Light, Everywhere‘ zeigt diesen autoritären Gebrauch der Fotografie und Überwachung, ohne jemals das Potenzial des Mediums zur Subversion aus den Augen zu verlieren.

Theo Anthony wirft einen langen Blick auf diese Beziehung bis hin zum Sitz von Axon, dem Unternehmen, das in den USA fast das Monopol auf Körperkameras hat. Er orientiert den Zuschauer auf einen demokratischeren Umgang mit Bild und Wahrheit.

Gewinner beim Sundance Filmfestival 2021: U.S. Documentary Special Jury Award: Nonfiction Experimentation

Traumathek präsentiert:

Reihe Feministischer Film

TOP GIRL ODER LA DÉFORMATION PROFESSIONNELLE

Regie: Tatjana Turankyj
Deutschland 2014, Filmlänge 91 Min., Originalversion Deutsch, Blu-ray-Projektion
Mit: Julia Hummer, RP Kahl, Susanne Bredehöft

Feministischer Kunstfilm über die Zumutungen und Zurichtungen der Arbeitswelt.

Helena, 30, alleinerziehende Mutter einer elfjährigen Tochter, ist als Schauspielerin nur mäßig erfolgreich und verdient ihren Lebensunterhalt mit Sexarbeit in einem Escort-Service. Zu ihrer Mutter, einer Gesangslehrerin, hat sie ein angespanntes Verhältnis. Auch von ihrem Job ist Helena zunehmend genervt. Als sie David kennenlernt, bietet sich ihr eine Chance.

Momentaufnahmen einer zeitgenössischen, brüchigen weiblichen Arbeits-Biografie, Teil 2: Helena in Latex, Lack, Leder, Netzstrumpfhosen, mit langen Wimpern und Sexspielzeug bei der Arbeit. Männliche Kunden mit diversen sexuellen Vorlieben. Ein Casting, bei dem sie eine “notgeile“ Frau spielt. Ein postfeministischer Vortrag zu Körper, Alter, Schönheitsoperationen. Und immer wieder: Sex als Performance. Ökonomisierte Beziehungen. Körper-Bilder im Diskurs.

Traumathek präsentiert:

AUGEN DER ANGST
(PEEPING TOM)

Regie: Michael Powell
Grossbritannien 1960, Filmlänge 97 Min., Originalversion Englisch mit deutschen UT, DVD-Projektion
Mit: Karlheinz Böhm, Moira Shearer, Anna Massey, Maxine Audley, Esmond Knight, Bartlett Mullins, Nigel Davenport, Shirley Anne Field, Michael Goodliffe, Brenda Bruce, Martin Miller, Jack Watson

Mark Lewis ist zurückhaltend und unscheinbar. Für seinen Chef fotografiert er Damen in recht eindeutigen Posen. Am liebsten versteckt sich Mark hinter seiner Kamera. Eines Tages lernt er Helen, die Tochter seiner Vermieterin, kennen. Aber sie ahnt nicht, welch dunkles und verstörendes Geheimnis Mark in sich trägt.

Karlheinz Böhm spielt in der Rolle seines Lebens einen voyeuristischen Psychopathen, der Frauen vor laufender Kamera ermordet. Martin Scorsese ist es zu verdanken, dass dieser berüchtigte Meilenstein des intelligenten Psychothrillers in den USA zu spätem Ruhm gelangte.

Swimmingpool am Golan

Deutschland | 2018
Regie: Esther Zimmering
88 Min., Dt., Engl., Hebr. m dt UT

Die Lebenswege der jüdisch-deutschen Familie Zimmering, deren Mitglieder an der Gründung zweier Staaten, der DDR und Israels, entscheidend mitgewirkt haben. Lizzi entkam 1939 knapp dem Holocaust. In England begegnete sie dem FDJ-Mitbegründer Josef Zimmering und heiratete ihn. 1945 kehrten sie zurück nach Ostdeutschland, in die Sowjetische Besatzungszone, und bauten dort die DDR zusammen auf. Im Gegensatz zu Lizzi gelang ihrer Cousine Lore die Flucht nach Palästina. Dort heiratete sie den Zionisten Max Zimels, der als Gesandter für die Jewish Agency in Berlin noch Tausende von Juden nach Palästina retten konnte. Sie waren Mitbegründer Israels und lebten im Kibbuz Kfar Szold, nahe dem Golan.

Die Filmemacherin Esther Zimmering begibt sich in Berlin und Israel auf die Suche nach den großen Ideen, denen ihre Vorfahren gefolgt sind, und stößt auf unterschwellige Konflikte und Geheimnisse. Sowohl auf israelischer als auch auf ostdeutscher Seite tauchen merkwürdige und politisch brisante Lücken in den Legenden der Familie auf, für die sich Esther immer intensiver interessiert.

Anschl. Gespräch mit der Regisseurin

»ifs-Begegnung« #standwithukraine 

in Kooperation mit dem Film Festival Cologne (FFCGN)

 

Auf der Leinwand:

»Atlantis« von Valentyn Vassjanowytsch

(Ukraine 2019, Spielfilm, 108 min., OmeU)

Anschließendes Gespräch zum Film

mit Kateryna Stebnovska (1. Regieassistenz) 

 

Als Zeichen der Solidarität mit der Ukraine zeigt die ifs in ihrer Reihe »ifs-Begegnung« #standwithukraine Filme, die in Bezug zum Krieg in der Ukraine stehen.

