Almourad Aldeeb gewinnt mit seinem eindringlichen DokumentarfilmEstahbesden Nachwuchspreis des Landes NRW. Auch die KHM-Absolventin Lenia Friedrich darf sich über eine Auszeichnung freuen. Derweil wirdÜbergang, das letzte Filmprojekt des 2024 verstorbenen Thomas Heise, gleich doppelt prämiert.
Von Werner Busch.
Mit der feierlichen Preisverleihung am Samstagabend, 7. November, nähert sich die Jubiläumsausgabe der Duisburger Filmwoche ihrem Abschluss. Sechs Auszeichnungen im Gesamtwert von 28.000 Euro wurden vergeben. Gleich zwei davon gehen an Filmschaffende der Kunsthochschule für Medien Köln.
Nachwuchspreis für Almourad Aldeeb und Estahbes
Almourad Aldeeb, Foto: privat
Der mit 5.000 Euro dotierte „Carte blanche“-Nachwuchspreis des Landes NRW geht anEstahbesvon Almourad Aldeeb. Der 80-minütige Dokumentarfilm ist eine Produktion der Kunsthochschule für Medien Köln (KHM) und entstand als zweites Studienprojekt des aus Syrien stammenden Filmemachers.
Aldeeb erzählt darin von einer traumatischen Erfahrung: Am 31. Dezember 2013 wurde er gemeinsam mit Freunden in Damaskus verhaftet und in das berüchtigte Foltergefängnis der Abteilung 215 verschleppt. Nur drei von ihnen überlebten die Gefangenschaft. Elf Jahre später, nach dem Sturz des Assad-Regimes, kehrt Aldeeb mit einer 16-mm-Kamera an den Ort unbeschreiblicher Schrecken zurück.
Estahbes ist eine zutiefst persönliche Auseinandersetzung mit Erinnerung, Verlust und dem Überleben. Lange, statische Einstellungen, körnige Filmbilder und die Stimme des Regisseurs lassen einen filmischen Erinnerungsraum entstehen, in dem Vergangenheit und Gegenwart ineinandergreifen. Auch das Leben im Kölner Exil wird Teil dieser Erzählung. Die sieben ermordeten Freunde bleiben dabei stets gegenwärtig.
Die Jury würdigt insbesondere die formale Konsequenz des Films und seine sensible Arbeit mit unterschiedlichen Zeitebenen. Aldeeb illustriere das Grauen nicht, sondern finde eine eigenständige filmische Form für die Erinnerungsarbeit. Ihr Urteil: „Ein Film, der dem Schweigen nicht ausweicht. Leise, konzentriert und entschlossen.“
Bereits seine Weltpremiere feierte Estahbes im April beim renommierten Dokumentarfilmfestival Visions du Réel in Nyon. Beim Filmfest München wurde er anschließend mit dem internationalen Publikumspreis ausgezeichnet. Nun kommt mit der „Carte blanche“ bei der Duisburger Filmwoche eine weitere wichtige Auszeichnung hinzu.
Der mit 5.000 Euro dotierte Andocken-Preis für dokumentarische Perspektiven der Film- und Medienstiftung NRW geht an Lenia Friedrich für ihr neues ProjektOctopus Mothersuckers.
Lenia Friedrich, Foto: privat
Der erst 2025 eingeführte Preis unterscheidet sich von den übrigen Auszeichnungen der Filmwoche: Prämiert wird kein fertiger Film, sondern eine besonders vielversprechende dokumentarische Projektidee, die sich noch in der Entwicklung befindet. Die Förderung soll jungen Filmschaffenden helfen, eigenständige künstlerische Perspektiven zu entwickeln und neue dokumentarische Ausdrucksformen zu erproben.
Und Friedrichs Vorhaben klingt ausgesprochen originell: Ausgangspunkt von Octopus Mothersuckers sind Graffiti und anonyme Botschaften an den Wänden öffentlicher Toiletten. Diese sollen mit Stimmen von Müttern in einen Dialog treten. Zwischen persönlichen Erfahrungen, gesellschaftlichen Erwartungen und feministischen Botschaften entsteht ein vielstimmiges Bild von Mutterschaft, Überforderung und Solidarität.
Eine besondere Rolle spielen dabei animierte Oktopusse. Weibliche Kraken verfügen über acht Arme und drei Herzen und opfern sich bei der Brutpflege bis zur völligen Erschöpfung auf. Die Jury lobt den experimentellen und essayistischen Ansatz des geplanten Films, der dokumentarische Stimmen mit einer wilden, rohen und punkigen Animationsästhetik verbinden soll.
