Art der Veranstaltung Filmreihe
april
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Lunana - Das Glück liegt im Himalaya Lunana Bhutan, China | 2019, 110. Min., O.m.dt.UT R: Pawo Choyning Dorji FSK ab 0 freigegeben Themenschwerpunkt Indigener Film Lunana bezeichnet eigentlich ein ganzes Gebiet – einen von vier
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Lunana – Das Glück liegt im Himalaya
Lunana
Bhutan, China | 2019, 110. Min., O.m.dt.UT
R: Pawo Choyning Dorji
FSK ab 0 freigegeben
Themenschwerpunkt Indigener Film
Lunana bezeichnet eigentlich ein ganzes Gebiet – einen von vier Gewogs (Zonen) im Bezirk Gasa im Nordwesten des Landes. Der Film wurde in den benachbarten Dörfern Lhedi und Chozo gedreht, zwischen denen 4 bis 5 Stunden Fußmarsch liegen. In die Grundschule von Lhedi kommen sogar Kinder aus noch weiter entfernten Dörfern.
Übersetzt bedeutet Lunana „das dunkle Tal“. Der Name verweist auf die Abgelegenheit dieser Region – so weit entfernt, dass nicht einmal das Licht dorthin gelangt. Lhedi ist von der Bus-Endstation in Gasa aus in einem achttägigen Trek erreichbar.
Pawo Choyning Dorjis erster Spielfilm ist eine sehr leise und behutsame Suche nach dem Glück und eine gefühlvolle Reflexion über Bildung und zwischenmenschliche Beziehungen, aber auch über die Widersprüche und Sehnsüchte in der bhutanischen Gesellschaft. Der Film basiert auf den realen Gegebenheiten in Lunana. Er wurde – da es vor Ort weder Strom noch eine Mobilfunkverbindung gibt – mit Solarbatterien gedreht und mit einer Besetzung, die zu großen Teilen aus den Bewohner*innen von Lunana besteht.
Aufführung inspiriert von den Tagen des Indigenen Films Rostock https://indigenerfilm.de/
Time
(Tuesday) 20:00
Location
OFF Broadway
Organizer
Allerweltskino e.V.
Tickets
Eintritt: 6,- € / 5,- € (erm.)
Reservierungen unter (0221) 8 20 57 33
oder per Mail
kontakt@off-broadway.de
Webseite des Veranstalters
allerweltskino.de
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Traumathek präsentiert: Reihe Feministischer Film OLFAS TÖCHTER Regie: Kaouther Ben Hania Frankreich/Deutschland/Tunesien/Saudi-Arabien 2023, 107 Min., OV mit deutschen UT, Blu-ray-Projektion Mit: Hend Sabri, Olfa Hamrouni, Eya Chikhaoui, Tayssir Chikhaoui, Nour Karoui, Ichraq Matar OLFAS TÖCHTER
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Traumathek präsentiert:
Reihe Feministischer Film
OLFAS TÖCHTER
Regie: Kaouther Ben Hania
Frankreich/Deutschland/Tunesie
Mit: Hend Sabri, Olfa Hamrouni, Eya Chikhaoui, Tayssir Chikhaoui, Nour Karoui, Ichraq Matar
OLFAS TÖCHTER lief beim Filmfestival von Cannes im Wettbewerb und wurde mit dem OEil d’Or für den besten Dokumentarfilm ausgezeichnet.
Kaouther Ben Hania erzählt die wahre Geschichte von Olfa, deren zwei älteste Töchter verschwunden sind. Um sich dieser Familiengeschichte und den Entwicklungen in Tunesien mit der nötigen Distanz zu nähern, lässt sie drei Schauspielerinnen auftreten und verwebt in einer fesselnden Inszenierung Dokument und Fiktion. Eine intime Reise voller Hoffnung, Rebellion und Gewalt beginnt, in deren Verlauf Tradition, Generationskonflikte und Schwesternschaft beobachtet und die Fundamente der Gesellschaft hinterfragt werden.
OLFAS TÖCHTER zeigt den intimen, inneren Kreis eines Familiengefüges, um eine größere Geschichte unserer Zeit zu erzählen. Der Schmerz ist persönlich, die Auswirkungen sind global. (The Wrap)
Time
(Friday) 20:30
Location
Studio Argento / Traumathek
Organizer
Traumathek
Tickets
Eintritt: 6,-
Kartenvorverkauf im Laden, Abendkasse, Reservierung: info@traumathek.de / 0221 2404795
Unser Programm im Studio Argento findet mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Köln statt!
Webseite des Veranstalters
traumathek.de
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Der Dieb von Bagdad USA, 1924 Regie: Raoul Walsh, 147 Min., 16mm stumm, englische Zwischentitel Schauspieler Douglas Fairbanks selbst hatte die Idee zu dem Abenteuermärchen, schrieb das Drehbuch und übernahm die Produktion. Damals stand
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Der Dieb von Bagdad
USA, 1924
Regie: Raoul Walsh, 147 Min., 16mm stumm,
englische Zwischentitel
Schauspieler Douglas Fairbanks selbst hatte die Idee zu dem Abenteuermärchen, schrieb das Drehbuch und übernahm die Produktion. Damals stand er auf dem Höhepunkt seiner Hollywoodkarriere. Als lachender Dieb und Aufschneider streunt er durch das orientalische Bagdad, das unter der Herrschaft des Kalifen steht. Geschickt und muskelprotzend setzt er seine vielfältigen Fähigkeiten ein, um genug für das tägliche Leben zu haben. Doch schließlich möchte er sich als würdig erweisen, das Herz der Prinzessin zu erobern, und meistert als kämpferischer Held zahlreiche schwierige Prüfungen. Das Fantasy-Abenteuer mit Spezialeffekten, wie der Reise auf dem fliegenden Teppich, und stilistischen Mitteln des expressionistischen Films zählt zu den herausragenden Werken des Stummfilms und ist auch nach 100 Jahren absolut sehenswert.
Die Vorführung wird vom Stummfilmpianisten Wilfried Kaets begleitet.
Time
(Saturday) 20:00
Location
Filmforum NRW
Tickets
Eintritt:
7,- Euro / 6,- Euro ermäßigt
Karten an der Kinokasse
Webseite des Veranstalters
www.filmforumnrw.de
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Der neue gute Deutsche Deutschland | 2023, 78. Min., O.m.dt.UT R: Peter Heller FSK ab 0 freigegeben Der Kameruner Rudolf Duala Manga Bell wurde im deutschen Geist erzogen, aber er starb als König seines
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Der neue gute Deutsche
Deutschland | 2023, 78. Min., O.m.dt.UT
R: Peter Heller
FSK ab 0 freigegeben
Der Kameruner Rudolf Duala Manga Bell wurde im deutschen Geist erzogen, aber er starb als König seines Volkes am Galgen der deutschen Kolonialherren. Der Hingerichtete, in Kamerun ein Nationalheld, unterhielt gute Beziehungen zu den Deutschen. Sein friedlicher Widerstand gegen koloniale Landnahme in der Hafenstadt Douala durch die Kolonialverwaltung wurde ihm zum Verhängnis.
Heute bemüht sich sein Großneffe Jean Pierre Felix-Eyoum, der in Deutschland als Lehrer für geistig Behinderte arbeitet, um die Rehabilitierung des ermordeten afrikanischen Königs.
Am Beispiel dieser hundertjährigen Geschichte zeigt der Film, wie die Kolonialgeschichte mit dem Heute verflochten ist. Mit Auswirkungen des Kolonialismus auf persönliche Lebenswege, Familien und die Gesellschaft in Deutschland und in Kamerun bis heute.
