Event Type : Filmreihe

Traumathek präsentiert:

SURF ON, EUROPE!
Regie: Constantin Gross, Lukas Steinbrecher
Deutschland 2024, 92 Min., OV mit englischen u. deutschen UT, Blu-ray-Projektion
Mit: Margaux, Majid, Rosy

Sie sind zerrissen zwischen der Freiheit der Wellen und den Grenzen der Gesellschaft: Majid, ein Kitesurf-Lehrer in Tarifa, sehnt sich nach seiner Familie in Marokko, die wegen Visa-Beschränkungen dort feststeckt. Margaux organisiert in Biarritz das erste LGBTQ-freundliche Surf-Festival Europas. Und Rosy, ein nordirischer Surfbrett-Shaper, sucht Halt inmitten einer tief gespaltenen Community.

SURF ON, EUROPE! erforscht als sozialkritischer Dokumentarfilm Europas Versprechen von Freiheit und die anhaltenden Herausforderungen, die es bedrohen.

In über 4 Jahren Produktionszeit ist ein Film entstanden, der die Grenzen zwischen Surf-Film und sozialkritischem Dokumentarfilm verwischt und ästhetische Bildwelten mit rohen, dokumentarischen Einblicken in das Leben der Protagonisten kombiniert.

Das Erstlingswerk der leidenschaftlichen Surfer Constantin Gross und Lukas Steinbrecher feierte seine Weltpremiere auf dem Filmfestival Max Ophüls 2024 in Saarbrücken.

Traumathek präsentiert:

Anlässlich der derzeitigen Ausstellung “Hilma af Klint and Wassily Kandinsky: Dreams of the Future/Träume von der Zukunft” im K20 in Düsseldorf wiederholen wir innerhalb unserer Reihe Feministischer Film:

JENSEITS DES SICHTBAREN – HILMA AF KLINT
Regie: Halina Dyrschka
Deutschland 2019, 93 Min, Originalversion Deutsch/Englisch/Schwedisch mit deutschen UT, Blu-ray-Projektion

Die Kunstwelt macht eine sensationelle Entdeckung – nur 100 Jahre zu spät. 1906 malt Hilma af Klint ihr erstes abstraktes Bild, lange vor Kandinsky, Mondrian oder Malewitsch. Insgesamt erschafft sie über 1500 abstrakte Gemälde, die der Nachwelt Jahrzehnte verborgen bleiben. Wie kann es sein, dass eine Frau Anfang des 20. Jahrhunderts die abstrakte Malerei begründet und niemand davon Notiz nimmt?

Die cineastische Annäherung an eine Pionierin, deren sinnliches Werk nicht nur künstlerisch fasziniert, zeigt eine lebenslange Sinnsuche, die das Leben jenseits des Sichtbaren erfassen will. Die außergewöhnliche Gedankenwelt der Hilma af Klint reicht dabei von Biologie und Astronomie über Theosophie bis hin zur Relativitätstheorie und umspannt einen faszinierenden Kosmos aus einzigartigen Bildern und Notizen.

Heute begeistert die Künstlerin Millionen mit ihrem schrankenlosen Denken, welches in einem überwältigenden Oeuvre gipfelt und die Geschichtsschreibung der Kunst auf den Kopf stellt.

Traumathek präsentiert:

BAADER
Regie: Christopher Roth
Deutschland 2002, 129 Min, Originalversion Deutsch, Blu-ray-Projektion
Mit: Frank Giering, Laura Tonke, Vadim Glowna, Birge Schade, Michael Sideris

Unkonventionelles, poppig inszeniertes Biopic über den Terroristen Andreas Baader und seine Karriere vom Autodieb zum Anführer der RAF.

BRD 1967 bis 1972. Gangster, Autofreak, Frauenheld. Der Terrorist Andreas Baader (Frank Giering) inszeniert sein kurzes Leben wie einen gigantischen Kinofilm. Mit ihm und seiner Geliebten Gudrun Ensslin (Laura Tonke) in den Hauptrollen. Er lebt wild und gefährlich. Die lässige Souveränität, mit der er Autos knackt, Rauschgift konsumiert, Banken ausraubt und Bomben baut, fasziniert intellektuelle Mitstreiter wie die Journalistin Ulrike Meinhof (Birge Schade) und den Juristen Kurt Wagner (Michael Sideris). Als RAF (Rote Armee Fraktion) sagen sie dem Staat den Kampf an. Bald gerät Baader in das Fadenkreuz von BKA-Chef Kurt Krone (Vadim Glowna).