Lenia Friedrich schloss 2024 ihr Studium der Medialen Künste an der KHM mit Auszeichnung ab. Bereits im April 2026 wurde sie beim Internationalen Frauen Film Fest Dortmund+Köln mit dem SHOOT-Nachwuchspreis für ihren dokumentarischen Animationsfilm So ist das Leben und nicht anders ausgezeichnet. Mit dem Andocken-Preis erhält nun auch ihr nächstes Projekt wichtige Unterstützung.
Doppelter Triumph für das letzte Filmprojekt von Thomas Heise
Gleich zwei Auszeichnungen gehen an Übergangvon Peter Badel und Chris Wright: Der Film erhält sowohl den mit 6.000 Euro dotierten ARTE-Dokumentarfilmpreis als auch den mit 1.000 Euro ausgestatteten Publikumspreis der Rheinischen Post.
Der 120-minütige Film besitzt eine besondere Bedeutung für die Duisburger Filmwoche. Es handelt sich um das letzte, unvollendet gebliebene Projekt des 2024 verstorbenen Dokumentarfilmregisseurs Thomas Heise, der die Geschichte des Festivals über Jahrzehnte mitgeprägt hat. Zahlreiche seiner Filme wurden in Duisburg gezeigt und intensiv diskutiert. Noch 2017 widmete das Festival ihm und seinem langjährigen Kameramann Peter Badel eine gemeinsame Filmwerkstatt.
In Übergang wollte Heise selbst zur Figur seines Films werden. Ausgangspunkt ist der Berliner Bahnhof Schönhauser Allee, in dessen unmittelbarer Nähe der Regisseur bis zuletzt lebte. Von dort aus entfalten sich Beobachtungen, Erinnerungen und Gedanken über seine Familiengeschichte, die deutsche Vergangenheit und die politische Gegenwart.
Nach Heises Tod führten seine langjährigen Weggefährten Peter Badel und der Filmeditor Chris Wright das Projekt zu Ende. Entstanden ist ein sehr persönlicher Film über einen der bedeutendsten deutschen Dokumentaristen, aber auch über die gesellschaftlichen Verhältnisse, mit denen sich Heise zeitlebens auseinandersetzte.
Die ARTE-Jury würdigt, wie Badel und Wright ihrem verstorbenen Freund und seiner fragenden, zweifelnden Perspektive filmisch Gestalt geben und ihre Autorenschaft in die zweite Reihe stellen: „ein Film von Thomas Heise, realisiert von Peter Badel und Chris Wright“. Dass der Film neben dem Jury- auch den Publikumspreis erhält, verleiht dieser Würdigung bei der 50. Duisburger Filmwoche besonderes Gewicht.
Die weiteren Auszeichnungen
Der mit 6.000 Euro dotierte 3sat-Dokumentarfilmpreis geht an The 49th Year von Heidrun Holzfeind. Der Film beschäftigt sich mit dem japanischen politischen Aktivisten Toshihiko Kamata, der seit 1980 inhaftiert ist. Aus seinen Briefen, Erinnerungen und Reflexionen sowie Bildern des heutigen Japans entwickelt Holzfeind eine Auseinandersetzung mit politischem Widerstand, Isolation und Freiheit.
Eine lobende Erwähnung der 3sat-Jury erhält Die Kunst des Wartens von Ljupcho Temelkovski. Der Film beobachtet Begegnungen in einer Beratungsstelle, in der Menschen mit bürokratischen Hürden und existenziellen Fragen konfrontiert sind. In einer einzigen Einstellung entsteht ein Raum für Gespräche, gegenseitige Unterstützung und überraschende Momente der Nähe.
Der mit 5.000 Euro ausgestattete Preis der Stadt Duisburg für den kurzen und mittellangen Dokumentarfilm geht an Auf der Rückseite der Landschaft von Philipp Hartmann. Der 30-minütige Film verwandelt einen unscheinbaren Parkplatz in einer norddeutschen Kleinstadt in einen Ort der Beobachtung und Reflexion. Analoge 16-mm-Aufnahmen treffen auf Handyvideos, Alltagsbeobachtungen auf Fragen nach Geschichte, Wahrnehmung und filmischer Darstellung.
Auch beim parallel veranstalteten Kinder- und Jugenddokumentarfilmfestival doxs! wurden Preise vergeben: Die mit 5.000 Euro dotierte GROSSE KLAPPE, der Europäische Filmpreis für politischen Kinder- und Jugenddokumentarfilm, erhält Dreams for a Better Past von Albert Kuhn. Der Preis des europäischen Kinder- und Jugendfilmverbands ECFA geht an La Petite École von Alice Voisin.