Im Anschluss Filmgespräch mit Peter Heller und Jean Daniel
Time
(Tuesday) 20:00
Location
OFF Broadway
Organizer
Allerweltskino e.V.
Tickets
Eintritt: 6,- € / 5,- € (erm.)
Reservierungen unter (0221) 8 20 57 33
oder per Mail
kontakt@off-broadway.de
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allerweltskino.de
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Traumathek präsentiert: Reihe Politischer Widerstand NAWALNY Regie: Daniel Roher USA 2022, 95 Min., OV Englisch/Russisch mit deutschen UT, DVD-Projektion Mit: Alexei Nawalny, Yulia Nawalnya, Dasha Nawalnya, Maria Pevchikh, Christo Grozev, Leonid Volkov Nawalny ist tot, sein
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Traumathek präsentiert:
Reihe Politischer Widerstand
NAWALNY
Regie: Daniel Roher
USA 2022, 95 Min., OV Englisch/Russisch mit deutschen UT, DVD-Projektion
Mit: Alexei Nawalny, Yulia Nawalnya, Dasha Nawalnya, Maria Pevchikh, Christo Grozev, Leonid Volkov
Nawalny ist tot, sein mutiger politischer Widerstand hat ihm das Leben gekostet. Ermordet hat ihn sein Widersacher Putin. Aus diesem Anlaß zeigen wir die oscar-prämierte Dokumentation NAWALNY bei uns im Studio Argento.
Der Film beginnt mit geheimen Aufnahmen in dem Flugzeug, in dem Nawalny auf dem Weg nach Sibirien mit dem russischen Nervengift Nowitschok ermordet werden sollte. Nur durch eine Notlandung und eine Verlegung in die Berliner Charité – die seine Frau Julia gegen den Willen der russischen Regierung durchsetzte – konnte er gerettet werden.
Wie ein Politthriller dokumentiert und begleitet Daniel Roher Nawalny in schockierenden und ebenso persönlichen Momenten. Von dem Giftanschlag im Flugzeug über seinen Aufenthalt in Deutschland bis hin zu seiner Rückkehr nach Moskau. Direkt nach seiner Landung wurde er noch am Flughafen im Auftrag der russischen Regierung festgenommen, seitdem saß Alexei Nawalny in Haft. Am 15. oder 16. Februar 2024 wurde er im Strafgefangenenlager in Charp auf Anweisung des russischen Präsidenten Putin, der vom Internationalen Gerichtshof in Den Haag gesucht wird, ermordet.
Time
(Tuesday) 20:30
Location
Studio Argento / Traumathek
Organizer
Traumathek
Tickets
Eintritt: 6,-
Kartenvorverkauf im Laden, Abendkasse, Reservierung: info@traumathek.de / 0221 2404795
Unser Programm im Studio Argento findet mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Köln statt!
Webseite des Veranstalters
traumathek.de
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HEIMSPIEL zeigt: Vergiss Meyn nicht Dokumentarfilm,
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HEIMSPIEL zeigt:
Vergiss Meyn nicht
Dokumentarfilm, 2023, 100 Min.
Regie: Fabiana Fragale, Kilian Kuhlendahl, Jens Mühlhoff
Die Filmreihe mit Debütfilmen von Absolvent*innen der KHM zeigt den Film über Steffen Meyn, der am 19. September 2018 im Hambacher Wald tödlich verunglückte. Fabiana Fragale, Kilian Kuhlendahl und Jens Mühlhoff, Kommiliton*innen des KHM-Studenten, haben den Film basierend auf dem von Steffen Meyn gedrehten 360°-Filmmaterial gemeinsam mit der Kölner Produktionsfirma „Made in Germany“ realisiert.
Moderation: Prof. Philip Scheffner
Steffen Meyn starb 2018 beim Sturz aus einem Baumhaus während der Proteste im Hambacher Wald. „Vergiss Meyn Nicht“ kombiniert das von ihm mit einer 360°-Helmkamera gedrehte Material und Interviews mit Umweltschützer*innen und fragt, wie weit Aktivismus gehen muss. Steffen Meyns Kommiliton*innen Fabiana Fragale, Kilian Kuhlendahl und Jens Mühlhoff haben den Film gemeinsam mit der Kölner Produzentin Melanie Andernach hergestellt. Sie schreiben zu ihrem Film: „Hautnah folgen wir Steffen über eine 360°-Kamera und lernen durch seine offene und herzliche Beharrlichkeit Aktivist*innen kennen, die bereit sind ihren Körper und ihr Leben der massiven Naturzerstörung entgegenzustellen. Steffen ist begeistert von dem utopischen Miteinander, aber ringt auch um eine Haltung zur Radikalität der Besetzung. Als 2018 der Polizeieinsatz beginnt, hat Steffen seine Aufgabe mit der Kamera zwischen den Fronten gefunden. Für die Kompromisslosigkeit, mit der er dieser nachgeht, muss er schlussendlich mit dem Leben bezahlen. Das außergewöhnliche Material von Steffen und retrospektive Interviews mit den Aktivist*innen, die ihn über die letzten zwei Jahre seines Lebens begleitet haben, geben persönliche Einblicke und werfen gleichzeitig die Widersprüche eines aktivistischen Lebens auf: politische Wirksamkeit und Selbstaufopferung, Polizeiwillkür und Militanz, Utopie und schmerzhafte Realität.“
Time
(Wednesday) 19:00
Location
Aula der KHM
Organizer
KHM - Kunsthochschule für Medien Köln
Tickets
Eintritt frei!
Webseite des Veranstalters
www.khm.de
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Allerweltskino Sonderreihe PARAJANOV 100 - Zeitreisen eines Postmodernisten 2024 wäre der Ausnahmeregisseur Sergei Parajanov 100 Jahre alt geworden. Er war einer der wichtigsten sowjetischen Filmemacher des 20. Jhs., der in seinem Werk
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Allerweltskino Sonderreihe
PARAJANOV 100 – Zeitreisen eines Postmodernisten
2024 wäre der Ausnahmeregisseur Sergei Parajanov 100 Jahre alt geworden. Er war einer der wichtigsten sowjetischen Filmemacher des 20. Jhs., der in seinem Werk die Vielfalt und die Widersprüche der ukrainischen, armenischen, georgischen und aserbaidschanischen Kulturen und ihre teilweise gemeinsame Geschichte darstellte. Der ethnische Armenier, betrachtete sich selbst als »Tbilisser«, da er 1924 in Tbilissi (Tiflis) geboren wurde. In verschiedenen Quellen wird Parajanov heute als sowjetischer, ukrainischer, georgischer, armenischer (und russischer) Regisseur bezeichnet. Parajanov selbst hat die Frage nach seiner nationalen Zugehörigkeit folgendermaßen beantwortet: »Ich bin ein Armenier, der in Georgien geboren und aufgewachsen ist, und sitze im russischen Gefängnis für den ukrainischen Nationalismus.«
Die Fresken von Kiew
KIEWSKIE FRESKI
Vorfilm | UdSSR (Ukraine) | 1966 | Regie: Sergei Parajanov
15 Min. | OmeU | digital DCP
Schatten vergessener Ahnen
TINI ZABUTYCH PREDKIV
Spielfilm | UdSSR (Ukraine) | 1964 | Regie: Sergei Parajanov
97 Min. | OmeU | digital DCP
Mitten in den Karpaten, in einem kleinen Dorf, leben zwei Familien, die verfeindet sind. Ein junger Mann verliebt sich in die Tochter des Mörders seines Vaters. Ihre Liebe scheint, von diesem Schicksal überschattet, unglücklich zu werden. Der Film war Parajanovs erster großer Erfolg und brachte ihm internationale Anerkennung, nicht zuletzt dank der dynamischen Kameraführung von Jurij Iljenko. Als einer der ersten poetischen Filme in der UdSSR verstößt er gegen den sozialistischen Realismus. Dieser Film bildet die Basis für die »Ukrainische Schule des poetischen Films«, er fand zahlreiche Nacheiferer. Es ist jedoch bekannt, dass sich Parajanov nach diesem Film von seinem ukrainischen Kameramann trennte. Im Jahr 2021 erlangte der Film die Spitzenposition als der beste Film in der Geschichte des ukrainischen Kinos.