“Ein Dokudrama oder ein Dokumentarfilm ist es auf keinen Fall. Der Film fiktionalisiert bewusst und endet ja auch mit einer relativ dreisten Lüge, um zu sagen: Das ist Fiktion. Damit die Leute hinterher nicht fragen: Was stimmt denn überhaupt an der ganzen Geschichte, die ich da gerade gesehen habe?”
Christopher Roth in: die tageszeitung (taz) vom 15. Februar 2002

Gewagtes Alibi

USA 1947
Regie: Robert Siodmak, 87 Min., 16mm, dt. Fassung

Steve Thompson hat die Scheidung von Anna nicht verwunden und kehrt ihretwegen nach Los Angeles zurück, wo er einen Job als Fahrer für Geldtransporte annimmt. In der Rumba-Bar, die sie früher häufig besuchten, trifft er auf Anna, die inzwischen mit dem Ganoven Slim Dundee liiert ist. Dieser kann ihr im Gegensatz zu Steve ein luxuriöses Leben bieten. Trotz aller Ratschläge von Freunden und Verwandten, Anna zu vergessen, glaubt Steve an eine gemeinsame Zukunft und lässt sich auf einen gefährlichen Raubüberfall ein. Robert Siodmak schuf mit „,Gewagtes Alibi“ einen Klassiker des Film Noir. Es war nach „,Rächer der Unterwelt“ (1946) sein zweiter Film mit dem ehemaligen Zirkusartisten Burt Lancaster, der hier ganz entgegen seiner äußeren, athletischen Erscheinung überzeugend den sensiblen, schwermütigen Charakter spielt und an der Femme fatale zu Grunde geht.

Traumathek und Filmarchiv Schönecker Köln präsentieren:

GEWAGTES ALIBI
Regie: Robert Siodmak
USA 1947, 87 Min., OV Englisch mit deutschen UT, Blu-ray-Projektion
Mit: Burt Lancaster, Yvonne DeCarlo, Dan Duryea, Stephen McNally, Richard Long

Aufgrund der durch chemische Prozesse ausgelösten zu starken Beschädigung des 16mm-Films können wir leider nur eine Blu-ray-Projektion zeigen.

Steve Thompson hat die Scheidung von Anna nicht verwunden und kehrt ihretwegen nach Los Angeles zurück, wo er einen Job als Fahrer für Geldtransporte annimmt. In der Rumba-Bar, die sie früher häufig besuchten, trifft er auf Anna, die inzwischen mit dem Ganoven Slim Dundee liiert ist. Dieser kann ihr im Gegensatz zu Steve ein luxuriöses Leben bieten. Trotz aller Ratschläge von Freunden und Verwandten, Anna zu vergessen, glaubt Steve an eine gemeinsame Zukunft und lässt sich auf einen gefährlichen Raubüberfall ein.

Robert Siodmak schuf mit GEWAGTES ALIBI einen Klassiker des Film Noir. Es war nach RÄCHER DER UNTERWELT (1946) sein zweiter Film mit dem ehemaligen Zirkusartisten Burt Lancaster, der hier ganz entgegen seiner äußeren, athletischen Erscheinung überzeugend den sensiblen, schwermütigen Charakter spielt, der an der Femme fatale zu Grunde geht.

Traumathek präsentiert:

Reihe Politischer Widerstand
EINHUNDERTVIER
Regie: Jonathan Schörnig
Schnitt: kein Schnitt, Echtzeitdoku!
Ton: Echtzeitton!
Deutschland 2023, 93 Min., OV Englisch/Deutsch, tw mit UT, Blu-ray-Projektion
Mit:
Crew des Rettungsschiffs ELEONORE: Claus-Peter Reisch (Kapitän), Martin Ernst (1. Offizier ( RHIB Fahrer), Thorsten Smikalla (2. Offizier), Gerald Karl (3. Offizier / Deckmanager), Clara Richter (Cultural Mediator / Köchin), Georg Albiez (Schiffsarzt), Kostis Plevris (RHIB-Kommunikation)