Das dystopische Drama »Atlantis« feierte 2019 bei den Internationalen Filmfestspielen Venedig Premiere und wurde in der Reihe Horizonte als Bester Film ausgezeichnet. »Atlantis« war auch der ukrainische Beitrag für die Academy Awards 2021.

 

Der Film spielt im Jahr 2025 in der Ostukraine, die nach einem verheerenden Krieg mit Russland völlig zerstört ist. In meisterhaft aufgebauten Tableaus folgt der Regisseur einem einsamen Helden. Sergey, ein ehemaliger Soldat, der an posttraumatischen Störungen leidet, hat Schwierigkeiten, sich an seine neue Realität anzupassen – ein Leben in Trümmern, ein Land in Ruinen. Er schließt sich einer Gruppe von Freiwilligen an, die mit forensischer Akribie die hinterlassenen Leichen der Schlachtfelder birgt. Dort lernt er Katya kennen – und eine bessere Zukunft scheint plötzlich möglich.

ATLANTIS nimmt eine ökologische und menschliche Katastrophe vorweg, gegen die er zugleich mit ästhetischem Thrill zum Protest aufruft. (Barbara Schweizerhof, Viennale)

 

Eine Veranstaltung der ifs internationale filmschule köln in Kooperation mit dem Film Festival Cologne (FFCGN) im Rahmen des Filmforums NRW e.V.

Traumathek präsentiert:

IT FOLLOWS

Regie: David Robert Mitchell
USA 2014, Filmlänge 100 Min., Originalversion Englisch mit deutschen UT, Blu-ray-Projektion
Mit: Maika Monroe, Keir Gilchrist, Olivia Luccardi, Bailey Spry, Loren Bass, Charles Gertner

Nachdem die 19-jährige Jay mit dem süßen Hugh auf der Rückbank seines Autos Sex hatte, wird sie das beunruhigende Gefühl nicht los, dass sie jemand – oder etwas – verfolgt. Sie findet sich schließlich in einem paranoiden Alptraum wieder, aus dem es kein Entkommen zu geben scheint..

David Robert Mitchell gelingt mit minimalistischen Mitteln und zahlreichen Anleihen bei den Klassikern des Genres ein alptraumhafter Indie-Horrorfilm. Atmosphärische Bilder und ein einzigartiger, wummernder Soundtrack schaffen eine filmgewordene Paranoia, die jeden von uns treffen kann. Also Vorsicht beim Sex mit Fremden!

Unser Autor W.:
IT FOLLOWS ist einer der frischesten, unverbrauchtesten Horrorfilme seit langer langer Zeit. Erinnern sie sich noch an den Aha-Effekt von THE SIXT SENSE? Nicht wegen der finalen Wendung, sondern wegen der Andersartigkeit des Films? Genauso ist es auch hier: Mit ganz viel Atmosphäre und in verschiedenen Erzähltempi, von langsam bis hektisch, erzählt IT FOLLOWS eine sehr nachvollziehbare und ungemein fesselnde Geschichte. Das Ganze in sehr erlesenen Bildern und mit einem absolut herausragenden elektronischen Score.

Traumathek präsentiert:

BETTINA

Regie: Lutz Pehnert
Deutschland 2022, Filmlänge 107 Min., Originalversion Deutsch, Blu-ray-Projektion

Bettina Wegner, geboren 1947 in Westberlin, aufgewachsen in Ostberlin, mit 36 Jahren ausgebürgert, seither „entwurzelt“. Der Werdegang der Liedermacherin gehört zu den spannendsten Lebensläufen des 20. Jahrhunderts. Es ist der Weg von einem Kind, das Stalin glühend verehrte, über eine hoffnungsfrohe Teenagerin, die mit ihren eigenen Liedern eine Gesellschaft mit bauen möchte, hin zu einer beseelten Künstlerin mit einer unerschütterlichen humanistischen Haltung.

So heroisch das klingt, so irre und aberwitzig, mühevoll und traurig, hingebungsvoll und vergeblich ist es in den vielen Dingen des Lebens, die zwischen den Liedern eine Biografie ausmachen. Davon erzählt Bettina Wegner, davon erzählt der Film. Bettina Wegners Leben ist zugleich die Geschichte eines Jahrhunderts; es steckt in ihren Knochen, ihrer Seele, ihren Gedanken – und in ihren Liedern.

„Filmgeschichten“: Dreiecksgeschichten

JULES UND JIM

F 1962, 107‘, Digital, OmU · Regie: François Truffaut · mit Jeanne Moreau,
Oskar Werner, Henri Serre

Einführung (Französisch) Céline L‘Hostis
(Stellvertretende Leiterin des Institut français Köln-Düsseldorf)

Übersetzt von Christiane Zender (Dolmetscherin)

Mit dem frischen Ésprit der Nouvelle Vague erzählt François Truffaut in
seinem dritten Film mit teils atemberaubendem Tempo und überraschendem Humor von zwei Schriftstellern in Paris kurz vor dem Ersten Weltkrieg.
Als sich beide in die emanzipierte und egozentrische Cathérine verlieben,
wird es kompliziert. Die Kamera bewegt sich so agil wie die drei Liebenden,
der Schnitt überrumpelt das Publikum immer wieder. Für Truffaut ein
großer Erfolg, für Jeanne Moreau als Cathérine der endgültige Durchbruch!