Einführung: Irina Kurtishvili, Kuratorin des Projekts
Time
(Friday) 20:00
Location
Filmforum NRW
Organizer
Allerweltskino e.V.
Tickets
EINTRITT
Abendkasse: 10 EUR | ermäßigt 8 EUR
Festivalpass für alle vier Abende:
25 EUR | ermäßigt 20 EUR
Vorverkauf zzgl. VVK-Gebühr über
www.qultor.de oder www.allerweltskino.de
Webseite des Veranstalters
allerweltskino.de
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Allerweltskino Sonderreihe PARAJANOV 100 - Zeitreisen eines Postmodernisten 2024 wäre der Ausnahmeregisseur Sergei Parajanov 100 Jahre alt geworden. Er war einer der wichtigsten sowjetischen Filmemacher des 20. Jhs., der in seinem Werk
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Allerweltskino Sonderreihe
PARAJANOV 100 – Zeitreisen eines Postmodernisten
2024 wäre der Ausnahmeregisseur Sergei Parajanov 100 Jahre alt geworden. Er war einer der wichtigsten sowjetischen Filmemacher des 20. Jhs., der in seinem Werk die Vielfalt und die Widersprüche der ukrainischen, armenischen, georgischen und aserbaidschanischen Kulturen und ihre teilweise gemeinsame Geschichte darstellte. Der ethnische Armenier, betrachtete sich selbst als »Tbilisser«, da er 1924 in Tbilissi (Tiflis) geboren wurde. In verschiedenen Quellen wird Parajanov heute als sowjetischer, ukrainischer, georgischer, armenischer (und russischer) Regisseur bezeichnet. Parajanov selbst hat die Frage nach seiner nationalen Zugehörigkeit folgendermaßen beantwortet: »Ich bin ein Armenier, der in Georgien geboren und aufgewachsen ist, und sitze im russischen Gefängnis für den ukrainischen Nationalismus.«
Akop Ownatanjan
HAKOB HOVNATANJAN
Vorfilm | UdSSR (Armenien) | 1967 | Regie: Sergei Parajanov
10 Min. | ohne Dialog | digital DCP
Die Farbe des Granatapfels
NRAN GUYNE / SAJAT NOVA
Spielfilm | UdSSR (Armenien) | 1968 | Regie: Sergei Parajanov
73 Min. | OmU | digital DCP
Sajat Nova (1712-1795) war ein armenischer Dichter und Troubadour, der im 18. Jahrhundert am Königshof lebte. Wegen einer Verleumdung wurde er vertrieben und in ein Kloster verbannt. Als die Horden von Aga Mohammed Khan in Georgien einfielen, ging er zur Verteidigung von Tiflis, wo er im Kampf fiel. Parajanov fokussierte sich auf visuelle und akustische Komposition.
Gedreht wurde an historischen Orten wie dem Kloster Haghpat (Armenien), wo Sajat Nova in seinen späteren Jahren als Mönch lebte. Die männliche Rolle des Sajat Nova wurde von der georgischen Schauspielerin und Muse Parajanovs, Sophiko Chiaureli, verkörpert. Nach der Fertigstellung des Films, wurde seine Verbreitung abgelehnt. Erst vier Jahre später, zensiert, gekürzt und vom Regisseur Sergei Jutkevich ummontiert, wurde Sajat Nova in einer geringen Kopienzahl unter dem neuen Titel »Die Farbe des Granatapfels« freigegeben.
Einführung: Irina Kurtishvili, Kuratorin des Projekts
Time
(Saturday) 20:00
Location
Filmforum NRW
Organizer
Allerweltskino e.V.
Tickets
EINTRITT
Abendkasse: 10 EUR | ermäßigt 8 EUR
Festivalpass für alle vier Abende:
25 EUR | ermäßigt 20 EUR
Vorverkauf zzgl. VVK-Gebühr über
www.qultor.de oder www.allerweltskino.de
Webseite des Veranstalters
allerweltskino.de
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Das Blau des Kaftans Le bleu du caftan Belgien, Dänemark, Frankreich, Marokko | 2022, 122 Min., Arabisch m. dt. U. R: Maryam Touzani FSK ab 12 freigegeben Halim ist einer der letzten Maalems (Schneidermeister), der
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Das Blau des Kaftans
Le bleu du caftan
Belgien, Dänemark, Frankreich, Marokko | 2022, 122 Min., Arabisch m. dt. U.
R: Maryam Touzani
FSK ab 12 freigegeben
Halim ist einer der letzten Maalems (Schneidermeister), der noch die Kunst beherrscht, die wunderschönen, fließenden Kaftane per Hand zu nähen und mit Verzierungen zu besticken. Seit Langem ist Halim mit Mina verheiratet, und zusammen betreiben sie in der Altstadt, der Medina von Salé ein traditionelles Kaftan-Atelier. Die beiden hüten ein Geheimnis: Halims Homosexualität, die er geübt versteckt. Als Mina schwer erkrankt und ein attraktiver junger Lehrling in der Schneiderei anfängt, beginnt ihre Beziehung sich zu verändern.
Fachkräftemangel, Krankheit und die Folgen einer maschinellen Textilproduktion sind vordergründig drei Aspekte, die in Maryam Touzanis Orientdrama eine kleine Schneiderwerkstatt für kunstvoll und traditionell genähte Kaftane in Existenznot bringen. Der marokkanischen Regisseurin Maryam Touzani ist, wie schon in ihrem preisgekrönten Film „Adam“, ein starkes Drei-Personen-Stück gelungen, das so farbenfroh wie dezent homosexuelle Neigungen in einer Welt thematisiert, die diese offiziell nicht duldet. Leise und einfühlsam erzählt sie von der Liebe und von einem alten Beruf. Der Kaftan steht dabei symbolisch für Dinge, die vor fremden Blicken verhüllt werden.
Time
(Tuesday) 20:00
Location
OFF Broadway
Organizer
Allerweltskino e.V.
Tickets
Eintritt: 6,- € / 5,- € (erm.)
Reservierungen unter (0221) 8 20 57 33
oder per Mail
kontakt@off-broadway.de
Webseite des Veranstalters
allerweltskino.de
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Traumathek präsentiert: PIXADORES Regie: Amir Arsames Escandari Finnland/Dänemark/Schweden/Estland 2014, 93 Min., OV Portugiesisch mit deutschen UT, Blu-ray-Projektion Mit: Djan, William, Biscoito, Ricardo Dieser Film ist besonders. Denn er blickt tief in eine Metropole, in
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Traumathek präsentiert:
PIXADORES
Regie: Amir Arsames Escandari
Finnland/Dänemark/Schweden/Est
Mit: Djan, William, Biscoito, Ricardo
Dieser Film ist besonders. Denn er blickt tief in eine Metropole, in der fast jeder verschwindet, zu groß, zu schnell, zu ungerecht; vor allem auf den Hügeln, am Stadtrand, in den Favelas von São Paulo. Dort leben sie, vier Freunde: Djan, William, Biscoito, Ricardo. Ihr Alltag ist schwer zwischen Arbeitslosigkeit, Armut, Gewalt und Drogen, und dennoch sind sie Künstler. Auf ihre Art, in ihrer Welt, mit eigener Schrift und Sprache: Pixação.