Wie eine Seenotrettung ablaufen kann, übersteigt jegliche Vorstellungskraft. Die Echtzeitdokumentation EINHUNDERTVIER bringt diese dramatische Situation näher. Der Film zeigt, wie quälend lange es dauert, 104 Personen von einem sinkenden Schlauchboot zu bergen. Mensch für Mensch, Schritt für Schritt wird die Aktion mit mehreren parallelen Kameras begleitet. Mit dem Auftauchen der Libyschen Küstenwache spitzt sich die Lage zu. Tagelang harren die Geretteten und die Crew auf hoher See aus, da kein Mittelmeerland ihnen erlaubt anzulegen. Erst nach einem schlimmen Sturm erreicht das Schiff einen europäischen Hafen.

Jedes Jahr fordert die gefährlichste Fluchtroute der Welt Tausende von Menschenleben. Allein in der ersten Hälfte des Jahres 2023 starben fast 2.000 Menschen im Mittelmeer, da die Grenzpolitik der Europäischen Union systematisch geltende Rechte verletzt. Statt zu helfen, führt Frontex illegale Pushbacks durch, unterstützt das gewalttätige Vorgehen der libyschen Küstenwache und bekämpft massiv private Seenotrettungsmissionen, die dort eingreifen, wo die EU versagt.

Leonard Cohen – Bird on the Wire

Kanada 1974
Regie: Tony Palmer, 90 Min., 16mm,
Original mit dt. Untertiteln

Der Kanadier Leonard Cohen, der am 21. September 2024 90 Jahre alt geworden wäre, gilt als einer der großen Poeten und Songwriter. 1972 begleitete der berühmte britische Filmemacher Tony Palmer den damals 37-Jährigen auf seiner Welttournee durch 20 Städte von Dublin bis Jerusalem. Der Film zeigt Cohen und seine Band backstage in Interviews, auf der Bühne und auf der Reise. Tony Palmer dokumentierte die Tour ungeschminkt mit allen logistischen Unzulänglichkeiten, technischen Problemen, Spontaneität und emotionalen Ausbrüchen. Das Ergebnis war ein ungeschminktes Porträt, das Cohens Management zunächst sperren und umschneiden ließ. Erst 2009 stellte Palmer die ursprüngliche Fassung des Films wieder her, den die BBC restaurieren ließ.

Wir zeigen den großen Melancholiker Cohen in der von ihm „,zensierten“ Fassung von 1974.

MONTAGSKINO:

BLOW UP

Michelangelo Antonioni, England, Italien 1966
111 Minuten, Farbe, FSK 16

In den 1960er Jahren war London die Hauptstadt des Pop. Es waren die „Swinging Sixties“, das kulturelle Leben drehte frei, und die britische Metropole lag voll im Trend. Inmitten dieser aufgeladenen Atmosphäre drehte der italienische Regisseur Michelangelo Antonioni sein Meisterwerk BLOW UP. Der Kultfilm erzählt von einem Fotografen, der Zeuge eines Mordes wird. Die Geschichte ist aber vor allem der Aufhänger für einen Ausflug in eine verrückte Epoche und in die Welt der Mode.

Die Aussenseiterbande

Frankreich 1964
Regie: Jean-Luc Godard, 97 Min., 16mm,
dt. Fassung

Die äußere Handlung des modernen Gangstermärchens ist recht einfach: Bei ihrem Aufenthalt in Paris hat das junge dänische Au-pair-Mädchen Odile im offenen Wandschrank ihrer Herrschaft einen Haufen Banknoten entdeckt. Beiläufig erzählt sie dies einem Freund in der Sprachschule, der wiederum Arthur, einen jungen Mann mit unkontrolliertem Hang zum Gangsterdasein, einweiht. Bevor die flotte Odile zur unfreiwilligen Komplizin des Raubüberfalls wird, vagabundieren sie gemeinsam durch die Stadt. Doch das Trio harmoniert nicht wie gedacht, und der geplante Coup glückt auch nicht. Die Außenseiter sind auf ihrer Suche nach Geld, Freiheit und Liebe zu nichts anderem fähig und berufen, als zu scheitern. Godard, der das Geschehen selbst aus dem Off kommentiert, schafft durch experimentelle Schnitte und ungewöhnliche Einstellungen einen seiner lockersten und ironischsten Filme. Einige Momente sind inzwischen fest im Kanon der Kultszenen der Filmgeschichte verankert. So durchlaufen die Figuren in Weltrekordzeit den Pariser Louvre oder legen spontan einen coolen Tanz aufs Parkett. Neben der kunstvollen Kameraführung unterstreicht Anna, Karinas Spiel Godards Aussage, wonach man für einen guten Film „,nichts weiter als ein Mädchen und einen Revolver“ brauche.

