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Die Deutsch-Israelische Gesellschaft (DIG) AG Köln präsentiert:
Reihe „Queere Filme aus Israel“

THE INVISIBLE MEN
(Gvarim Bilti Nir’im)

Regie: Yariv Mozer
Israel/Niederlande 2012, Filmlänge 68 Min., Originalversion Arabisch, Englisch, Hebräisch mit deutschen UT, DVD-Projektion

Louie, Abdu und Fares sind schwul. Das wäre kein Problem, würden sie nicht in Palästina leben. Ständig müssen die drei so in Angst vor der Polizei, ihren Familien, nationalistischen und islamistischen homophoben Schwulenfeinden leben. Die Bedrohung, schwul zu sein in Palästina, und die Herausforderung, illegaler Palästinenser in Israel zu sein, beschreibt Yariv Mozer in seinem mutigen Dokumentarfilm.

Sie wurden verfolgt und angefeindet. Selbst vor den eigenen Familien mussten sie fliehen und verstecken sich jetzt illegal in Tel Aviv. Es sind die Lebensgeschichten von Louie, 32 Jahre alt, ein homosexueller Palästinenser, der sich seit acht Jahren in Tel Aviv versteckt, von Abdu, 24, der in Ramallah geoutet wurde, daraufhin beschuldigten ihn die palästinensischen Sicherheitskräfte der Spionage und er wurde gefoltert, von Faris, 23, der von der West Bank nach Tel Aviv vor seiner Familie entkommen konnte, die ihn töten wollte. Ihre einzige Chance zu überleben war es, in das sexuell tolerante Israel zu flüchten und von dort nach einem weiteren, sicheren Asyl in Drittländern zu suchen, jenseits von Israel und Palästina. Doch dafür müssten sie ihre Heimat hinter sich lassen.

5 ZIMMER KÜCHE SARG

Regie: Taika Waititi/Jemaine Clement
Neuseeland 2014, Filmlänge 85 Min., Originalversion Englisch mit deutschen UT, Blu-ray-Projektion
Mit: Taika Waititi, Jemaine Clement, Cori Gonzalez-Macuer, Jonny Brugh, Stuart Rutherford, Ben Fransham

WHAT WE DO IN THE SHADOWS lautet der Originaltitel dieser Mockumentary aus Neuseeland, die das Schattendasein einer Gruppe von Vampiren schildert. Viago, Vladislav, Deacon und Petyr leben gemeinsam in einer Wohngemeinschaft in Wellington. In einem Land, in dem das Sonnenlicht schon Normalsterblichen zu schaffen macht, ist das Leben für die sympathischen Blutsauger nicht gerade einfach. Die Suche nach frischem Blut birgt immer neue Gefahren, Vampirjäger trachten ihnen nach dem Leben und der Abwasch wurde auch seit Ewigkeiten nicht gemacht.

Taika Waititi (EAGLE VS. SHARK) und Jemaine Clement (FLIGHT OF THE CONCHORDES) verzichten in ihrem Film auf ein kohärentes Drehbuch, sondern setzen in bewährter SPINAL TAP-Manier ganz auf Improvisation. Dabei lassen die Macher genussvoll den blutigen Wahnsinn des Vampirfilms mit der spießigen Alltagswelt einer Wohngemeinschaft kollidieren. So erhält die alte Frage „Wer ist mit Putzen dran??“ ein ganz neues Gewicht, wenn das Wohnzimmer noch vom Blut der letzten Opfer trieft. Freunde des Genres können sich darüberhinaus an unzähligen Anspielungen auf Vampirmythen (von Nazivampiren bis hin zur alten Erzfeindschaft mit einer Gruppe von Werwölfen) erfreuen und fleißig mitzählen, wie viele Klassiker Clement und Waititi nebenbei zitieren.
(Florian Prasser)

Reihe Feministischer Film

LOVING HIGHSMITH

Regie: Eva Vitija
Schweiz/Deutschland 2022, Filmlänge 84 Min., Originalversion Deutsch, teilweise Englisch mit deutschen UT, Blu-ray-Projektion
Mit: Patricia Highsmith(Archivfilmmaterial), Marijane Meaker, Monique Buffet, Tabea Blumenschein, Judy Coates, Courtney Coates Blackman, Dan Coates

Mit Romanen wie „Zwei Fremde im Zug“ und „Der talentierte Mr. Ripley“ schafft Patricia Highsmith Weltliteratur. Die Verfilmungen erreichen ein riesiges Publikum. Ihr Privatleben hält die Meisterin des psychologischen Thrillers derweil zeitlebens vor der Öffentlichkeit verborgen. Dass sie lesbisch ist, weiß nicht einmal ihre Familie in Texas. Ihren lesbischen Liebesroman „Salz und sein Preis“ und „Carol“ kann sie 1952 nur unter Pseudonym veröffentlichen. Über ihr eigenes, bewegtes Liebesleben schreibt sie in ihren Tage- und Notizbüchern. Diese werden erst nach ihrem Tod in einem Wäscheschrank in ihrem Haus im Schweizer Tessin entdeckt.