Ihre Schriftzüge sind allgegenwärtig; einfarbig, schlicht, kryptisch, charismatische Buchstaben und Formen. Nichts bleibt davon unberührt, niemand kann sie übersehen. Brücken, Hochhäuser, Balkons, Dächer, es gibt keine Grenzen, und keine Art der Sicherung. Wer fällt, ist schwer verletzt oder tot.
Ehrlich, sensibel und emphatisch schaut Regisseur Amir Escandari auf die Favela von Sabao, seine Bewohnerinnen und seine vier jungen Freunde, die er lange Zeit in ihrem Alltag begleitet hat. Diese Nähe spürt man. Sie sprechen offen und ehrlich; und eben nicht nur über Pixação, sondern auch über ihr Leben, die Herausforderungen, die kleinen Glücksmomente.
Und dann: eine Einladung zur Biennale in Berlin! Djan, William, Biscoito und Ricardo sollen zeigen, was es heißt, ein Pixadores zu sein. Zwei Welten und unterschiedliche Vorstellungen von Kunst und Aktivismus treffen aufeinander, mit Konsequenzen, die bis in ihre Heimat reichen.
Time
(Tuesday) 20:30
Location
Studio Argento / Traumathek
Organizer
Traumathek
Tickets
Eintritt: 6,-
Kartenvorverkauf im Laden, Abendkasse, Reservierung: info@traumathek.de / 0221 2404795
Unser Programm im Studio Argento findet mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Köln statt!
Webseite des Veranstalters
traumathek.de
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Der Würgeengel Mexiko, Spanien 1963 Regie: Luis Buñuel, 95 Min., BluRay, dt. Fassung In Luis Buñuels surrealistischem Filmklassiker verbringt eine illustre Gesellschaft nach dem Theaterbesuch in einer herrschaftlichen Villa gemeinsam den Abend. Seltsam ist,
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Der Würgeengel
Mexiko, Spanien 1963
Regie: Luis Buñuel, 95 Min., BluRay,
dt. Fassung
In Luis Buñuels surrealistischem Filmklassiker verbringt eine illustre Gesellschaft nach dem Theaterbesuch in einer herrschaftlichen Villa gemeinsam den Abend. Seltsam ist, dass fast alle Bediensteten vor der Party fluchtartig das Haus verlassen. Zu später Stunde möchten die Gäste gehen, finden aber den Absprung nicht. Auch am nächsten Tag scheint eine unsichtbare Grenze sie vom Verlassen des Hauses abzuhalten. Es vergehen mehrere Tage, in deren Verlauf die Eingeschlossenen unter Hunger, Durst und Nervosität leiden und nach und nach die sozialen Konventionen über Bord werfen. Auf der Suche nach einem Schuldigen kommt es zu Enthemmung und Streit, sexuellen Übergriffen und Todesfällen. Mit der geschickten Kameraführung, die das Geschehen aus verschiedenen Perspektiven betrachtet, nimmt Buñuel den Zuschauer mit ins Spiel und suggeriert die Frage nach der eigenen Wahrnehmungsfähigkeit.
Time
(Thursday) 20:00
Location
Studio Argento / Traumathek
Tickets
Eintritt:
7,- Euro / 6,- Euro ermäßigt
Karten an der Kinokasse
Webseite des Veranstalters
www.filmforumnrw.de
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Traumathek präsentiert: BABYLON Regie: Franco Rosso GB 1980, 95 Min., OV Englisch mit deutschen UT, DVD-Projektion Mit: Brinsley Forde, Karl Howman, Trevor Laird, Brian Bovell, Victor Romero Evans, David N. Haynes Ein frisch restauriertes, einzigartiges
Event Details
Traumathek präsentiert:
BABYLON
Regie: Franco Rosso
GB 1980, 95 Min., OV Englisch mit deutschen UT, DVD-Projektion
Mit: Brinsley Forde, Karl Howman, Trevor Laird, Brian Bovell, Victor Romero Evans, David N. Haynes
Ein frisch restauriertes, einzigartiges Zeitdokument aus der frühen Thatcher-Ära: BABYLON erzählt von David (gespielt von Brinsley Forde, Gitarrist der Reggae-Band Asward), der im Südwesten Londons als Automechaniker arbeitet und nachts als Teil eines Dub-Soundsystems Partys veranstaltet. Wegen seiner Hautfarbe ist er ständiger Diskriminierung und Polizeigewalt ausgesetzt. Ein Film voller Wut und Leidenschaft, der Missing Link zwischen THE HARDER THEY COME und Steve McQueens LOVERS ROCK. Mit einem Soundtrack von Produzentenlegende Dennis Bovell.
Aus unserem Katalog:
Franco Rossos BABYLON erzählt die Geschichte über das Leben jamaikanischer Jugendlicher im London der beginnenden Thatcher-Ära. Blue, DJ und Immigrant, wird immer wieder mit Rassenhass und Vorurteilen konfrontiert. Er verliert seine Freundin, seinen Job, wird zu Unrecht festgenommen und muss sich auch sonst im täglichen Überlebenskampf behaupten. In BABYLON trifft jamaikanische Lebensweise auf den britischen Mittelstand, Gegensätze, die größer kaum sein könnten. Rosso gelingt es, eine intensive und kulturgeschichtlich wertvolle Darstellung des Immigrantenlebens im England der achtziger Jahre zu entwerfen und dies mit zeitgemäßer Reggae Musik, die als Sprachrohr der kulturellen Minderheit fungiert, zu untermalen. Ein sehenswerter Film über ein wichtiges Stück Jugendkultur.
Time
(Friday) 20:30
Location
Studio Argento / Traumathek
Organizer
Traumathek
Tickets
Eintritt: 6,-
Kartenvorverkauf im Laden, Abendkasse, Reservierung: info@traumathek.de / 0221 2404795
Unser Programm im Studio Argento findet mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Köln statt!
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Le Mali 70 Deutschland | 2022, 93 Min., Deutsch, div. Sprachen m UT R: Markus C. M. Schmidt FSK ab 0 freigegeben Der Film begleitet die Musiker des Berliner Omniversal Earkestra auf einer Entdeckungsreise
Event Details
Le Mali 70
Deutschland | 2022, 93 Min., Deutsch, div. Sprachen m UT
R: Markus C. M. Schmidt
FSK ab 0 freigegeben
Der Film begleitet die Musiker des Berliner Omniversal Earkestra auf einer Entdeckungsreise durch Mali. Sie sind auf der Suche nach dem originalen Bigband-Afrojazz-Sound ihrer Plattensammlung, der im sozialistischen Mali in den 1970er Jahren in höchste Blüten fand.
Berliner Musiker treffen malische Musiker, und sie machen Musik. Im Hinterhof, bei einem Auftritt oder auf einer Bühne, die damals Teil war einer für unser heutiges Verständnis erstaunlichen Einrichtung: ein Eisenbahnorchester, das am Bahnhof regelmäßig Jazz spielte. Ein Ensemble, das noch nach Jahrzehnten in einem Verschlag die alten, rostigen Instrumente findet.
Neben dem Musikmachen geht ein Strang des Films auch den musikalischen Wurzeln nach. Die deutschen Blechbläser treffen auf ihrer Reise diejenigen, die erlebten, wie dieser kubanisch inspirierte Rhythmus zum Mali-Jazzstandard wurde.
Time
(Tuesday) 20:00
Location
OFF Broadway
Organizer
Allerweltskino e.V.