In Zusammenarbeit mit dem Institut français

Eröffnung

 

Peter von Kant

ein Film von François Ozon

FR 2022, 85 Min., deutsche SF

17 Uhr

Soll ich dich einem Sommertag vergleichen?

ein Film von Mohammad Shawky Hassan

EG/LB/DE 2022, 66 Min., arabische OF mit deutschen UT

 

20.30 Uhr

Mein erster Sommer

ein Film von Katie Found

AU 2020, 80 Min., englische OF mit deutschen UT

22 Uhr

Concerned Citizen

ein Film von Idan Haguel

IL 2022, 82 Min., hebräische OF mit deutschen UT

Traumathek präsentiert:

SHOPLIFTERS

Regie: Hirokazu Kore-Eda
Japan 2018, Filmlänge 121 Min., Originalversion Japanisch mit deutschen UT, Blu-ray-Projektion
Mit: Lily Franky, Jyo Kairi, Sasaki Miyu, Ando Sakura, Kiki Kilin, Matsuoka Mayu

Ausgezeichnet mit der Goldenen Palme bei den Filmfestspielen Cannes 2018.

Nach einer Diebestour in einer kalten Winternacht treffen Osamu Shibata (Lily Franky) und sein Sohn Shota (Jyo Kairi) auf das kleine, verwahrloste Mädchen Yuri (Sasaki Miyu). Kurzerhand tut Osamu das, was der Gelegenheitsarbeiter am besten kann – er “stibitzt” Yuri und nimmt sie für eine warme Mahlzeit mit nach Hause. Die anfänglichen Bedenken seiner Frau Nobuyo (Ando Sakura) über das neue Familienmitglied sind schnell verflogen. Auch Großmutter Hatsue (Kiki Kilin) und Halbschwester Aki (Matsuoka Mayu), die hinter einem Einwegspiegel in einem Stripclub arbeitet, heißen Yuri in der Enge ihrer alten Behausung willkommen. Umgeben von anonymen Wohnblöcken lebt die bunte Truppe mithilfe von kleinen Betrügereien, Ladendiebstählen und trotz widriger Umstände glücklich zusammen. Bis zu dem Tag, an dem ein unvorhergesehener Vorfall das bisher gut geschützte Familiengeheimnisse enthüllt. Jetzt muss sich beweisen, ob diese Menschen mehr verbindet, als ihr Dasein als Kleingauner und Lebenskünstler.

18 Uhr

Sublime

ein Film von Mariano Biasin

AR 2022, 100 Min., spanische OF mit deutschen UT

20 Uhr

Vorurteil und Stolz

ein Film von Eva Beling

SE/IS/FI 2021, 100 Min., schwedische OF mit deutschen UT

Eva Beling (zu Gast!)

22.30 Uhr

L.A. Plays Itself – The Fred Halsted Collection

Filme von Fred Halsted

US 1972, 55 Min., englische OF mit deutschen UT („L.A. Plays Itself“)

US 1972, 35 Min., englische OF mit deutschen UT („The Sex Garage“)

 

Der Schwimmer

ein Film von Adam Kalderon

IL 2021, 90 Min., hebräische OF mit deutschen UT

17.30 Uhr

Nelly & Nadine

ein Film von Magnus Gertten

SW/BE/NO 2022, 92 Min., französisch-englisch-spanisch-schwedische OF mit deutschen UT

19.30 Uhr

Zwischen uns beiden

ein Film von Jude Bauman

FR 2021, 100 Min., französische OF mit deutschen UT

21.15 Uhr

Irrlicht

ein Film von João Pedro Rodrigues

PT/FR 2022, 67 Min., portugiesische OF mit deutschen UT

The Schoolmaster Games

ein Film von Ylva Forner

SE 2022, 82 Min., schwedische OF mit deutschen UT

Wet Sand

ein Film von Elene Naveriani

CH/GE 2021, 115 Min., georgische OF mit deutschen UT

Im Januar 2022 startete mit dem Short Monday eine neue Veranstaltungsreihe, die seitdem regelmäßig am zweiten Montag im Monat um 20 Uhr im Filmhaus Kino stattfindet. In Kooperation mit der SK Stiftung Kultur und dem Filmhaus Kino kuratiert und präsentiert das KFFK monatliche Kurzfilmprogramme.