Auf Basis dieser Aufzeichnungen, die im Herbst 2021 zum 100. Geburtstag der Autorin zum ersten Mal veröffentlicht wurden, erzählt Regisseurin Eva Vitija von Highsmiths Lieben und Leidenschaften. Passagen aus den Büchern, die von Maren Kroymann gelesen werden, stehen neben Interviews mit früheren Freundinnen und Highsmiths Familie sowie Szenen aus den weltberühmten Verfilmungen ihrer Romane. Vitijas vielschichtige Liebesbiografie führt uns in ein Reich der Sehnsüchte und Obsessionen – und wirft ein neues Licht auf eine der schillerndsten Autorinnen des 20. Jahrhunderts. LOVING HIGHSMITH ist aber auch das Porträt einer Generation von Frauen, die mit Highsmiths „Carol“ den Mut fand, für ihr Recht auf Liebe zu kämpfen.

TEZUKA’S BARBARA

Regie: Macoto Tezuka
Kamera: Christopher Doyle
Japan/Deutschland 2019, Filmlänge 100 Min., Originalversion Japanisch mit deutschen UT, Blu-ray-Projektion
Mit: Gorô Inagaki, Fumi Nikaidô, Kiyohiko Shibukawa

„BARBARA is the story about a man obsessed with decadence and insanity.“ (Osamu Tezuka)

BARBARA basiert auf dem gleichnamigen (Manga-)Comic des „Godfather of Manga“ Osamu Tezuka. Ein zur Zeit seiner Entstehung in den 70er-Jahren kontrovers diskutiertes Werk des Großmeisters, der mit „Astro Boy“ und „White Lion“ („Kimba, der weiße Löwe“) weltberühmt wurde. In den 60er und 70er-Jahren verehrten ihn Regisseure wie Godard, Fellini oder Kubrick. Sein Sohn Macoto Tezuka, preisgekrönter Filmemacher und Visual Artist, hat seinem Vater Osamu zu seinem 90. Geburtstag ein besonderes Geschenk gemacht: Er setzte BARBARA – das Manga seines Vaters, das lange als nicht verfilmbar galt – für die Kinoleinwand in Szene.

Regisseur Macoto Tezuka leuchtet die Welt des Schriftstellers Yosuke in perfekt komponierten, hochästhetischen Bildern des Kameramanns Christopher Doyle („In the Mood for Love“ von Wong Kar-Wai) aus. Untermalt von jazzigen Klängen versucht Yosuke durch ein fremdbestimmtes, äußerlich perfektes Leben, seine Obsessionen und erotischen Fantasien in Schach zu halten. Aber er sucht nach Inspiration, um gerade diese Schranken zu durchbrechen. An diesem Punkt seines Lebens begegnet ihm die geheimnisvolle wie unkonventionelle Muse Barbara in der Darstellung einer der talentiertesten Schauspielerinnen Japans: Fumi Nikaidô.

Reihe Politischer Widerstand

AUFSCHREI DER JUGEND – FRIDAYS FOR FUTURE INSIDE

Regie: Kathrin Pitterling
Deutschland 2021, Filmlänge 97 Min., Originalversion Deutsch, Blu-ray-Projektion
Mit: Clara, Elias, Famke, Luisa, Moritz, Paul, Silvan, Stefan, Willi u.v.m.

Außergewöhnlich intimes Porträt junger KlimaaktivistInnen

2020 erschüttert Corona das Weltgeschehen. Die Klima-Krise? Verdrängt aus dem öffentlichen Diskurs! Die jugendlichen AktivistInnen von Fridays for Future sehen sich ihrer wirkungsvollsten Protestformen beraubt. Aber sie geben nicht klein bei. Unermüdlich forschen sie nach neuen Möglichkeiten, die Politiker zum Umdenken zu bewegen. Doch von rechts hagelt es Anfeindungen und auch der innere psychische Druck ist immens.

Regisseurin Kathrin Pitterling gelingt mit ihrem Dokumentarfilm AUFSCHREI DER JUGEND ein spektakulärer Blick inside Fridays for Future. Sie gewinnt das Vertrauen ihrer wunderbaren jungen ProtagonistInnen und fängt sie in ihren wagemutigsten und verletzlichsten Momenten ein. Herausgekommen ist eine inspirierende Erzählung von den Träumen, Ängsten, Erfolgen und Rückschlägen einer engagierten Generation.

