»ifs-Begegnung« mit Regisseurin Katalin Gödrös Auf der Leinwand:

»Songs of Love and Hate«

(Spielfilm, CH 2010, Buch & Regie: Katalin Gödrös, 89 Min., 35 mm, FSK: 16) Anschließend Filmgespräch mit Regisseurin Katalin Gödrös In einem idyllischen Dorf in den Schweizer Alpen wohnt eine glückliche Familie: Vater Rico und seine Frau Anna genießen dort mit ihren Töchtern die Ruhe und den Frieden der ländlichen Gegend. Doch dieser Frieden droht gestört zu werden, als bei Lili die Pubertät einsetzt und sie sich zunehmend rebellisch und aggressiv verhält. Ein intensiver Film zwischen Coming-of-Age Familiendrama und Thriller.   Katalin Gödrös ist seit dem Wintersemester 2021/22 Professorin für Regie an der ifs. Sie studierte an der Filmakademie in Budapest im Schwerpunkt Produktion. Nach ihrem Abschluss produzierte sie zunächst Filme und wechselte dann ins Regiefach. 2002 hatte ihr Regiedebüt, der Spielfilm »Mutanten«, auf der Berlinale seine Premiere und lief erfolgreich auf internationalen Festivals. Ihr nächster Spielfilm »Songs of Love and Hate« premierte 2010 im Internationalen Wettbewerb in Locarno. Seit 2001 schreibt Katalin Gödrös Drehbücher, adaptiert Romane für die Leinwand und führt Regie. Seit fünfzehn Jahren unterrichtet sie außerdem Regie und Drehbuch in Berlin (dffb), Zürich (Focal, ZHDK) und ist Mentorin an der Drehbuchwerkstatt Zürich/München.

Traumathek präsentiert:

CONNY PLANK – THE POTENTIAL OF NOISE

Regie: Reto Caduff, Stephan Plank
Deutschland 2017, Filmlänge 92 Min., deutsch-englische Originalfassung mit deutschen Untertiteln, Blu-ray-Projektion
Mit: Conny Plank, Annette Humpe, David A. Stewart, Michael Rother, Daniel Miller, Gianna Nannini

Konrad „Conny“ Plank (1940–1987) war einer der innovativsten Klanggestalter und Musikproduzenten seiner Zeit. Die Aufnahmen, die ab den 60er Jahren in seinem sagenumwobenen Tonstudio in Wolperath nahe Köln entstanden sind, haben die Musikwelt revolutioniert. Er war der Pionier des Krautrocks und Wegbereiter der elektronisch geprägten Popmusik. Bands und Künstler wie Kraftwerk, Neu!, Brian Eno, David Bowie, Ultravox, Eurythmics und ‚zig andere nahmen mit ihm auf und betonen noch heute den Einfluss, den er auf ihre Musik hatte.

Als Conny im Alter von nur 47 Jahren starb, war sein Sohn Stephan gerade mal 13 Jahre alt. 25 Jahre später hat er sich zusammen mit Co-Regisseur Reto Caduff auf die Suche nach dem Mann gemacht, den er als Kind oft nur hinter dem Mischpult erlebte. Zugleich wurde es auch die Suche nach dem künstlerischen Vermächtnis seines Vaters. Er hat sich mit Connys alten Freunden und Weggefährten getroffen: mit Annette Humpe und den Scorpions, mit Gianna Nannini, Devo, Ultravox und vielen mehr. Private, größtenteils unveröffentlichte Archivaufnahmen, wechseln sich mit persönlichen Interviews ab, in denen die Musiker_innen Einblicke in Connys akribische und höchst einfühlsame Arbeitsweise gewähren. Das emotionale Porträt des legendären Conny Plank wird so auch zu einer faszinierenden Reise durch die nationale und internationale Popmusikgeschichte der 70er und 80er Jahre.

Neue Reihe: LATE NIGHT

Familiensonntag:

Ton im Film

Geräusche können ganze Welten erschaffen. Sie erzählen Dinge, die wir im Bild nicht immer sehen. Sie vergrößern eine Handlung, machen sie kräftiger oder lenken die Aufmerksamkeit auf ein bestimmtes Detail. Der Ton verleiht dem Film eine zusätzliche Ebene. Um uns diesem Phänomen zu nähern, geben wir selbst den Bildern auf der Leinwand Klänge, Töne und Sprache. Mit unseren eigenen Ideen vertonen wir einen Kurzfilm, den wir dann mit dem Original vergleichen. Welche unterschiedlichen Geschichten lassen sich mit den selben Bildern erzählen? Im Anschluss wollen wir uns das Berufsbild des*der Geräuschemacher*in näher anschauen.