 

Rex Gildo – Der letzte Tanz

ein Film von Rosa von Praunheim

DE 2022, 90 Min., deutsche OF

Sweetheart

ein Film von Marley Morrison

UK 2021, 103 Min., englische OF mit deutschen UT

Wildhood

ein Film von Bretten Hannam

CA 2021, 100 Min., OF in Englisch und Mi’gmaq mit deutschen UT

»ifs-Begegnung« Gender & Diversity
 

Auf der Leinwand:

»Freda«

(HT / FR / BJ 2021, Spielfilm, 92 Min., Regie: Gessica Généus, OV mit engl. Untertiteln)

 

Gast tbc

Moderation: Dr. Maxa Zoller, Leiterin IFFF Dortmund+Köln

 

Mit »Freda« feierte die haitianische Schauspielerin Gessica Généus ihr Debüt als Regisseurin und platzierte damit Haiti auf der internationalen Filmfestivalkarte. Généus richtet einen unsentimentalen Blick darauf, wie in der patriarchalen haitianischen Gesellschaft vor allem Frauen unter wirtschaftlichem Abschwung, sozialen und politischen Missständen, kultureller Repression und Rassismus leiden.

Die Geschichte von den zwei ungleichen Schwestern Freda und Géraldine erzählt auch die Geschichte zweier entgegengesetzter Lebensläufe in einer durch Kolonialismus geprägten Gesellschaft: die Protagonistin Freda entschließt sich im Gegensatz zu ihrer Schwester weder in die korrupte Oberschicht einzuheiraten, noch ihrem Partner Yeshua ins Ausland zu folgen. Die Entwertung der kreolischen Sprache, die anhaltende Wirkungskraft von Vodoo und das Problem des Colourism werden in dem Film auf subtile Art angesprochen, während dokumentarische Aufnahmen der gewalttätigen Straßenproteste von 2018 kunstvoll mit den fiktionalen Szenen verwoben werden. Ein Film über die machtkritischen Kämpfe einer jungen Generation des ersten postkolonialen Unabhängigkeitsstaates Haiti.

Um die Diskussion im Kulturbereich und an den Filmhochschulen zum Thema Gender und Diversität anzuregen, zeigt die gemeinsame Reihe von ifs und Internationales Frauen* Film Fest Dortmund+Köln regelmäßig ausgewählte Spiel- und Dokumentarfilme sowie experimentelle Arbeiten und stellt deren Macherinnen im anschließenden Gespräch vor.

19.30 Uhr

Anima – Die Kleider meines Vaters

ein Film von Uli Decker

DE 2022, 94 Min., deutsche OF

Uli Decker (zu Gast)

21.30 Uhr

Abschlussfilm:

Girls, Girls, Girls

ein Film von Alli Haapasalo

FI 2022, 100 Minuten, finnische Originalfassung mit deutschen Untertiteln

18:30 Uhr

ERÖFFNUNG · OPENING · OUVERTURE

mit Fradique (Schirmherr)

Film À Lucy (MASSAI CONNECTION)

R: Radha-Rajen Jaganathen, Mauritius/F 1993; OmeU; 9 min

Gäste · Guests · Invit·é·e·s aus Angola, Mali, Sudan, Nigeria, Tunesien, Tansania, F, D

Live Musik Melane & Colin Laroche de Féline

20:30 Uhr

VUTA N’KUVUTE (TUG OF WAR) S

R: Amil Shivji; Tansania 2021; OmeU; 90 min

Gast · Guest · Invité Amil Shivji

15:30 Uhr

KLASSIKER WESTINDIES

R: Med Hondo; F/Algerien, Mauretanien 1979; OmeU; 115 min

18:00  Uhr

NO SIMPLE WAY HOME

R: Akuol de Mabior ; Sudan/Kenia 2021; OmeU; 82 min

Gast · Guest · Invité Akuol de Mabior 

20:00 Uhr

COMMUNION

R: Nejib Belkhadi; Tunesien 2021; OmeU; 90 min

Gast · Guest · Invité Nejib Belkadhi 

22:00 Uhr

AFRICAN SHORTS I

LA DANSE DES BÉQUILLES

R: Yoro Lidel Niang; Senegal 2021; OmeU; 21 min

AKPLOKPLOBITO

R: Ingrid Agbo; F/Togo 2021; ohne Worte; 10 min

JOY’S GARDEN

R: Ngwatilo Mawiyoo; Kenia 2020; OmeU; 13 min

ASTEL

R: Ramata-Toulaye Sy; Senegal/F; 2021; OmeU; 24 min

MICROBUS

R: Maggie Kamal; Ägypten/USA 2021; OmeU; 9 min

LAKUTSHON’LLANGA (WHEN THE SUN SETS)

R: Phumi Morare; Südafrika 2021; OmeU; 13 min

EGÚNGÚN

R: Olive Nwosu; GB/Nigeria 2021; OF m engl UT; digital; OmeU; 14 min

CANDIDATS AU SUICIDE

R: Hamzah Atifi; Marokko 2019; OmeU; 19 min

Traumathek präsentiert:

DR. WHO UND DIE DALEKS

Regie: Gordon Flemyng
USA 1965, Filmlänge 83 Min., Originalversion Englisch mit deutschen UT, Blu-ray-Projektion
Mit: Peter Cushing, Jennie Linden, Roberta Tovey, Roy Castle

Dr. Who (Peter Cushing), Tüftler und Wissenschaftler, hat eine Maschine entworfen: TARDIS! Die modifizierte Police-Box ist Zeitmaschine und Raumschiff zugleich. Der Doktor wohnt mit seinen Enkelinnen Susan (Roberta Tovey) und Barbara (Jennie Linden) zusammen. Bei einem Besuch aktiviert Barbaras Freund Ian (Roy Castle) TARDIS aus Versehen und die vier begeben sich auf eine Reise durch Zeit und Raum in die dunklen, unentdeckten Tiefen des Universums. Auf dem Planeten Skaro geraten sie zwischen die Fronten eines Kriegs zwischen dem friedlichen Volk der Thals mit einer böshaften, zerstörerischen Lebensform: den Daleks.

