Tilo Koto

Regie: Sophie Bachelier, Valérie Malek

Frankreich | 2021, 65 Min.
Fassung: Französisch und Englisch

Im Anschluss Gespräch mit der Amnesty International Asylgruppe Köln

Für Yancouba Badji aus der Casamance endete die Reise nach Europa abrupt im Süden Tunesiens, nachdem er viermal versucht hatte, das Mittelmeer von der libyschen Küste aus zu überqueren. Eineinhalb Jahre „Abenteuer“ auf illegalen Routen, bei denen er mehrmals fast sein Leben verloren hätte. TILO KOTO ist die Geschichte eines Mannes, dessen Fleisch und Seele von einer Hölle verbrannt wurden, die er durch die Malerei sublimierte.

Traumathek präsentiert:

DEAD MAN
Regie: Jim Jarmusch
USA 1995, Filmlänge 116 Min., Originalversion Englisch mit deutschen UT, Blu-ray-Projektion
Mit: Johnny Depp, Gary Farmer, Lance Henriksen, Michael Wincott, Gabriel Byrne, Billy Bob Thornston, John Hurt, Alfred Molina, Robert Mitchum, Mili Avital, Iggy Pop, Crispin Glover, Gibby Haines, Eugene Byrd

Man muß nur mal schauen, wer alles mitspielt: Den Film muß man sehen!

Unser Mann in Hollywood, Johnny Depp, taumelt als gutmütiger Buchhalter William Blake erst zufällig, dann notgedrungen menschenmeuchelnd durch eine sehr skurrile Western-Elegie. Aufgrund einer Verkettung unglücklicher Umstände sieht sich William trotz einer schweren Verletzung gezwungen, in die Wälder zu fliehen. Der Indianer Nobody, der ihm dort begegnet, nimmt ihn unter seine Fittiche. Von eiskalten Kopfgeldjägern gehetzt, wird William vom braven Bürger nun selbst zum Outlaw und gefürchteten Killer.

Sehr abgedrehte SW-Meditation des Arthouse-Lieblings Jarmusch mit zahlreichen tollen Gastauftritten und einem grandiosen Minimal-Soundtrack von Neil Young. Gerüchten zufolge soll nicht nur das Filmformat während der Dreharbeiten breit gewesen sein!

Filmreihe
„Auf den 2. Blick“

Prinzessin

R: Birgit Grosskopf, D 2006, 83 Minuten
Mit: Desirée Jaeger, Henriette Müller, Irina Potapenko, Amina Schichterich

Zum Film:
Yvonne muss eine Haftstrafe antreten. Vorher will sie mit ihrer besten Freundin Katharina und den Mädchen ihrer Gang noch feiern. Ziellos streifen sie durch die triste Hochhaussiedlung am Stadtrand, prügeln sich mit einer Konkurrentin, pöbeln die Gäste einer langweiligen Party an. Sie hängen in der Luft, wollen weg, wissen nicht wie und wohin mit ihrer Frustration und Wut. Die Lage eskaliert.

Zu Gast:
Birgit Grosskopf & Filmpate Christian Exner (wissenschaftlicher Mitarbeiter im deutschen Kinder- und Jugendfilmzentrum (KJF)

Isaac

IZAOKAS

Regie: Jurgis Matulevičius

Litauen | 2019, 104 Min.
Fassung: Litauisch, Russisch und Deutsch

1941 tötet der litauische Aktivist Andrius Gluosnis beim Massaker in der Lietukis-Garage den Juden Isaac. Jahre später, im sowjetischen Litauen, kehrt sein Freund, der Filmregisseur Gutauskas, aus den USA mit einem Drehbuch für einen Film zurück, der das Massaker und eine Situation, in der Isaac getötet wird, detailliert beschreibt. Dieses Drehbuch wird zum Beweismittel einer Untersuchung, die der KGB zu den Ereignissen von 1941 eingeleitet hat. Gluosnis‘ Freund Gutauskas wird zum Hauptverdächtigen. Während der Vorbereitungen für den Film beginnt Gluosnis‘ Leben zu zerbröckeln – seine Schuld quält ihn, bis er begreift, dass er mit dem Opfer Frieden schließen muss.

Der Film behandelt Themen wie Schuld, Freundschaft, Liebe, Reue und Selbstbefreiung im schwierigen historischen Kontext des Holocausts und der sowjetischen Nachkriegszeit in Litauen.