Scorpio Rising

USA, 1963
Regie: Kenneth Anger, 28 Min., BluRay
Originalfassung

„,Scorpio Rising“ ist eine filmische Collage über die amerikanische Bikerszene rund um den Protagonisten Scorpio. Durchgängig mit Songs aus den Fünfziger Jahren unterlegt kommt das Gezeigte ohne Dialoge aus. Zu Beginn schraubt und poliert ein junger Biker an seinem Motorrad. Die Motorradkluft wird sorgfältig zusammengestellt und mit Accessoires versehen. Comics, Fotos von James Dean und Sequenzen eines Filmes mit Marlon Brando zeigen die Bewunderung für die rebellischen Halbstarken. Dann treffen junge Männer bekleidet mit Totenkopfmasken zu einer Halloweenfeier ein, die in eine Orgie ausartet. Parallel sind Sequenzen aus einem Jesus-Film eingefügt und man sieht Scorpio, der eine Kirche mit Totenkopf- und Hakenkreuzflaggen entweiht. Der letzte Teil des Films montiert in schnellen Bilderfolgen ein Motorradrennen mit zahlreichen Symbolen des Nationalsozialismus und einem Bild von Adolf Hitler, bis sich alles in ein rotes Leuchten auflöst.

anschließend

The Inauguration of the Pleasure Dome

USA, 1954
Regie: Kenneth Anger, 38 Min., BluRay
Originalfassung

Die Inspiration zu diesem experimentellen, farbigen Bilderrausch stammt angeblich von einer Party, zu der die Gäste verkleidet als „,Come As Your Own Madness“ erschienen. Überwiegend als mythologische Gottheiten kostümierte und maskierte Personen vollziehen kultartige Rituale und Bewegungen, die wie eine Choreographie zur Musik von Leoš Janáčeks Glagolitischer Messe inszeniert sind. Ohne Dialoge und verknüpfende Handlung werden die fantastischen Charaktere einander gegenübergestellt oder miteinander verschmolzen. Anger, der ein großer Liebhaber des Stummfilms war, nutzt mit den schnellen Schnitten und Überlagerungen, sowie den Hell-Dunkel-Kontrasten ausdrucksstark die filmischen Mittel des expressionistischen Kinos.

Dr. Jekyll und Mr. Hyde

USA 1920
Regie: John S. Robertson, 80 Min.,
16mm stumm, englische Zwischentitel

Der junge, sittsame Arzt Dr. Jekyll ist ein angesehener Wissenschaftler und Wohltäter, der in seiner Klinik Bedürftige kostenlos behandelt. Für die Verlobte Millicent bleibt da wenig Zeit, sodass sein Schwiegervater in spe ihn in einem Nachtclub mit verführerischer Unterhaltung aus der Reserve locken und auf die Probe stellen will. Um möglichen Versuchungen zu widerstehen, kommt Jekyll auf die Idee, das Gute und das Böse in der menschlichen Seele voneinander zu trennen. Im Labor entwickelt er ein Serum, mit dem er sich in den skrupellosen Mr. Hyde verwandelt und in dessen Gestalt sein Unwesen treibt. Jekyll zieht sich mehr und mehr aus dem öffentlichen Leben zurück, denn er kann die Wirkung des Tranks kaum noch kontrollieren und die Verwandlungen rückgängig machen. Oder findet Jekyll gar Gefallen an der Grausamkeit seines Alter Ego? Hervorragend dargestellt wird die Doppelrolle durch den berühmten Bühnenschauspieler John Barrymore. Mit dem pantomimischen Spiel seiner Gestik und Mimik vollführt er die Verwandlung vom makellosen Gentleman Jekyll in den monströsen Mr. Hyde beim ersten Mal in einer einzigen Einstellung, ohne Make-up und Spezialeffekte.

Die Vorführung wird vom Stummfilmpianisten Wilfried Kaets begleitet.