Achtung Kultfaktor: „Dr. Who und die Daleks“ ist der erste Film, der die legendäre Sci-Fi-Serie unter der Regie von Gordon Flemyng auf die große Leinwand brachte, und das erstmals in Farbe. In der Rolle des Doktors brilliert Charakterdarsteller , seine Enkelinnen werden von Jennie Linden und Roberta Tovey verkörpert.

 

15:00 Uhr

HELIOPOLIS

R: Djaffar Gacem; Algerien 2021; OmeU; 116 min

17:00 Uhr

 JEMINA & JOHNNY

R: Lionel Ngakane; GB 1966; OmeU; 29 min

TAHAR CHERIAA

R: Mohamed Challouf; Tunesien 2014; OmeU; 70 min

Gast · Guest · Invité Mohamed Challouf

19:30 Uhr

NO U-TURN

R: Ike Nnaebue; Nigeria/Südafrika/F/D 2022 ; OmeU; 92 min

Gast · Guest · Invité Ike Nnaebue

22:00 Uhr

DIASPORA SHORTS I

FLAWLESS

R: Anaïs Lonkeu; F 2021; OmeU; 17 min

MA NISHTANA (WHAT HAS CHANGED)

R: Salomon Chekol; Israel 2021; OmeU; 15 min

IL MORO

R: Daphne Di Cinto; Italien 2021; OmeU; 22 min

NEVER TWENTY ONE

R: Collectif RACINE; F 2019; OmeU; 7 min

PRAYERS FOR SWEET WATERS

R: Elijah Ndoumbe; Südafrika/GB 2021; OmeU; 16 min

LISTEN TO THE BEATS OF OUR IMAGE

R: Audrey & Maxime Jean-Baptiste; F 2021; OmeU; 15 min

ON THE SURFACE

R: Fan Sissoko; Mali/F 2021; OmeU; 4 min

Gast · Guest · Invitée Anaïs Lonkeu

12:00 Uhr

SANKOFA

R: Haile Gerima; Äthiopien/Ghana 1993; OmU; 125 min

14:30 Uhr

NOUS ÉTUDIANTS !

R: Rafiki Fariala; DR Kongo/ Zentralafrikanische Republik; OmeU; 83 min

16:30 Uhr

OUAGA, CAPITALE DU CINÉMA

R: Mohamed Challouf; Tunesien/Burkina Faso 2000; OmeU; 60 min

> Podiumsdiskussion · Panel Discussion · Table ronde

Gäste · Guests · Invit·é·e·s Mohamed Challouf, Bernard Djatang & Dyana Gaye

19:00 Uhr

THE LAST SHELTER

R: Ousmane Samassékou; Mali/F/Südafrika 2021; OmeU; 85 min

Gast · Guest · Invité Ousmane Samassékou

21:00 Uhr

UNE HISTOIRE D’AMOUR ET DE DÉSIR

R: Leyla Bouzid; F/Tunesien 2021; OmeU; 103 m

 

15:30 Uhr

ZIYARA

R: Simone Bitton; F/Marokko 2021; OmeU; 99 min

17:30 Uhr

BONNE CHANCE TROPHY

R: Luis Marquès & Claude Gnakouri; Elfenbeinküste 1998; 5 min

PETITE LUMIÈRE

R: Alain Gomis; Senegal 2002; OmU; 15 min

DEWENETI

R: Dyana Gaye; Senegal 2006; OmU; 15 min

LE TRUC DE KONATÉ

R: Fanta Nacro; Burkina Faso 1997; OmeU; 32 min

LE DAMIER (THE DRAUGHSMEN CLASH)

R: Balufu Bakupa Kanyinda; Zaire/DR Kongo 1996; OmeU; 40 min

Gast · Guest · Invitée Dyana Gaye 

20:00 Uhr

NEPTUNE FROST

R: Anisia Uzeyman & Saul Williams; Ruanda/USA; 2021; OmeU; 105 min

Gäste · Guests · Invit·é·e·s Joanna Peprah, Lila Oji & Pedro Mbavaidi

15:30 Uhr

THE COLONEL’S STRAY DOGS

R: Khalid Shamis; Libyen/Südafrika 2021; OmeU; 75 min 17:00

CONSTELAÇÕES DO EQUADOR (EQUATORIAL CONSTELLATIONS)