Die Deutsch-Israelische Gesellschaft (DIG) AG Köln präsentiert:

INVENTING OUR LIFE: THE KIBBUTZ EXPERIMENT
Dokumentarfilm zur Geschichte der Kibbutzim
Regie: Toby Perl Freilich
Musik: Beit Habubot
USA/Israel 2010, 79 Min, Originalversion Englisch/Hebräisch mit englischen UT, DVD-Projektion

Anmeldung unter koeln@digev.de
Deutsch-Israelische Gesellschaft (DIG) AG Köln

INVENTING OUR LIFE: THE KIBBUTZ EXPERIMENT stellt die über 100-jährige Geschichte der israelischen Kibbutzbewegung dar, eines der weltweit am längsten laufenden, erfolgreichen Experimente gemeinschaftlich-genossenschaftlichen Lebens. Die reiche Vergangenheit des Kibbutzlebens und der zeitgenössische Niedergang und der Transformationsprozess, den die Kibbutzim durchlaufen und die Kibbutzniks erfahren, liefert bewegende Geschichten, die dennoch voller Hoffnung stecken, denn eine neue Generation von Kibbutzniks arbeitet an der Rettung des gemeinschaftlich-genossenschaftlichen Experiments.

Können Institutionen, die auf den Grundprinzipien radikaler Gleichheit basieren, in der neuen marktgeleiteten Wirklichkeit unter Bewahrung der Weltanschauung der Gleichheit weiterbestehen? Inwiefern berührt dies das Leben Zehntausender, die immer noch an das Kibbutz-Experiment glauben und fortfahren, das Kibbutz als ihr gemeinsames Heim zu begreifen? Im Verlauf des Filmes verschiebt sich die Grundfragestellung von „Wird das Kibbutz überleben?“ zu „Ja! Aber um welchen Preis?“

Traumathek präsentiert:

CRAZY THUNDER ROAD
Regie: Sogo Ishii
Japan 1980, 98 Min, Originalversion Japanisch mit deutschen UT, Blu-ray-Projektion
Mit: Tatsuo Yamada, Nenji Kobayashi, Masamitsu Ohike, Kôji Nanjô

Der eigenwillige Regisseur Sogo Ishii ist bekannt für seine beeindruckenden Bilder und ausgefallenen Themen und gilt als Meister des japanischen Punk-Kinos. CRAZY THUNDER ROAD ist eine Geschichte über delirierende Biker und blutige Bandenkriege, Sogo Ishiis düstere Vision der japanischen Vorstadt. Einer der wichtigsten japanischen Filme der letzten 40 Jahre – rasant, schlagfertig, brillant stilisiert.

Während Bandenführer Ken zur Irritation seiner Gang von einem ruhigen Leben mit seiner neuen Freundin träumt, lässt sich dessen eigenwilliger Nachfolger von niemandem vorschreiben, was er tun oder wen er töten soll… Als Japans „Mad Max“ gefeiert, war Sogo Ishiis lautes Debüt gleichzeitig eine der seltsamsten Erfolgsgeschichten des Landes: als Abschlussprojekt eines Filmschul-Punkrockers von den grossen Toei-Studios gekauft und landesweit vermarktet.

Die Sammlung Leo Schönecker

Ein Filmprogramm mit Filmen aus dem Archiv Schönecker

Dalla Nube alla Resistenza

„,Dalla Nube alla Resistenza“ ist ein zweiteiliger Film über Geschichte, Mythos und Widerstand, der auf Werken des italienischen Schriftstellers Cesare Pavese basiert. Der erste Teil enthält sechs Gespräche aus Pavese’s „,Dialoge mit Leuko“ aus dem Jahr 1947. Die imaginären Dialoge der antiken Götter und Helden finden in der piemontesischen Landschaft statt und werden von Laiendarsteller:innen deklamiert. Sie handeln von der Beziehung zwischen Gott und den Menschen. Mit dem zweiten Teil des Films, der in der Gegenwart spielt und auf Paveses Roman „,Der Mond und die Feuer“ von 1950 basiert, veranschaulichen Danièle Huillet und Jean-Marie Straub, dass das Schicksal des Menschen von den Händen der Götter in die Hände des Menschen übergegangen ist. Ein während des Krieges in die USA ausgewanderter Italiener kehrt auf der Suche nach Überlebensspuren in sein Heimatdorf zurück und spricht mit den Bewohnern über den Krieg und den Widerstand der Partisanen. Die Kontinuität der Gewalt der Vergangenheit in der Gegenwart war ein wichtiges Thema in der umfangreichen Filmografie von Huillet und Straub, der im November 2022 kurz vor seinem 90. Geburtstag verstorben ist.

Neptune Frost

Regie: Anisia Uzeyman, Saul Williams

Frankreich, Kanada, Ruanda, USA | 2021, 109 Min.