 

LEVIATHAN

Traumathek präsentiert:

SUN RA – SPACE IS THE PLACE

Regie: John Coney
USA 1974, Filmlänge 82 Min., Originalversion Englisch mit deutschen UT, Blu-ray-Projektion
Mit: Sun Ra, Raymond Johnson, Barbara Deloney, Erika Leder, Christopher Brooks

Kalifornien in den Siebzigern: Der Musik-Prophet Sun Ra träumt von einer besseren Zukunft für die unterdrückte schwarze Bevölkerung der USA. Nachdem er einige Jahre durch Raum und Zeit gereist ist, kehrt Ra auf die Erde zurück. Seine heilsbringende Mission: Er will die Schwarze Community retten, aber nicht etwa mit politischen Brandreden, sondern allein durch die Kraft der Musik, dem einzig wahren intergalaktischen Medium. Mit einem Raumschiff soll eine Gruppe Auserwählter den Planeten Erde verlassen, die im Wahn von Rassismus und Repression dem baldigen Untergang geweiht ist. An einer Ausfallstraße in Oakland eröffnet Ra eine Agentur für Zeitarbeit, um Jüngerinnen und Jünger für sein Projekt zu rekrutieren. Doch die NASA kommt Ras Raumfahrtprogramm auf die Schliche und zu allem Übel muss Ra gegen den mysteriösen Overseer ein Kartenduell ausfechten, bei dem gleich die Zukunft der gesamten schwarzen Menschheit auf dem Spiel steht..
Mischung aus Doku-Material (Auftritte seines legendären Intergalactic Solar Arkestra), Blaxploitation, Science-Fiction und Black Power-Politics.

SPACE IS THE PLACE ist in vielerlei Hinsicht ein einzigartiger Film: Die originale (und wohl einzige) 35-mm-Kopie ist ein fragiles Unikat. Sie wurde in behutsamer Feinarbeit gänzlich neu abgetastet. Dabei wurde erstmalig das ursprüngliche „Academy“-Seitenverhältnis des Films in eine digitale Fassung übertragen. Somit entsteht eine Bildsprache, die bisherigen digitalisierten Versionen des Films fehlt. Mit anderen Worten: SPACE IS THE PLACE löst wieder Kinogefühle aus – es knistert und rauscht mit analogem Herzhunger. Der Clou: Durch die Digitalisierung wird der Film gleichzeitig vor der langsamen physischen Auflösung seines analogen Originals bewahrt und kann wieder im Kino gezeigt werden. Rettung statt Restauration, und ein Zeichen gegen den drohenden Verlust eines unwiederbringlichen Filmerbes!

Capernaum – Stadt der Hoffnung

CAPHARNAÜM

»ifs-Begegnung« #standwithukraine

Kurzfilmprogramm in Kooperation mit dem Kyiv International Short Film Festival

kuratiert von Sasha Prokopenko (Programmgestaltung KISFF)

 

Auf der Leinwand:

»TERA« (2018, Spielfilm, 28 Min., Regie: Nikon Romanchenko)

»ME AND MARIUPOL« (2017, Dokumentarfilm, 10 Min., Regie: Piotr Armianovski)

»SENSIZ« (2016, Spielfilm, 15 Min., Regie: Nariman Aliev)

»BULLMASTIFF« (2020, Spielfilm, 25 Min., Regie: Anastasіia Bukovska)

»DEEP LOVE« (2019, Animationsfilm, 14 Min., Regie: Mykyta Lyskov)

Anschließend Filmgespräch

Als Zeichen der Solidarität mit der Ukraine zeigt die ifs in ihrer Reihe »ifs-Begegnung« #standwithukraine Filme, die in Bezug zum Krieg in der Ukraine stehen.

In der zweiten Veranstaltung präsentieren wir fünf Kurzfilme, darunter ein Animationsfilm, ein Dokumentar- und drei Spielfilme.

Die Filme erzählen von Zerstörungen und Traumata, die der Krieg hinterlässt, von der Sorge um den kämpfenden Sohn oder der Trauer um den verlorenen Bruder.