R: Silas Tiny; São Tomé und Príncipe/Nigeria/Portugal 2020; OmeU; 104 min

Gäste · Guests · Invit·é·e·s Fradique & Beatriz de Medeiros Silva

19:00 Uhr

DARK MATTER

R: Michael Adeyemi; GB/Nigeria 2021; OmeU; 5 min

TWICE AS GOOD

R: Jeremy Ngatho Cole; GB 2021; OmeU; 10 min

X-US

R: Akinola Davies; GB 2021; 10 min

Gäste · Guests · Invité·e·s Eboa Itondo & Pedro Mbavaidi

21:30 Uhr

BARAKAT

R: Amy Jephta; Südafrika 2020; OmeU; 103 min

17:00 Uhr

TU ME RESSEMBLES (YOU RESEMBLE ME)

R: Dina Amer; F 2021; OmeU; 90 min

19:00 Uhr

NOSSA SENHORA DA LOJA DO CHINÊS (OUR LADY OF THE CHINESE SHOP)

R: Ery Claver; Angola 2022; OmeU; 98 min

Gäste · Guests · Invit·é·e·s Ery Claver & Kamy Lara

21:30 Uhr

FAYA DAYI

R: Jessica Beshir; Äthiopien/Qatar/USA 2021; OmeU; 118 min

17:00 Uhr

NJEL THE SEPARATION

R: Félix Mbog; Kamerun/Südafrika 2021; OmeU; 22 min

STAY UP

R: Aïssata Ouarma; Burkina Faso/Südafrika 2021; OmeU; 38 min

WILL MY PARENTS COME TO SEE ME

R: Mo Harawe; Somalia/Österreich 2022; OmeU; 28 min

THE FUTURE ISN’T WHAT IT USED TO BE

R: Michael Adeyemi; GB/Nigeria 2021; OmeU; 20 min

Gast · Guest · Invité Aïssata Ouarma (angefragt) 

19:00 Uhr

O PAI DA RITA (THE RITA’S FATHER)

R: Joel Zito Araújo; Brasilien 2021; OmeU; 101 min

Gast · Guest · Invité Joel Zito Araújo 

21:30 Uhr

FRAGILE (HARD SHELL; SOFT SHELL)

R: Emma Benestan; Algerien/F 2021; OmeU; 99 min

Traumathek und Filmarchiv Schönecker Köln
präsentieren auf 16mm:

SIE UND ER

Regie: Susumu Hani
Japan 1963, Filmlänge 110 Min., Deutsche Fassung, 16mm-Projektion

In einem Vorort von Tokio lebt Naoko Ishikawa mit ihrem Mann Eiichi in einem großen modernen Wohnhaus. Eines Nachts wird sie von einem Feuer geweckt, das die Baracken in der Nähe ihres Hauses verwüstet. Dort leben Menschen in großer Armut, ganz im Gegensatz zu ihrem eigenen Komfort. Naoko ist besorgt und fasziniert zugleich. Mehr und mehr fühlt sie sich hingezogen zu dem Lumpensammler Ikona, der unten in einer Blechhütte mit seiner blinden Tochter und einem Hund lebt und trotz der Lebensumstände seine kindlichen Launen und ein permanentes Lächeln behalten hat.

Susumu Hani, der zu den wichtigsten Vertretern der „japanischen Nouvelle Vague“ zählt, zeichnet ein ungeschöntes Bild vom Japan der Nachkriegszeit, in dem alles möglich zu sein scheint, vor allem, wenn man einen Universitätsabschluss hat. Doch diese Überzeugung gerät ins Wanken, denn Ikona war ehemals ein Kollege von Eiichi. Gleichzeitig führt die Erkenntnis der jungen Frau, mit ihrem Mann nur durch die starren Bande der Konventionen vereint zu sein, zu einem unbestimmten Gefühl des Unbehagens, das aber von dem dezenten Humor des Films ausgeglichen wird.

10:00 Uhr

AFRIPEDIA X NEW YORK

R: Teddy Goitom; USA; 2015; OmU; 15 min

AFRIPEDIA X ANGOLA

R: Teddy Goitom; Angola; 2015; OmU; 30 min

AFRIPEDIA X KARABO POPPY

R: Teddy Goitom; Südafrika; 2015; OmU; 4 min

Gäste · Guests · Invit·é·e·s Liz Gomis & Teddy Goitom

16:00 Uhr

MARCHER SUR L’EAU (ABOVE WATER)

R: Aissa Maiga; Niger/F 2021; OmeU; 89 min

18:00 Uhr

LE TRÉSOR DES POUBELLES: AQUA & LES MALLES

R: Samba Felix Ndiaye; Senegal 1989; OmeU; 12 & 13 min

PUMZI (BREATHE)

R: Wanuri Kahiu; Kenia 2010; OmU; 21 min

SACRÉES BOUTEILLES

R: Fitouri Belhiba; Tunesien/F 2010; OmeU; 26 min

Gast · Guest · Invité Fitouri Belhiba

20:00 Uhr

THE ART OF SIN

R: Ibrahim Mursal; Norwegen/Sudan 2021; OmeU; 60 min

Gast · Guest · Invité Ahmed Umar

22:00 Uhr

AFRICAN SHORTS: GUINEA-BISSAU & ANGOLA

VOU MUDAR A COZINHA (THE KITCHEN)

R: Ondjaki; Angola 2022; OmeU; 30 min

UM SOPRO NO QUINTAL (BLOW IN THE BACKYARD)

R: Gretel Marin; Angola 2021; OmeU; 26 min

MUDANÇA

R: Welket Bungué; Guinea-Bissau/Portugal 2020; OmeU; 27 min

MOÇA (WHERE WAS I?)