LEID UND HERRLICHKEIT

Regie: Pedro Almodóvar
Frankreich/Spanien 2019, Filmlänge 109 Min., Originalversion Spanisch mit deutschen UT, Blu-ray-Projektion
Mit: Antonio Banderas, Asier Etxeandia, Leonardo Sbaraglia, Nora Navas, Julieta Serrano, Penélope Cruz

Das Spiel mit autobiographischen Bezügen ist schon seit langem ein wichtiger Bestandteil im Werk von Pedro Almodóvar und LEID UND HERRLICHKEIT stellt in dieser Hinsicht wohl den Höhepunkt dar: Der alternde Regisseur Salvador Mallo (Antonio Banderas) steckt mitten in einer Lebenskrise. Geplagt von Depression und schweren Rückleiden sieht er sich außer Stande zu arbeiten und flüchtet sich immer mehr in die Erinnerungen seiner Kindheit, ein Dämmerzustand, der noch dadurch verschlimmert wird, dass ihn ein alter Weggefährte (Asier Etxeandia) mit Heroin in Berührung bringt. Der einzige Weg aus diesem Teufelskreis aus Betäubung und Selbstmitleid besteht für ihn darin, sich den schmerzhaften Aspekten seiner Vergangenheit zu stellen – und sie möglicherweise einmal mehr in Kunst zu verwandeln.

Ein Starregisseur in der Schaffenskrise, der sein Leben Revue passieren lässt: das war schon der Stoff, aus dem Fellini seinerzeit seinen ACHTEINHALB schneiderte. Natürlich wurde Almodóvars Film fleißig mit dem Meisterwerk des Italieners verglichen, doch im Gegensatz zu Fellinis surrealem Reigen zeigt sich LEID UND HERRLICHKEIT deutlich konzentrierter und melancholischer. Eines ist jedoch nicht von der Hand zu weisen: In Antonio Banderas hat Almodóvar seinen eigenen Marcello Mastroianni gefunden, ein kongeniales Alter Ego des Regisseurs.

Wie Banderas das Dilemma eines Mannes darstellt, der immer noch von Lebenswillen und immenser Kreativität erfüllt ist, während er von geistigen und körperlichen Schmerzen besiegt zu werden droht, gehört zu den absoluten Höhepunkten seiner Karriere. In Cannes gab es dafür den höchst verdienten Darstellerpreis. In jedem Fall eines der Highlights des Kinojahres 2019.
(Florian Prasser)

RIVALE

Regie: Marcus Lenz
Deutschland/Ukraine 2020, Filmlänge 96 Min., Originalversion Deutsch, teilweise Ukrainisch mit deutschen UT, Blu-ray-Projektion
Mit: Yelizar Nazarenko, Udo Samel, Maria Bruni

Nach dem Tod seiner Großmutter gibt es in dem ukrainischen Dorf niemanden mehr, der sich um den 9-jährigen Roman kümmern kann. Seine Mutter Oksana arbeitet als illegale 24-Stunden-Pflegekraft in Deutschland. In einem Lieferwagen versteckt reist Roman ihr nach, aber Oksana ist nicht allein. Sie lebt mit dem Witwer der inzwischen verstorbenen Frau, Gert Schwarz. Eine dramatische Dreiecksbeziehung beginnt, getrieben von Abhängigkeit, Liebe und Eifersucht.

Marcus Lenz verschränkt sensible Sozialstudie mit Coming-of-Age und Genreelementen zu einer spannenden Filmerzählung. Und ganz nebenbei macht dieser deutsch-ukrainische „Systemsprenger“ das problematische Ausbeutungsverhältnis Deutschlands zur Ukraine sichtbar.

Förderpreis neues deutsches Kino (Hofer Filmtage)
Heimspiel-Preis (Filmfestival Braunschweig)
Beste Kamera (Listapad Filmfestival Minsk)
Publikumspreis (Mostra de Cinema de Expressão Alemão, Lissabon)
Special Mention (Odessa International Filmfestival)
Best Film (Prishtina Int´l FF)
Voices (Preis der jungen Kritikerjury, Zerkalo Filmfestival, Russland)
Beste Kamera (Achtung Berlin – New Berlin Film Award)
Bestes Drehbuch (Achtung Berlin – New Berlin Film Award)
Bester Film (Achtung Berlin – New Berlin Film Award)
Best Screenplay (Neisse Festival, Poland, Czech Rep, Germany)
Best Director (Intl Skip-City Festival, Japan)
Publikumspreis (NDR Filmpreis)