Tickets
Eintritt: 6,- € / 5,- € (erm.)
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Traumathek präsentiert: Goodbye Iris Apfel 29.8.1921-1.3.2024 IRIS Regie: Albert Maysles USA 2013, 97 Min., OV Englisch ohne UT, DVD-Projektion Fast 103 Jahre alt ist sie geworden, das Fashion-Icon mit den funky Eulen-Brillen: Iris Apfel. Wie
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Traumathek präsentiert:
Goodbye Iris Apfel 29.8.1921-1.3.2024
IRIS
Regie: Albert Maysles
USA 2013, 97 Min., OV Englisch ohne UT, DVD-Projektion
Fast 103 Jahre alt ist sie geworden, das Fashion-Icon mit den funky Eulen-Brillen: Iris Apfel. Wie – und vor allem wer könnte sich einer solchen Grand-Dame mit einem Doku-Porträt adäquat nähern? Da braucht es schon eine Dokumentarfilm-Ikone wie David Maysles (GIMME SHELTER, GREY GARDENS), der zum Zeitpunkt der Dreharbeiten auch schon die 90ansteuerte. In seinem typisch beobachtenden Stil verfolgte Maysles und sein kleines Team das Alltagsleben der lebensfreudigen New Yorkerin und ihres 100-jährigen (!) Mannes. Und von Altersmüdigkeit ist da wenig zu spüren: Galerie-Ausstellungen wollen geplant, Klamotten gekauft, Mode-Shootings besucht werden.
In all dem unterhaltsamen Trubel zeichnet sich langsam und bedacht ein warmherziges Charakterbild der Dame von Welt ab. Ein wunderbarer Dokumentarfilm, leider der letzte Fertiggestellte von Maysles, der im Mai 2015 verstarb.
Time
(Tuesday) 20:30
Location
Studio Argento / Traumathek
Organizer
Traumathek
Tickets
Eintritt: 6,-
Kartenvorverkauf im Laden, Abendkasse, Reservierung: info@traumathek.de / 0221 2404795
Unser Programm im Studio Argento findet mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Köln statt!
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REALITY BITES Filmreihe mit Gästen zeigt: SCHULTERSIEG Dokumentarfilm, 82 min, 2016 Janny, Lisa, Debby und Michelle sind vier junge Ringerinnen, die seit dem 13. Lebensjahr im Internat der „Eliteschule des Sports“ in Frankfurt/Oder leben, einer
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REALITY BITES
Filmreihe mit Gästen
zeigt:
SCHULTERSIEG
Dokumentarfilm, 82 min, 2016
Janny, Lisa, Debby und Michelle sind vier junge Ringerinnen, die seit dem 13. Lebensjahr im Internat der „Eliteschule des Sports“ in Frankfurt/Oder leben, einer Sportschule in ostdeutscher Tradition. Dort wachsen sie in einer Welt aus langen Internatsfluren, Gewichtsklassen,
Leistungsdruck und Krafträumen heran. Als Sportlerinnen träumen sie alle davon, bei den deutschen Meisterschaften einen Titel zu erringen, doch jede von ihnen kämpft auch ihren eigenen, ganz persönlichen Kampf jenseits der Matte. Ein Dokumentarfilm über das Erwachsenwerden und die Suche der Mädchen nach ihrem Platz, auch abseits der Wettkampfranglisten.
Zu Gast: Julia Lemke (Drehbuch und Kamera)
Schüler*innen der Katharina-Henoth-Gesamtschule moderieren den
Abend und leiten nach der Vorführung das Publikumsgespräch mit den
Gästen.
Time
(Wednesday) 16:30
Location
Lichtspiele Kalk
Organizer
Lichtspiele Kalk
Tickets
Tickets
Vorverkauf: 2,- €
Abendkasse: 5,- € regulär; 2,- € ermäßigt (mit Nachweis)
Event Details
Animating Women* Films about dreams,
Event Details
Animating Women*
Films about dreams, desire, the body and the self.
(Part 1)
In zwei Filmprogrammen präsentiert Julia Jesionek ausgewählte historische und aktuelle Animationsfilme von Frauen*. Die KHM-Absolventin hat die Filme der heute teils unbekannten Künstler*innen im Rahmen ihrer schriftlichen Diplomarbeit an der KHM (wieder)entdeckt.
Moderation: Julia Jesionek, Diplomandin der KHM
Animating Women* ist ein Filmprogramm in zwei Teilen. In der ersten Veranstaltung werden Animationskurzfilme des späten zwanzigsten Jahrhunderts gezeigt. Die ausgewählten Filme veranschaulichen eine visuelle und narrative Entwicklung im Bereich des Animationsfilms, die sich seit den 1970er Jahren durch die zunehmende Teilhabe und Sichtbarkeit weiblicher Filmemacherinnen vollzog. Die vorgestellten Künstlerinnen haben mit ihren Filmen eine neue radikale Ästhetik etabliert, die antithetisch zu den kommerziellen Produktionen und den klassischen Erzählstrukturen des Cartoon Genres funktionierte. Statt Slapstick Humor auf Kosten der objektifizierten Frauenfiguren oder Disneys Prinzessinnen in Not, stehen im animierten Autorinnenfilm des zwanzigsten Jahrhunderts komplexe, geheimnisvolle, sensible und ehrliche Protagonistinnen im Vordergrund.
Ob hierbei körperliche und sexuelle Erfahrung, die Auseinandersetzung mit Traum(a) oder vermeintlich Alltägliches behandelt wird, so eint die ausgewählten Filme doch eines: der scharfe und gewitzte Blick, der sich den narrativen Normen eines männlich dominierten Mediums widersetzt. Die Filme werden in chronologischer Reihenfolge gezeigt, da der Aspekt der Entwicklung eine wichtige Rolle in der Beschäftigung mit der Geschichte des animierten Autorinnenfilms spielt.
Die Präsentation „Animating Women*“ soll den Rahmen dessen, was allgemein als Animationskanon wahrgenommen wird, erweitern und die Sichtbarkeit der Künstler*innen fördern. Die Auswahl der Filme verdeutlicht, dass Feminismus in der Animationskunst verschiedene Formen annehmen kann und zeigt wie Animator*innen den visuellen Diskurs um Geschlecht, Identität und Begehren heutzutage auf ihre Weise erweitern.
Die Filme:
„Tub Film” von Mary Beams, 1972, 2 Min.
„A la Votre” von Monique Renault, 1973, 2 Min.
„Quasi at the Quackadero“ von Sally Cruikshank, 1975, 10′
„Desire Pie” von Lisa Crafts, 1976, 5 Min.
„Asparagus” von Suzan Pitt, 1979, 18 Min.
„Emergence of Eunice” von Emily Hubley, 1980, 6 Min.
„The Hat” von Michèle Cournoyer, 1999, 6 Min.
„Bun in the Oven” von Alys Scott Hawkins, 1999, 3 Min.
Content Note: Einige der gezeigten Filme thematisieren und/oder enthalten Darstellungen folgender Inhalte: Sexuelle Handlungen, Nacktheit, sexualisierte Gewalt.
Time
(Wednesday) 19:00
Location
Aula der KHM
Organizer
KHM - Kunsthochschule für Medien Köln
Tickets
Eintritt frei!