Das Programm wurde zusammengestellt vom Kyiv International Short Film Festival KISFF.

 

Traumathek und Filmarchiv Schönecker Köln
präsentieren:

BRIEF ENCOUNTER

Regie: David Lean
Grossbritannien 1945, Filmlänge 86 Min., Originalversion Englisch mit deutschen UT, (16mm-Projektion)

Aufgrund der durch chemische Prozesse ausgelösten zu starken Beschädigung des 16mm-Films können wir leider nur eine Blu-ray-Projektion zeigen.

Die erste Begegnung ist zufällig und kurz, doch löst sie tiefe Emotionen aus. Nach ihren wöchentlichen Erledigungen und Zeitvertreib in der Stadt trifft die verheiratete Hausfrau Laura in einem Bahnhofscafé auf den Mediziner Alec. Bevor er den Zug in die entgegengesetzte Richtung nimmt, ringt er Laura das Versprechen zu einem Wiedersehen ab. In nur wenigen Wochen entwickelt sich eine verhaltene Liebesgeschichte, die an den gesellschaftlichen Konventionen scheitern muss. Zu groß sind die Schuld- und Pflichtgefühle gegenüber den Lebenspartnern, die Angst, von Bekannten gesehen zu werden.

David Lean schildert den Konflikt der Protagonisten und ihre Erkenntnis, die große Liebe zu spät getroffen zu haben, in spannungsvoller Weise. Im Gegensatz zur chronologischen Erzählung des zugrunde liegenden Bühnenstücks von Noël Coward wählt er die Rückblende, um die Aussichtslosigkeit der Beziehung melodramatisch zu inszenieren. Die Dreharbeiten fanden im Frühjahr 1945 an einem abgelegenen Bahnhof in Lancashire statt, der als Ziel eines deutschen Luftangriffes eher unwahrscheinlich war.

Traumathek präsentiert:
Reihe Feministischer Film

VATERSLAND

Regie: Petra Seeger
Deutschland/Belgien 2020, Filmlänge 118 Min., Originalversion Deutsch, Blu-ray-Projektion
Mit: Margarita Broich, Bernhard Schütz, Felizia Trube, Momo Beier, Stella Holzapfel, Matti Schmidt-Schaller

Filmemacherin Marie steckt in der Krise. »Schreib doch ein neues Drehbuch!«, so der gut gemeinte Ratschlag ihres Ehemannes. Wenn das so einfach wäre! Als eines Morgens eine Kiste voller Fotos und Filmaufnahmen aus ihrer Kindheit vor der Tür steht, locken diese Marie auf eine emotionale Zeitreise in ihre eigene Vergangenheit. Es sind die Fotos des Vaters, einem passionierten Fotografen. Doch durch seinen Blick findet Marie ihre eigene Realität und einst erlebten Traumata nicht abgebildet: Den frühen Tod der Mutter, die Überforderung des Vaters und seine Versuche, sie in die Mutterrolle zu drängen sowie die Abschiebung ins katholische Mädcheninternat. Eine Jugend, geprägt von Rebellion gegen den Muff der Nachkriegsjahre und gegen eine Gesellschaft, die von Mädchen vor allem eines erwartet hat: Hübsch in die Kamera lächeln, aber keinesfalls selbst Regie führen!

„Vatersland“ ist großes Erinnerungskino über das Trauma einer ganzen Generation. Scharfsichtig, feministisch und zugleich ungemein unterhaltsam und humorvoll. Nach ihrem preisgekrönten Dokumentarfilm „Auf der Suche nach dem Gedächtnis“ über Nobelpreisträger Eric Kandel verarbeitet Petra Seeger in ihrem ersten Spielfilm ihre eigene Vergangenheit als heranwachsendes Mädchen in einer von Männern dominierten Nachkriegsgesellschaft. Außergewöhnlich: Die im Film verwendeten Familenfotos und 16mm Filmaufnahmen kommen aus dem Privatarchiv der Regisseurin.