NEPTUNE FROST spielt in den Hügeln von Burundi, wo eine Gruppe entkommener Coltan-Bergleute ein antikolonialistisches Hacker-Kollektiv bilden. Von einer überirdisch wirkenden Elektroschrott-Müllhalde aus versuchen sie, das autoritäre Regime zu stürzen, das die natürlichen Ressourcen der Region – und deren Menschen – ausbeutet. Als eine intersexuelle Ausreißerin und ein entkommener Coltan-Bergarbeiter durch kosmische Kräfte zueinander finden, löst ihre Verbindung Störungen im größeren übermenschlichen Kreislauf aus.

Liquid fluktuierend zwischen den Zuständen des Seins – männlich und weiblich, kolonisiert und frei, Vergangenheit und Gegenwart, Traum und Wachzustand – ist NEPTUNE FROST ein kraftvoller Aufruf, Technologie für progressive politische Zwecke zu nutzen.

The future of black Film. Pure cinematic Power. (The Hollywood Reporter)

Sprachen: Kinyarwanda, Kirundi, Swahili, Französisch und Englisch mit deutschen Untertiteln

Traumathek präsentiert:

Reihe Feministischer Film
VARDA PAR AGNÈS
Regie: Agnès Varda
Frankreich 2019, 115 Min, Originalversion Französisch mit deutschen UT, Blu-ray-Projektion
Mit: Agnès Varda, Sandrine Bonnaire, Hervé Chandès, Nurith Aviv, Esther Levesque

Ihr letztes Werk als sympathisches Selbstportrait: Agnès Varda, Fotografin, Installations-Künstlerin, erst Wegbereiterin, dann Grande Dame der Nouvelle Vague (CLEO DE 5 A 7), Institution des Kinos, Feministin, Vorreiterin für freies Denken, freies Leben, freies Lieben, gibt Aufklärung in ihr Fühlen, Denken, Schaffen, und kommentiert in ihrer unnachahmlichen assoziativen Art die künstlerischen Ideen und Visionen, die sie lebenslang mit ihrem ausgezeichneten grossartigen Werk verfolgt hat.

Wettermacher

Regie: Stanislaw Mucha

Deutschland | 2021, 92 Min.
Fassung: Deutsch m. ergänzenden UT

Nahe des sibirischen Polarmeers liegt die Wetterstation „Chodowaricha“, auf der drei Meteorologen – Wladimir, Sascha und Alexander – das Wetter beobachten. Sie leben und arbeiten dort in völliger Isolation: nur einmal im Jahr bringt ein Polarschiff lang ersehnte Vorräte. Das alltägliche Miteinander scheint zunächst friedlich, doch die andauernde Einsamkeit fordert schleichend ihren Tribut und lässt Spannungen zwischen den dreien wachsen. Vor allem der wortkarge Wladimir, über dessen Vergangenheit mehr und mehr düstere Details als Licht kommen, bringt Unruhe auf die Insel. Aber auch Schneestürme und halbverhungerte Eisbären sind allgegenwärtige Gefahren, denen die Wettermacher ausgesetzt sind. Vor dem drohenden Wahnsinn bewahren sie nur die sporadischen Besuche einiger Nomaden, russische Popsongs und nicht zuletzt ihr Wachhund Jack.

Filmreihe
„Auf den 2. Blick“

Heißes Pflaster Köln

R: Ernst Hofbauer, BRD 1967, 90 Min.
Mit: Arthur Brauss, Beate Hasemann, Doris Kunstmann, Klaus Löwitsch

Zum Film:
Konkurrenzkämpfe im „Miljöh“ und die kriminelle Energie des stadtbekannten Ganoven Paul bestimmen den Plot des Films. Paul hegt Rachepläne gegen einen Staatsanwalt, der seinen Bruder ins Gefängnis gebracht hat. Parallel dazu steigt ein österreichischer Bordellbesitzer ins Kölner Rotlichtmilieu ein und legt sich dabei sofort mit der lokalen Szene an. Damit nicht genug, erpressen zwei junge Mädchen eine alte Frau um ihr Geld und schrecken sogar vor Totschlag nicht zurück: Verderben wohin man schaut.Der Film sorgte bei Erscheinen für viel Furore in Köln, Ähnlichkeiten mit realen Ereignissen waren erkennbar.

Zu Gast: Filmpate Dr. Ulrich Soénius (Historiker und Direktor Rheinisch-Westfälisches Wirtschaftsarchiv zu Köln)

Traumathek präsentiert:

BULLDOG
Regie:André Szardenings
Deutschland/Spanien 2022, 95 Min, Originalversion Deutsch, Blu-ray-Projektion
Mit: Julius Nitschkoff, Lana Cooper, Karin Hanczewski, Moritz Führmann, Zoe Trommler

Seitdem der 21-jährige Bruno (Julius Nitschkoff) denken kann, gibt es nur ihn und seine gerade einmal 15 Jahre ältere Mutter Toni (Lana Cooper). Nichts und niemand anderes hat Platz im chaotischen Leben der beiden, sie arbeiten sogar zusammen in einer Ferienanlage in Spanien.