Webseite des Veranstalters
www.khm.de
Event Details
Nico Regie: Eline Gehring Deutschland 2021, Spielfilm, 79 Minuten Originalfassung mit deutschen Untertiteln Empfohlen ab 14 Jahren Humor, Leichtigkeit, Aggressivität und Rassismus werden zu einer feingewebten Geschichte über Freundschaft und Traumabewältigung verknüpft. Die lebensbejahende Nico liebt
Event Details
Nico
Regie: Eline Gehring
Deutschland 2021, Spielfilm, 79 Minuten
Originalfassung mit deutschen Untertiteln
Empfohlen ab 14 Jahren
Humor, Leichtigkeit, Aggressivität und Rassismus werden zu einer feingewebten Geschichte über Freundschaft und Traumabewältigung verknüpft.
Die lebensbejahende Nico liebt ihren Job als Altenpflegerin und ist wegen ihrer lockeren und verständnisvollen Art bei allen Patient*innen beliebt. Mit ihrer Freundin Rosa genießt sie den Sommer, bis ein brutaler Überfall sie plötzlich aus ihrem Alltag reißt. Nico wird bewusst, dass sie doch nicht so selbstverständlich dazugehört und wie viel Rassismus sie tatsächlich umgibt. Mit viel Energie, Wut und Angst kämpft sie darum, ihre Ohnmachtsgefühle zu besiegen und ihr angeknackstes Selbstbewusstsein wieder herzustellen.
Time
(Friday) 16:00
Location
Odeon Kino
Organizer
IFFF Dortmund | Köln
Webseite des Veranstalters
Event Details
Allerweltskino Sonderreihe PARAJANOV 100 - Zeitreisen eines Postmodernisten 2024 wäre der Ausnahmeregisseur Sergei Parajanov 100 Jahre alt geworden. Er war einer der wichtigsten sowjetischen Filmemacher des 20. Jhs., der in seinem Werk
Event Details
Allerweltskino Sonderreihe
PARAJANOV 100 – Zeitreisen eines Postmodernisten
2024 wäre der Ausnahmeregisseur Sergei Parajanov 100 Jahre alt geworden. Er war einer der wichtigsten sowjetischen Filmemacher des 20. Jhs., der in seinem Werk die Vielfalt und die Widersprüche der ukrainischen, armenischen, georgischen und aserbaidschanischen Kulturen und ihre teilweise gemeinsame Geschichte darstellte. Der ethnische Armenier, betrachtete sich selbst als »Tbilisser«, da er 1924 in Tbilissi (Tiflis) geboren wurde. In verschiedenen Quellen wird Parajanov heute als sowjetischer, ukrainischer, georgischer, armenischer (und russischer) Regisseur bezeichnet. Parajanov selbst hat die Frage nach seiner nationalen Zugehörigkeit folgendermaßen beantwortet: »Ich bin ein Armenier, der in Georgien geboren und aufgewachsen ist, und sitze im russischen Gefängnis für den ukrainischen Nationalismus.«
Die Legende der Festung Suram
AMBAWI SURAMIS ZIXISA
Spielfilm | UdSSR (Georgien) | 1985 | Regie: Sergei Parajanov, Dodo Abashidze
87 Min. | OmeU | digital DCP
In dem Film wird gleich zu Beginn ein Erdbeben dargestellt, das eine Festung erschüttert. Um ausländische Eroberer zurückschlagen zu können, will das Volk eine Festung errichten. Doch kurz vor ihrer Fertigstellung stürzt die Festung immer wieder ein. Vollendet werden kann sie nur durch das Opfer eines jungen Mannes, der sich einmauern lässt. Nach 15 Jahren Berufsverbot drehte Parajanov seinen vorletzten Film. Ausgangspunkt ist eine georgische Legende. Der größte Teil der Dreharbeiten fand in der Halbwüstenregion Ostgeorgiens in der Ortschaft David Gareji statt, etwa 70 km von Tiflis entfernt. Dieses Gebiet, welches damals ein Übungsplatz für die sowjetische Armee war, befindet sich nahe der Grenze zwischen Georgien und Aserbaidschan. Soldaten der transkaukasischen Militäreinheit wurden in die Dreharbeiten einbezogen.
Einführung: Irina Kurtishvili, Kuratorin des Projekts
Im Anschluss: Gespräch mit Fotograf Yuri Mechitov
Time
(Friday) 19:00
Location
Filmforum NRW
Organizer
Allerweltskino e.V.
Tickets
EINTRITT
Abendkasse: 10 EUR | ermäßigt 8 EUR
Festivalpass für alle vier Abende:
25 EUR | ermäßigt 20 EUR
Vorverkauf zzgl. VVK-Gebühr über
www.qultor.de oder www.allerweltskino.de
Webseite des Veranstalters
allerweltskino.de
Event Details
Traumathek präsentiert: THE DEVIL’S BACKBONE Regie: Guillermo del Toro Spanien 2001, 108 Min., OV mit deutschen UT, Blu-ray-Projektion Mit: Eduardo Noriega, Marisa Paredes, Federico Luppi, Íñigo Garcés, Fernando Tielve, Irene Visedo Atmosphärische Geistergeschichte als frühes
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Traumathek präsentiert:
THE DEVIL’S BACKBONE
Regie: Guillermo del Toro
Spanien 2001, 108 Min., OV mit deutschen UT, Blu-ray-Projektion
Mit: Eduardo Noriega, Marisa Paredes, Federico Luppi, Íñigo Garcés, Fernando Tielve, Irene Visedo
Atmosphärische Geistergeschichte als frühes Schauerstück vor dem Hintergrund des spanischen Bürgerkriegs vom Golden-Globe-Gewinner Guillermo del Toro (SHAPE OF WATER, HELLBOY, PAN’S LABYRINTH), meisterlicher übernatürlicher Thriller von visueller Brillanz.
Spanien 1939. Gegen Ende des Bürgerkriegs ist das Waisenhaus Santa Lucia, das weit entfernt von der nächsten Stadt mitten in einer einsamen Ebene liegt, randvoll mit Kindern. Vor nicht allzu langer Zeit verschwand dort spurlos ein Junge, und niemand hat eine Erklärung dafür. Als auch der zwölfjährige Carlos in Santa Lucia ein neues Zuhause findet, geschehen plötzlich merkwürdige Dinge. Eine schemenhafte Gestalt taucht auf. Es ist der verschwundene Santi, dessen Geist nachts durch das alte Gemäuer zieht und Carlos mit den Worten „Viele von euch werden sterben“ verfolgt. Erst angsterfüllt, ist Carlos mit der Zeit absolut sicher, dass die weitverzweigten Kellergewölbe des Waisenhauses ganz offensichtlich ein düsteres Geheimnis verbergen..
Time
(Friday) 20:30
Location
Studio Argento / Traumathek
Organizer
Traumathek
Tickets
Eintritt: 6,-
Kartenvorverkauf im Laden, Abendkasse, Reservierung: info@traumathek.de / 0221 2404795
Unser Programm im Studio Argento findet mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Köln statt!