Fatima – Ein kurzes Leben

„Filmgeschichten“: Dreiecksgeschichten

SERENADE ZU DRITT

USA 1933, 88‘, DCP, OF · Regie: Ernst Lubitsch mit Gary Cooper,
Fredric March, Miriam Hopkins

Einführung: Daniel Kothenschulte
(Filmkritiker und -kurator)

„No Sex!“ Das ist Gildas Verabredung mit dem mittellosen Maler George
und dem erfolglosen Dramaturgen Tom. Beide sind in die schlagfertige
Gilda verliebt, und sie in die beiden. Das Dreierkonstrukt unterschätzt
jedoch ihrer aller Gefühle und körperliche Begierde. Und so steckt schon
bald in jedem Satz, jedem Blick und jeder Geste mehr Sex als in manchem
Erotikfilm. Eine rasante Screwball-Comedy mit unglaublich spielfreudigem
Cast, die in dieser forschen Art nur vor der Einführung der Selbstzensur
Hollywoods durch den Production Code im Jahr 1934 entstehen konnte.

Traumathek präsentiert:

LUZIFER

Regie: Peter Brunner
Österreich 2021, Filmlänge 103 Min., Originalversion Österreichischer Dialekt/Deutsch mit englischen UT, Blu-ray-Projektion
Mit: Franz Rogowski, Susanne Jensen, Monika Hinterhuber, Theo Blaickner, Markus Eibl, Erwin Geisler, Clemens Göbl

Inspiriert von der wahren Geschichte einer Teufelsaustreibung:
Johannes, ein Kaspar-Hauser-artiger Mann mit dem Gemüt eines Kindes, lebt mit seinem Adler und seiner strenggläubigen Mutter abgeschieden in einer Almhütte. Der Alltag innerhalb dieser hermetischen Welt wird bestimmt von Gebeten und Ritualen.
Doch zwischen Natur- und Schöpferverehrung schieben sich plötzlich moderne Fremdkörper und Störgeräusche: Die touristische Erschließung ihres Paradieses droht dasselbe zu vergiften und den Teufel zu wecken..

Peter Brunners LUZIFER ist radikales, verstörendes Psycho-Kammerspiel vor atemberaubenden Tiroler Alpen-Panorama, produziert von den Machern von „The Lodge“ und „Ich seh Ich seh“; mit Franz Rogowski („Victoria“, „Undine“, „Freaks Out“) und Susanne Jensen („Gott will in Dunkel wohnen“).

„Die bruchstückhafte Insze­nierung und die rätselhaften, archaisch anmutenden Bilder machen LUZIFER zu einer extrem verstörenden Kinoerfahrung.“ (Cinema)

„LUZIFER ist starkes, metaphysisches Horrorkino, das selbst in Zeiten von „elevated horror“ wie den Produktionen des Studios A24 (z.B. „Hereditary“ oder „Midsommar“) kühn und imposant erscheint. Kein Film, der Spaß macht, aber einer, den man lange nicht vergisst.“ (Peter Osteried, programmkino.de)

Montagskino

Stand up my Beauty

(Dokumentarfilm Äthiopien / Schweiz / Deutschland 2021) von Heidi Specogna. Amharisch mit deutschen Untertiteln.

Nardos, eine Azmari-Sängerin aus Addis Abeba, hat den Traum, in ihrer Musik aus dem Leben einfacher Leute zu erzählen. Auf ihrer Suche nach Geschichten für ihre Lieder lernt sie Gennet kennen, eine Dichterin, die mit ihren Kindern auf der Strasse lebt. Während Nardos die Lebenswelten der äthiopischen Frauen, ihre Visionen und Kraft ins Zentrum ihrer Kreation rückt, tauchen wir immer tiefer in ein sich rasant änderndes Land ein.

Die Deutsch-Israelische Gesellschaft (DIG) AG Köln präsentiert:
Reihe „Queere Filme aus Israel“

YOSSI & JAGGER
(hebräisch יוסי וג’אגר)

Regie: Eytan Fox
Israel 2002, Filmlänge 65 Min., Originalversion Hebräisch mit deutschen UT, DVD-Projektion
Mit: Ohad Knoller (Yossi), Yehuda Levi (Lior Amichai ‘Jagger’), Assi Cohen, Hani Furstenberg

Ein Film über die Liebe zweier israelischer Soldaten von Regisseur Eytan Fox.