R: Denis F Miala, Angola 2021; OmeU; 26 min

Gäste · Guests · Invit·é·e·s Fradique, Ery Claver & Kamy Lara

Traumathek präsentiert:

New Hollywood Kino

DIE KUNST ZU LIEBEN
(CARNAL KNOWLEDGE)

Regie: Mike Nichols
USA 1971, Filmlänge 94 Min., Originalversion Englisch mit deutschen UT, Blu-ray-Projektion
Mit: Jack Nicholson, Candice Bergen, Art Garfunkel, Ann-Margret, Rita Moreno, Cynthia O’Neal, Carol Kane

Restauriert in 4K.

Neben ihrer langjährigen Freundschaft verbindet den Draufgänger Jonathan (Jack Nicholson) und den schüchternen Sandy (Arthur Garfunkel) ein überzogenes und egoistisches Frauenbild. Wärend Sandy Frauen vergöttert, werden sie von Jonathan schlicht objektifiziert. Über den Lauf der Jahre und wechselnden Beziehungen hinweg sind die beiden mit einer sich wandelnden Sexualmoral konfrontiert, die nicht spurlos an ihnen vorbeizieht.

Der seinerzeit äußerst kontrovers aufgenommene preisgekrönte Film verfolgt 3 Jahrzehnte lang die sexuellen Eskapaden seiner Hauptdarsteller. Jonathan (Jack Nicholson) hat immer mehr Probleme mit seiner Ehefrau (großartig: Ann-Margret) und bändelt mit einer Prostituierten (Rita Moreno) an. Sandy (Art Garfunkel) hüpft von Ehen zu Affairen und Blumenkinder. Diese verflixten Siebziger!

14:00 Uhr

JUJU STORIES

R: Filmkollektiv Surreal; Nigeria; OmeU; 84; min

15:30 Uhr

HAUT ET FORT (CASABLANCA BEATS)

R: Nabil Ayouch; Marokko/F 2021; OmeU; 101 min

17:30 Uhr

BASHTAALAK SA’AT (SHALL I COMPARE YOU TO A SUMMER’S DAY?)

R: Mohammad Shawky Hassan; Ägypten 2022; OmeU; 60 min

Gast · Guest · Invité Mohammad Shawky Hassan

19:30 Uhr

THE GRAVEDIGGER’S WIFE

R: Khadar Ayderus Ahmed; Somalia/Dschibuti 2021; OmeU; 84 min

Gast · Guest · Invité Omar Abdi

22:00 Uhr

MAL NOMN (TUFF GUY)

R: Yannis Sainte-Rose; Martinique 2021; OmeU; 23 min

GRRRL JUSTICE

R: Shontina Vernon; USA 2020; OmeU; 17 min

THE DOOR OF RETURN

R: Anna Zhukovets, Kokutekeleza Musebeni; D 2021; OmeU; 30 min

YOU GO GIRL !

R: Shariffa Ali; USA 2021; OmeU; 13 min

PRECIOUS HAIR & BEAUTY

R: John Ogunmuyiwa; GB 2021; OmeU; 11 min

SHAGALI

R: Naafia Naahemaa; D/Ghana 2021; OmeU; 4 min

Gast · Guest · Invitée Kokutekeleza Museben

Trinidad and Tobago Art Fest: Kurzfilmtag

12:00 Uhr

YEELEN

R: Souleymane Cissé; Mali 1987, OmU; 106 min

14:00 Uhr

ALOE VERA

R: Peter Sedufia; Ghana 2020; OmeU; 120 min

16:30 Uhr

NZINGA NGOLA

R: Antestreia Mundial; Angola 2020; OmeU; 24 min

ELINGA TEATRO 1988/2018

R: Paulo Azevedos; Angola 2019; OmeU; 52 min

Gäste · Guests · Invit·é·e·s Fradique, Ery Claver & Kamy Lara 

»ifs-Begegnung« Edimotion
mit Editorin Natali Barrey

 

Auf der Leinwand:

»The Getaway«

(USA 1972, Regie: Sam Packinpah, Montage: Robert L. Wolfe. Mit: Steve McQueen, Ali MacGraw, 118 Minuten, OmU)

 

Anschließend Gespräch mit Editorin Natali Barrey

moderiert von Kyra Scheurer, Künstlerische Leiterin von Edimotion

Beim Kölner Festival Edimotion steht die Kunst der Filmmontage im Mittelpunkt. In der Reihe »ifs-Begegnung« Edimotion fragen wir Editor*innen nach ihren Lieblingsfilmen.

 

Editorin Natali Barrey stellt »The Getaway« vor: Um dem Gefängnis zu entkommen, wendet sich Gangster „Doc“ McCoy an einen korrupten Senator im Dienst der Mafia. Als Preis seiner Entlassung soll er eine Bank ausrauben. Doch ein Wachmann wird erschossen und Doc von seinen Partnern hintergangen. Er eröffnet seinerseits die Jagd auf sie – eine atemlose Flucht quer durch Texas beginnt.