Als Hannah (Karin Hanczewski), die neue Partnerin von Toni, in den gemeinsamen Bungalow zieht, muss Bruno zum ersten Mal die Aufmerksamkeit seiner Mutter mit einer anderen Person teilen. Aus dem gemeinsamen Bett verdrängt, erkennt er, dass sein bisheriges Verantwortungsgefühl für Toni eine größere Last ist als gedacht – und dass die erdrückende Liebe seiner Mutter ihn an seinem eigenen Leben hindert.

Black Mambas

Regie: Lena Karbe

Deutschland, Frankreich | 2022, 81 Min.
Fassung: Diverse Sprachen m. dt. U.

Nacht für Nacht patrouilliert die weibliche Anti-Wilderei-Einheit „Black Mambas“ im Kruger Nationalpark, einem der beliebtesten touristischen Attraktionen Südafrikas.Für die jungen Frauen ist der Job ein Dilemma. Er ist der Weg aus Armut und Arbeitslosigkeit mit Aussicht auf ein selbstbestimmtes Leben, aber gleichzeitig auch ein Bruch mit vorherrschenden Traditionen. Zudem müssen sie einen Umweltpatriotismus in ihre Gemeinden bringen, die an der Wildtierwirtschaft seit Gründung des Parks weder teilhaben, noch davon profitieren können.Der Dokumentarfilm von Regisseurin Lena Karbe zeigt die Alltagskämpfe der „Black Mambas“ mit weißen Vorgesetzten, fordernden Angehörigen und „dem System Nationalpark“. Und ihre Arbeit zum Erhalt der Artenvielfalt in einer der faszinierendsten Landschaften Afrikas.

2022 FACT Award – Bester Dokumentarfilm, CPH Dox | Green Documentary Award, Pordenone Docs Fest

Die Sammlung Leo Schönecker

Ein Filmprogramm mit Filmen aus dem Archiv Schönecker

Le Jour se Lève

Frankreich 1939
Regie: Marcel Carné , 93 Min., 35mm,
Orig. mit dt. Untertiteln

Der Tatort ist das Dachzimmer eines großen Mietshauses in einem Pariser
Vorort. François, ein junger Arbeiter, erschiesst nach einem lautstarken Streit den
arroganten Lebemann Valentin. Anwohner sammeln sich vor dem Haus, spekulieren
wild und verfolgen gespannt den Auftritt zweier Polizisten, die energisch an die
Tür klopfen, wo sich der Tote aufgehalten hatte. Doch François öffnet nicht, sondern
verbarrikadiert sich mit seinen Erinnerungen in seinem Zimmer. Wie konnte es zu
dem tragischen Geschehen kommen? In Rückblenden erzählt Marcel Carné eine
Liebesgeschichte, die die gesellschaftlichen Aspekte und die Arbeitsbedingungen in
der Zeit kurz vor Ausbruch des Krieges in Frankreich widerspiegelt. Das an den
Anfang des Films gestellte Verbrechen ist dabei der Endpunkt verschiedener aus
pessimistisch-fatalistischer Grundstimmung heraus verknüpfter Ereignisse.

Die Sammlung Leo Schönecker

Ein Filmprogramm mit Filmen aus dem Archiv Schönecker

Panzerkreuzer Potemkin

UdSSR 1925
Regie: Sergei Eisenstein, 75 Min.,
Stummfilm, 16mm


Eisenstein aus dem Jahre 1925 erzählt die Geschichte der Meuterei auf dem zaristischen Panzerkreuzer Potemkin vor Odessas Hafen im Jahre 1905. Im russisch-japanischen Krieg hat die baltische Flotte große Verluste erlitten, und das gesamte Land leidet unter Inflation und Lebensmittelknappheit. Der Aufstand auf der Potemkin richtet sich gegen die menschenunwürdige Behandlung der Matrosen. Ihr Anführer Wakulintschuk wird ermordet und im Hafen von Odessa aufgebahrt. Die Bevölkerung der Stadt zeigt sich solidarisch und versammelt sich zum Protest auf der monumentalen Hafentreppe, die direkt zum Meer hinunterführt. Der grausame Gegenschlag der zaristischen Armee auf dieser
Treppe ist in die Filmgeschichte eingegangen, ebenso wie die rhythmische Dynamik,
mit der Eisenstein die Handlung entwickelt und zu ungeheurer Intensität steigert.

Die Vorführung wird vom Stummfilmpianisten Wilfried Kaets begleitet.