Ein Zug israelischer Soldaten tut Dienst an der Grenze zum Libanon. Zugführer ist der umsichtige und wortkarge Oberleutnant Yossi, sein Stellvertreter „Jagger“ ist ein lebenslustiger junger Leutnant und eigentlich Yossis genaues Gegenteil. Eine Soldatin im Zug ist verliebt in ihn und niemand ahnt, dass er und Yossi ein Liebespaar sind. Obwohl bei den Israelischen Streitkräften Homosexualität an sich kein Problem mehr ist, würde eine Beziehung unter zwei Offizieren der gleichen Einheit unweigerlich zur Auseinanderversetzung der beiden führen, da durch den Einsatz in einer Einheit ihre Urteilsfähigkeit beeinträchtigt werden könnte. Deswegen versuchen die beiden, dies bis zum Ende ihrer Dienstzeit zu verheimlichen.

Nachdem ein Oberstleutnant Yossis Zug mit einer gefährlichen Mission beauftragt, feiert die Einheit vor dem Einsatz noch ein ausgelassenes Fest. Die Patrouille wartet die ganze Nacht in einem Hinterhalt vergebens auf Terroristen und erhält schließlich den Befehl zum Rückzug. Erst da merken die Soldaten, dass sie selbst in einen Hinterhalt geraten sind: Eine Mine explodiert und tötet Jagger. Yossi darf seinen Schmerz nicht zeigen und muss gemeinsam mit den Kameraden Jaggers Eltern die Nachricht vom Tod des Sohnes überbringen.

Futur Drei

Die Deutsch-Israelische Gesellschaft (DIG) AG Köln präsentiert:
Reihe „Queere Filme aus Israel“

FUCKING DIFFERENT TEL AVIV

Regie: Yair Hochner, Avital Barak, Stephanie Abramovich, Elad Zakai, Eran Koblik Kedar, Ricardo Rojstaczer, Nir Ne’Eman, Hila Ben Baruch, Yossi Brauman, Sivan Levy, Eyal Bromberg, Anat Salomon, Sie Gal, November Wanderin, Yasmin Max
Deutschland/Israel 2009, Filmlänge 94 Min., Originalversion Hebräisch mit deutschen UT, DVD-Projektion

In der dritten Auflage der FUCKING DIFFERENT-Kurzfilmanthologie beschreiben 16 schwule und lesbische Filmemacher*innen das Leben und die Liebe in Tel Aviv. Wie in den vorangegangenen Ausgaben – die erste, aus Berlin, präsentierte das Panorama 2005, die zweite, aus New York, zeigte das Panorama 2007 – wurden lesbische Filmemacherinnen aufgefordert, ihre Vorstellungen und Beobachtungen zur schwulen Erotik und Sexualität zum Thema zu machen, wie auch umgekehrt schwule Filmemacher gebeten wurden, sich mit dem lesbischen Leben in der israelischen Hauptstadt zu beschäftigen. Alle Themen, Genres und Erzählformen waren erlaubt, allein Länge und Filmformat waren vorgegeben.

Herausgekommen ist dabei eine gelungene Mischung aus Dokumentar-, Experimental- und inszenierten Filmen zu einem breiten und ausgesprochen unterhaltsamen Themenspektrum. Das könnte leicht zu einer einzigen Aneinanderreihung von Klischees, Vorurteilen und stereotypen Beschreibungen führen, doch die Produktionen der Filmemacher vermeiden diese Gefahr von Anfang an. Geistreich, schlau und ausgesprochen sexy bieten die Filme dieser Kompilation außergewöhnliche Eindrücke von der weiblichen und männlichen Sexualität und Erotik.

 

Tomorrow. Die Welt ist voller Lösungen

TOMORROW

Die Deutsch-Israelische Gesellschaft (DIG) AG Köln präsentiert:
Reihe „Queere Filme aus Israel“

THE INVISIBLE MEN
(Gvarim Bilti Nir’im)

Regie: Yariv Mozer
Israel/Niederlande 2012, Filmlänge 68 Min., Originalversion Arabisch, Englisch, Hebräisch mit deutschen UT, DVD-Projektion

Louie, Abdu und Fares sind schwul. Das wäre kein Problem, würden sie nicht in Palästina leben. Ständig müssen die drei so in Angst vor der Polizei, ihren Familien, nationalistischen und islamistischen homophoben Schwulenfeinden leben. Die Bedrohung, schwul zu sein in Palästina, und die Herausforderung, illegaler Palästinenser in Israel zu sein, beschreibt Yariv Mozer in seinem mutigen Dokumentarfilm.