 

Der Film von 1972 war wegweisend für die Entwicklung des modernen Action-Thrillers. Er gewann einen Golden Reel Award in der Kategorie Bester Tonschnitt und sorgte auch aufgrund der ungewöhnlichen Film-musik von Quincy Jones für Aufsehen. 1994 wurde ein letztlich erfolgloses Remake des Films gedreht. Ge-zeigt wird bei uns die Originalfassung, im anschließenden Gespräch erfolgt neben der Würdigung der Be-sonderheiten von Wolfes Montagestil u.a. ein editorischer Vergleich von Original und Remake.

Traumathek präsentiert:

Reihe Feministischer Film

PARIS WAS A WOMAN

Regie: Greta Schiller
Grossbritannien 1996, Filmlänge 75 Min., Originalversion Deutsch, DVD-Projektion
Mit: Juliet Stevenson, Maureen All, Gillian Hanna, Margaret Robertson, Shari Benstock, Gertrude Stein, Sylvia Beach, Alice B. Toklas, Colette

Gut recherchierter Dokumentarfilm mit einmaligen, bis dato nie gesehenen Aufnahmen über die legendäre internationale Gruppe von Künstlerinnen, die im Paris der 20er und 30er Jahre zusammenkamen und das kulturelle Leben am „Rive Gauche“ entscheidend mitprägten.

Djuna Barnes, Gertrude Stein, Janet Flanner, Sylvia Beach und etliche andere Frauen – eine Gruppe, in der sich jede auf unkonventionelle Weise verwirklichte und gegen jeden Widerstand eigene radikale Wege ging, und die dabei als enge Gemeinschaft Paris in das verwandelte, was unter anderem diese Stadt ihrerzeit auszeichnete.

Erhellender, hoch interessanter Blick in das damalige Paris!

 

„Filmgeschichten“: Dreiecksgeschichten

DAS GLÜCK

F 1965, 80‘, DCP, OmU, Regie: Agnès Varda · mit Jean-Claude Drouot,
Claire Drouot, Marie-France Boyer

Einführung: Stefanie Görtz
(Kuratorin Internationales Frauen* Film Fest Dortmund+Köln)

François ist mit seiner Frau und seinen beiden Kindern sehr glücklich.
Dann verliebt er sich in Émilie. Weil für François Glück plus Glück doppeltes
Glück ist, will er fortan beide lieben. „Le Bonheur“ hat die Kritiker*innen
entzweit in jene, die auf der Leinwand eine kleinbürgerliche Idylle sahen
und jene, die Agnès Vardas drittem Langfilm Ironie attestierten.
Die gezeigte Idylle wird von der beinahe penetranten Schönheit der Bilder
unterstrichen, aber durch die ungewöhnlich schnelle und scharfe Montage
von Blumen, Werbetafeln und anderen Details irritiert.

Vorfilm:

SYMBIOSIS

F 2019, 13‘, Regie: Nadja Andrasev
In Nadja Andrasevs Animationskurzfilm „Symbiosis“ wird Eifersucht langsam zu Neugier, als eine Frau den Affären ihres Mannes nachspioniert.

In Zusammenarbeit mit dem KFFK/Kurzfilmfestival Köln
und Internationales Frauen*Film Fest Dortmund+Köln

„Filmgeschichten“: Dreiecksgeschichten

THE KIDS ARE ALRIGHT

USA 2011, 106’, DCP, OmU, Regie: Lisa Cholodenko mit Annette Bening,
Julianne Moore, Mark Ruffalo

Einführung: Christian Meyer-Pröpstl
(Filmkritiker)

Eine moderne Familie: die beiden Mütter Nic (Annette Bening) und
Jules (Julianne Moore) und die beiden Kinder Joni und Laser. Als die
Teenager ihren Samenspender Paul kennenlernen wollen, sind die Mütter
irritiert. Schon bald wirbelt Paul ihr aller Leben durcheinander. Doch am
Ende wirft das in dieser luftig inszenierten Tragikomödie die Familie
nur auf ihre eigenen, schon länger schwelenden Probleme zurück.
Mit großer Spielfreude kreisen die Protagonist*innen um ihre
Alltagsprobleme

„Filmgeschichten“: Dreiecksgeschichten

THE NIGHT

CHN 2014, 95’, Digital, OmU, Regie: Zhou Hao · mit Zhou Hao,
Li Jin Kang, Liu Xiao Xiao

Einführung: Holger Römers (Filmkritiker)

Sie geben sich die Namen von Blumen, ihre Wege kreisen um eine
kleine Gasse, ihre Gespräche um das Leben. Als sich zu dem jungen
Mann und der jungen Frau, beide Sexworker, ein zweiter Mann gesellt,
der sich in den Stricher verliebt hat, entsteht eine neue Dynamik.
Nachts und ohne zusätzliches Licht gedreht, entfaltet sich ein sehr
fokussiertes, intimes Beziehungsgeflecht, das langsam die Ängste
und Hoffnungen dieser Outlaws in einem Land, in dem Prostitution
illegal ist, offenlegt – die Freier bleiben in dem No Budget-Debüt in
der ansonsten einsamen Gasse nur gesichtslose Schatten …