Webseite des Veranstalters
traumathek.de
Event Details
Allerweltskino Sonderreihe PARAJANOV 100 - Zeitreisen eines Postmodernisten 2024 wäre der Ausnahmeregisseur Sergei Parajanov 100 Jahre alt geworden. Er war einer der wichtigsten sowjetischen Filmemacher des 20. Jhs., der in seinem Werk
Event Details
Allerweltskino Sonderreihe
PARAJANOV 100 – Zeitreisen eines Postmodernisten
2024 wäre der Ausnahmeregisseur Sergei Parajanov 100 Jahre alt geworden. Er war einer der wichtigsten sowjetischen Filmemacher des 20. Jhs., der in seinem Werk die Vielfalt und die Widersprüche der ukrainischen, armenischen, georgischen und aserbaidschanischen Kulturen und ihre teilweise gemeinsame Geschichte darstellte. Der ethnische Armenier, betrachtete sich selbst als »Tbilisser«, da er 1924 in Tbilissi (Tiflis) geboren wurde. In verschiedenen Quellen wird Parajanov heute als sowjetischer, ukrainischer, georgischer, armenischer (und russischer) Regisseur bezeichnet. Parajanov selbst hat die Frage nach seiner nationalen Zugehörigkeit folgendermaßen beantwortet: »Ich bin ein Armenier, der in Georgien geboren und aufgewachsen ist, und sitze im russischen Gefängnis für den ukrainischen Nationalismus.«
Arabesken zum Thema Pirosmani
ARABESKI PIROSMANIS TEMAZE
Kurzfilm | UdSSR (Georgien) | 1986 | Regie: Sergei Parajanov
20 Min. | Ohne Dialog | digital DCP
Kerib, der Spielmann
ASHIK KERIB
Spielfilm | UdSSR (Georgien) | 1988 | Regie: Sergei Parajanov, Dodo Abaschidse
73 Min. | OmeU | digital DCP
Der Wandersänger Ashik Kerib möchte die Tochter eines reichen Kaufmanns heiraten und begibt sich auf eine Reise, um zu Reichtum zu gelangen. Nach vielen Schwierigkeiten kehrt er am 1001. Tag gerade noch rechtzeitig zu seiner Geliebten zurück. »Ashik Kerib« basiert auf einer Geschichte von Mikhail Lermontov und ist eine Interpretation eines aserbaidschanischen Märchens von ihm. Parajanovs letzter Film, den er dem zwei Jahre zuvor verstorbenen Andrej Tarkovsij widmete, wurde in der Sowjetunion endlich anerkannt und in Moskau viermal mit der »Nike« ausgezeichnet. Doch in »Ashik Kerib« tauchte der Regisseur tief in die Ikonographie des Islam ein – für den armenischen und georgischen Nationalismus war das ein Verrat. Parajanov besetzte die Rolle Ashik Keribs mit dem gutaussehenden Kurden aus seiner Nachbarschaft, Jura Mgojan. Der Film wurde großteils in Aserbaidschan gedreht und erhielt den »Felix« – Preis der Europäischen Filmakademie für das beste Szenenbild.
Einführung: Irina Kurtishvili, Kuratorin des Projekts
Time
(Saturday) 19:00
Location
Filmforum NRW
Organizer
Allerweltskino e.V.
Tickets
EINTRITT
Abendkasse: 10 EUR | ermäßigt 8 EUR
Festivalpass für alle vier Abende:
25 EUR | ermäßigt 20 EUR
Vorverkauf zzgl. VVK-Gebühr über
www.qultor.de oder www.allerweltskino.de
Webseite des Veranstalters
allerweltskino.de
may
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Animating Women* Films
Event Details
Animating Women*
Films about dreams, desire, the body and the self.
(Part 2)
Der zweite Filmabend der Reihe „Animating Women*” präsentiert Animationsfilme von Frauen* aus den letzten Jahren. Die Filmprogramme wurden von Julia Jesionek zusammengestellt, die sie im Rahmen ihrer schriftlichen Diplomarbeit an der KHM recherchierte.
Moderation: Julia Jesionek, Diplomandin der KHM
Der zweite Abend schließt mit zeitgenössischer Animationskunst junger Filmemacher*innen an, deren Arbeiten die Bandbreite des „Zeigbaren“ weiter ausdehnen und um queere Perspektiven erweitern. Auch ihre Filme behandeln die Themen Körperlichkeit, Identität, Trauma und Subjektivität, tun dies jedoch oftmals mit einer neuen Unbefangenheit innerhalb eines bereits etablierten Genres. Die ausgewählten Filme zeichnen sich durch die (queer-) feministische Perspektive, die selbstverständliche Darstellung von Nacktheit und Sexualität, sowie vor allem der verspielte Unterton aus, der selbst schwierige Themen begleitet.
Die Vorstellung soll den Rahmen dessen, was allgemein als Animationskanon wahrgenommen wird, erweitern und die Sichtbarkeit der Künstler*innen fördern. Die Auswahl der Filme verdeutlicht, dass Feminismus in der Animationskunst verschiedene Formen annehmen kann und zeigt wie Animator*innen den visuellen Diskurs um Geschlecht, Identität und Begehren heutzutage auf ihre Weise erweitern. (Julia Jesionek)
Die Filme:
„Barbecue” von Jenny Jokela, 2017, 5 Min.
„Edith and the tall Child” von Kohana Wilson, 2023, 7 Min.
„Porous” von Cecilia Reeve, 2023, 5 Min.
„Underwater Love” von Veronica Martiradonna, Andrea Falzone und Cristina Fiore, 2021, 5 Min.
„ADORABLE” von Cheng-Hsu Chung, 2018, 6 Min.
„Slug Life” von Sophie Koko Gate, 2019, 6 Min.
„my butt smell like pre show toon” von Edy Modica, 2019, 5 Min.
Content Note: Einige der gezeigten Filme thematisieren und/oder enthalten Darstellungen folgender Inhalte: Sexuelle Handlungen, Nacktheit, Drogenkonsum.
Time
(Thursday) 19:00
Location
Aula der KHM
Organizer
KHM - Kunsthochschule für Medien Köln
Tickets
Eintritt frei!
Webseite des Veranstalters
www.khm.de
Event Details
Zur Sache Schätzchen BRD 1967 Regie: May Spils, 80 Min., 16mm Martin verkörpert einen der Gammlertypen, die im Schwabinger Sommer in den Tag hineinleben, gar nicht oder nur gelegentlich arbeiten und alle gesellschaftlichen
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Zur Sache Schätzchen
BRD 1967
Regie: May Spils, 80 Min., 16mm
Martin verkörpert einen der Gammlertypen, die im Schwabinger Sommer in den Tag hineinleben, gar nicht oder nur gelegentlich arbeiten und alle gesellschaftlichen Normen und Verantwortung ablehnen. Auf Drängen seines Freundes Henry, einem erfolglosen Schauspieler, begibt er sich aufs Polizeirevier, um eine Zeugenaussage zu einem von ihm des Nachts beobachteten Einbruch zu machen. Mit seinem nachlässigen und provokativen Verhalten macht er sich jedoch nur selbst verdächtig. Die zufällige Begegnung mit Barbara (Uschi Glas), einem kessen Mädchen aus gutbürgerlichem Haus, lässt ihn aber langsam zweifeln, ob sein lockerer Lebensstil von Dauer sein kann. Die erst 26-jährige Regisseurin May Spils traf mit ihrem unverstellten Blick auf die Wirklichkeit das Lebensgefühl der Zeit. Wie Jean-Luc Godard und andere Regisseure der Nouvelle Vague ging sie auf die Straße, um ihre Themen und Protagonisten zu finden. Bezeichnend ist das berühmte Pressefoto von ihr am Set im gut besuchten Münchner Ungererbad, bekleidet nur mit Bikini und Revolver.