Sie wurden verfolgt und angefeindet. Selbst vor den eigenen Familien mussten sie fliehen und verstecken sich jetzt illegal in Tel Aviv. Es sind die Lebensgeschichten von Louie, 32 Jahre alt, ein homosexueller Palästinenser, der sich seit acht Jahren in Tel Aviv versteckt, von Abdu, 24, der in Ramallah geoutet wurde, daraufhin beschuldigten ihn die palästinensischen Sicherheitskräfte der Spionage und er wurde gefoltert, von Faris, 23, der von der West Bank nach Tel Aviv vor seiner Familie entkommen konnte, die ihn töten wollte. Ihre einzige Chance zu überleben war es, in das sexuell tolerante Israel zu flüchten und von dort nach einem weiteren, sicheren Asyl in Drittländern zu suchen, jenseits von Israel und Palästina. Doch dafür müssten sie ihre Heimat hinter sich lassen.

„Filmgeschichten“: Dreiecksgeschichten

UNTER DEN BRÜCKEN

D 1946, 100‘, DCP, OF · Regie: Helmut Käutner · mit Hannelore Schroth,
Carl Raddatz, Gustav Knuth

Einführung: Sven Ilgner
(Festivalleiter und Dozent)

Zwei Flussschiffer sehnen sich nach einer Frau. Als sie beide glauben,
in der scheinbar lebensmüden Anna die Richtige gefunden zu haben,
macht das die langjährigen Freunde zu Konkurrenten. 1944 in Berlin
gedreht, aber vom Schrecken des Kriegs keine Spur. Stattdessen
ein betont langsamer Erzählrhythmus, Bild- und Tonpoesie zeichnen
die romantischen Flussbilder und die expressiven Großstadtbilder aus.
Eskapismus? Vielleicht auch die Hoffnung auf ein neues, anderes,
individuelles statt gleichgeschaltetes Leben. Zu sehen war der Film
erst nach dem Krieg.

„Filmgeschichten“: Dreiecksgeschichten

JULES UND JIM

F 1962, 107‘, Digital, OmU · Regie: François Truffaut · mit Jeanne Moreau,
Oskar Werner, Henri Serre

Einführung (Französisch) Céline L‘Hostis
(Stellvertretende Leiterin des Institut français Köln-Düsseldorf)

Übersetzt von Christiane Zender (Dolmetscherin)

Mit dem frischen Ésprit der Nouvelle Vague erzählt François Truffaut in
seinem dritten Film mit teils atemberaubendem Tempo und überraschendem Humor von zwei Schriftstellern in Paris kurz vor dem Ersten Weltkrieg.
Als sich beide in die emanzipierte und egozentrische Cathérine verlieben,
wird es kompliziert. Die Kamera bewegt sich so agil wie die drei Liebenden,
der Schnitt überrumpelt das Publikum immer wieder. Für Truffaut ein
großer Erfolg, für Jeanne Moreau als Cathérine der endgültige Durchbruch!

In Zusammenarbeit mit dem Institut français

„Filmgeschichten“: Dreiecksgeschichten

DAS GLÜCK

F 1965, 80‘, DCP, OmU, Regie: Agnès Varda · mit Jean-Claude Drouot,
Claire Drouot, Marie-France Boyer

Einführung: Stefanie Görtz
(Kuratorin Internationales Frauen* Film Fest Dortmund+Köln)

François ist mit seiner Frau und seinen beiden Kindern sehr glücklich.
Dann verliebt er sich in Émilie. Weil für François Glück plus Glück doppeltes
Glück ist, will er fortan beide lieben. „Le Bonheur“ hat die Kritiker*innen
entzweit in jene, die auf der Leinwand eine kleinbürgerliche Idylle sahen
und jene, die Agnès Vardas drittem Langfilm Ironie attestierten.
Die gezeigte Idylle wird von der beinahe penetranten Schönheit der Bilder
unterstrichen, aber durch die ungewöhnlich schnelle und scharfe Montage
von Blumen, Werbetafeln und anderen Details irritiert.

Vorfilm:

SYMBIOSIS

F 2019, 13‘, Regie: Nadja Andrasev
In Nadja Andrasevs Animationskurzfilm „Symbiosis“ wird Eifersucht langsam zu Neugier, als eine Frau den Affären ihres Mannes nachspioniert.

In Zusammenarbeit mit dem KFFK/Kurzfilmfestival Köln
und Internationales Frauen*Film Fest Dortmund+Köln