Time
(Thursday) 20:00
Location
Studio Argento / Traumathek
Tickets
Eintritt:
7,- Euro / 6,- Euro ermäßigt
Karten an der Kinokasse
Webseite des Veranstalters
www.filmforumnrw.de
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1. Kurzfilmtag Tansania Das Ajabu Ajabu Film-Kollektiv aus Dar es Salaam Hauptfilm unseres ersten Kurzfilmtages Tansania wird der Film „Apostles of Cinema“ von Cece Mlay, Darragh Amelia, Gertrude Malizana und Jesse Gerard
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1. Kurzfilmtag Tansania
Das Ajabu Ajabu Film-Kollektiv aus Dar es Salaam
Hauptfilm unseres ersten Kurzfilmtages Tansania wird der Film „Apostles of Cinema“ von Cece Mlay, Darragh Amelia, Gertrude Malizana und Jesse Gerard Mpango sein. „Apostles of Cinema“ ist ein herzerwärmender Dokumentarfilm, der die einzigartige Kinokultur Tansanias und die Kunst der Filmpiraterie vorstellt. Der Film folgt drei lokalen Kinobetreiber:innen und fängt die Art und Weise ein, wie die Einheimischen das Kino auf ihre ganz eigene Weise zelebrieren. Gertrude Malizani ist auch Teil des Film-Kollektives „Ajabu Ajabu“ von dem wir weitere Kurzfilme vorstellen werden. Zudem gehört sie zu den Gründungsmitgliedern des Sauti Zetu Film Festivals – das erste Filmfestvial auf dem Festland Tansanias.
Time
(Saturday) 18:00
Location
Art of Buna Galerie
Organizer
Art of Buna e.V.
Tickets
Eintritt frei – Spende erwünscht.
Webseite des Veranstalters
www.art-of-buna.de
Event Details
Der brave Soldat Schwejk Deutschland 1960 Regie: Axel von Ambesser, 96 Min., 16mm 1914, kurz vor Ausbruch des Ersten Weltkriegs wird der freundlich-naive Hundehändler Josef Schwejk in Prag wegen Majestätsbeleidigung verhaftet, dann aber
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Der brave Soldat Schwejk
Deutschland 1960
Regie: Axel von Ambesser, 96 Min., 16mm
1914, kurz vor Ausbruch des Ersten Weltkriegs wird der freundlich-naive Hundehändler Josef Schwejk in Prag wegen Majestätsbeleidigung verhaftet, dann aber doch als vermeintlich Schwachsinniger freigelassen. Nach Kriegsbeginn im Militärdienst der Armee von Österreich-Ungarn eignet sich der Rheumatiker allerdings nur als Diener für Oberleutnant Lukas, einem Drückeberger und Frauenhelden. Dessen delikate Angelegenheitenmeistert Schwejk mit dem Glück des Einfältigen ebenso wie alle Schwierigkeiten und Gefahren, in die er im weiteren Kriegsverlauf hineingerät. Schließlich hat er sich „,nach dem Krieg um halb 6“ in seiner Stammkneipe mit seinem alten Freund Woditschka verabredet. Axel von Ambesser besetzte die Hauptrolle seiner antimilitaristischen Romanverfilmung mit dem liebenswerten und schelmenhaften Heinz Rühmann, dessen ständige Floskel „,Melde gehorsamst …“ erst die unsinnige Bürokratie und dann den Kriegswahnsinn ad absurdum führt.
Time
(Saturday) 20:00
Location
Filmforum NRW
Tickets
Eintritt:
7,- Euro / 6,- Euro ermäßigt
Karten an der Kinokasse
Webseite des Veranstalters
www.filmforumnrw.de
Event Details
Waterproof Regie: Daniela König Deutschland 2019, Dokumentarfilm, 88 Minuten Original mit deutschen Untertiteln Empfohlen ab 16 Jahren Humorvolles Porträt von drei jordanischen Klempnerinnen, die mit ihrer Arbeit eine Marktlücke entdeckt haben. Khwala, Aysha und Rehab sind
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Waterproof
Regie: Daniela König
Deutschland 2019, Dokumentarfilm, 88 Minuten
Original mit deutschen Untertiteln
Empfohlen ab 16 Jahren
Humorvolles Porträt von drei jordanischen Klempnerinnen, die mit ihrer Arbeit eine Marktlücke entdeckt haben.
Khwala, Aysha und Rehab sind Klempnerinnen. Der Film begleitet sie durch den Arbeitsalltag und bei ihrer wichtigen Aufgabe, Wassertanks zu reinigen und Rohrbrüche zu reparieren. Jordanien zählt zu einer der trockensten Gegenden der Welt, so dass jeder Tropfen zählt. Das Geschäft läuft gut, da ihnen als Frauen auch dann Zutritt zu einem Haus gewährt wird, wenn kein männliches Mitglied der Familie zugegen ist. Khwala gerät unter Korruptionsverdacht und für Aysha, die bei ihr gelernt hat, bekommt die Frage nach Freundschaft und Loyalität eine bedrückende Aktualität…
Time
(Friday) 16:00
Location
Odeon Kino
Organizer
IFFF Dortmund | Köln
Webseite des Veranstalters
june
Event Details
Das Mädchen Wadjda Regie: Haifaa Al Mansour Saudi-Arabien / Deutschland 2012, Spielfilm, 93 Minuten Arabisch mit deutschen Untertiteln Empfohlen: ab 10 Jahren Grün ist die Farbe des Propheten, die Farbe der Hoffnung und des Lebens.
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Das Mädchen Wadjda
Regie: Haifaa Al Mansour
Saudi-Arabien / Deutschland 2012, Spielfilm, 93 Minuten
Arabisch mit deutschen Untertiteln
Empfohlen: ab 10 Jahren
Grün ist die Farbe des Propheten, die Farbe der Hoffnung und des Lebens. Und grün ist auch das Fahrrad, das sich die zehnjährige Wadjda wünscht, ein Symbol für Freiheit.
In Wadjdas Heimat Saudi-Arabien dürfen Frauen kein Auto fahren und Mädchen keine Fahrräder benutzen. Von solchen Gesetzen hält ein selbstbewusster Teenager wie Wadjda allerdings nicht viel. Auch die Warnung der Mutter, sie könne vom Fahrradfahren womöglich keine Kinder mehr bekommen, nimmt sie nicht weiter ernst. Sie hat schon eine Idee, wie sie das Rad kaufen wird…
Time
(Friday) 16:00
Location
Odeon Kino
Organizer
IFFF Dortmund | Köln
Webseite des Veranstalters
Event Details
Der unfreiwillige Raketenflieger Frankreich 1958 Regie: Jean Dréville, 96 Min., 16mm, dt. Fassung Nach einem Autounfall leidet Monsieur Martin an Gedächtnisschwund. Auf Anraten seines Arztes zieht er aufs Land, um sich ohne Ablenkung durch
Event Details
Der unfreiwillige Raketenflieger
Frankreich 1958
Regie: Jean Dréville, 96 Min., 16mm,
dt. Fassung
Nach einem Autounfall leidet Monsieur Martin an Gedächtnisschwund. Auf Anraten seines Arztes zieht er aufs Land, um sich ohne Ablenkung durch aktuelle Ereignisse zu erholen. Bis ein ausländischer Fallschirmcontainer in der Nähe landet und Martins verstorben geglaubter Hund Friquet erscheint. Das Verhalten des Hundes ist jedoch seltsam; er lehnt jede Nahrung ab und jagt auch nicht die kleine weiße Maus im Haus. Erst auf Ertönen einer Klingel beginnt er zu fressen. Beamte der sowjetischen Botschaft sind schnell alarmiert und wollen mit Hilfe des örtlichen Präfekten den vermissten Raketenhund und die Maus zurückholen. Martin verschanzt sich auf einer Farm und es kommt zu einem Feuergefecht. Doch dann reist das Ehepaar Martin auf Einladung der Sowjetunion sogar nach Moskau und gibt den Hund schweren Herzens in die Hände des Wissenschaftlers und Astronauten Papov. Der geplante Start der Sputnik misslingt zunächst und schließlich fliegt Monsieur Martin mit dem Hund ins All.
Time
(Saturday) 20:00
Location
Filmforum NRW
Tickets
Eintritt:
7,- Euro / 6,- Euro ermäßigt
Karten an der Kinokasse
Webseite des Veranstalters
www.filmforumnrw.de