50 Jahre Duisburger Filmwoche
Seit einem halben Jahrhundert ist die Duisburger Filmwoche einer der wichtigsten Treffpunkte für den künstlerischen Dokumentarfilm im deutschsprachigen Raum. Ihre Besonderheit liegt nicht allein in der Auswahl der Filme, sondern vor allem in den ausführlichen öffentlichen Diskussionen, die seit jeher einen wesentlichen Teil des Festivals ausmachen.
Auch die Jubiläumsausgabe zeigte, wie vielfältig und lebendig das dokumentarische Kino gegenwärtig ist. Die ausgezeichneten Arbeiten stehen exemplarisch für dessen große Bandbreite: vom persönlichen Erinnerungsfilm über experimentelle dokumentarische Formen bis zur politischen Auseinandersetzung mit Geschichte und Gegenwart.
Zum 50. Jubiläum ist außerdem der Sammelband Arbeiten für das Kino im Kölner Verlag StrzeleckiBooks erschienen. Die Herausgeber Alexander Scholz und Patrick Holzapfel versammeln darin 50 Texte zu 50 Jahrgängen der Duisburger Filmwoche. Filmemacher:innen, Kritiker:innen, Wissenschaftler:innen und Filmvermittler:innen beschäftigen sich darin mit der Geschichte des Festivals, den Entwicklungen des dokumentarischen Kinos und den Bedingungen, unter denen Filme entstehen, gezeigt und diskutiert werden. Eine vielstimmige Auseinandersetzung mit einem halben Jahrhundert Filmkultur, die weit über eine klassische Festivalchronik hinausgeht. Der Band ist direkt beim Verlag erhältlich.
Auch diedfi – Dokumentarfilminitiative im Filmbüro NW war am Rahmenprogramm der Filmwoche beteiligt. Gemeinsam mit ARTE präsentierte sie am Donnerstagabend das Kurzfilmprogramm „En Plus 1“, das mit drei Filmen das Kino selbst in den Mittelpunkt rückte: als sozialen und politischen Raum, als Ort der Begegnung, des Begehrens und der Emanzipation. Gezeigt wurden Carmen von Anja Salomonowitz, Cinema Alcázar von Florence Jaugey und Audience von Barbara Hammer. Michelle Koch, Leiterin der in Köln ansässigen dfi, führte in das Programm ein.
Almourad Aldeeb gewinnt mit seinem eindringlichen Dokumentarfilm Estahbes den Nachwuchspreis des Landes NRW. Auch die KHM-Absolventin Lenia Friedrich darf sich über eine Auszeichnung freuen. Derweil wird Übergang, das letzte Filmprojekt des 2024 verstorbenen Thomas Heise, gleich doppelt prämiert.
Von Werner Busch.
Mit der feierlichen Preisverleihung am Samstagabend, 7. November, nähert sich die Jubiläumsausgabe der Duisburger Filmwoche ihrem Abschluss. Sechs Auszeichnungen im Gesamtwert von 28.000 Euro wurden vergeben. Gleich zwei davon gehen an Filmschaffende der Kunsthochschule für Medien Köln.
Nachwuchspreis für Almourad Aldeeb und Estahbes
Der mit 5.000 Euro dotierte „Carte blanche“-Nachwuchspreis des Landes NRW geht an Estahbes von Almourad Aldeeb. Der 80-minütige Dokumentarfilm ist eine Produktion der Kunsthochschule für Medien Köln (KHM) und entstand als zweites Studienprojekt des aus Syrien stammenden Filmemachers.
Aldeeb erzählt darin von einer traumatischen Erfahrung: Am 31. Dezember 2013 wurde er gemeinsam mit Freunden in Damaskus verhaftet und in das berüchtigte Foltergefängnis der Abteilung 215 verschleppt. Nur drei von ihnen überlebten die Gefangenschaft. Elf Jahre später, nach dem Sturz des Assad-Regimes, kehrt Aldeeb mit einer 16-mm-Kamera an den Ort unbeschreiblicher Schrecken zurück.
Estahbes ist eine zutiefst persönliche Auseinandersetzung mit Erinnerung, Verlust und dem Überleben. Lange, statische Einstellungen, körnige Filmbilder und die Stimme des Regisseurs lassen einen filmischen Erinnerungsraum entstehen, in dem Vergangenheit und Gegenwart ineinandergreifen. Auch das Leben im Kölner Exil wird Teil dieser Erzählung. Die sieben ermordeten Freunde bleiben dabei stets gegenwärtig.
Die Jury würdigt insbesondere die formale Konsequenz des Films und seine sensible Arbeit mit unterschiedlichen Zeitebenen. Aldeeb illustriere das Grauen nicht, sondern finde eine eigenständige filmische Form für die Erinnerungsarbeit. Ihr Urteil: „Ein Film, der dem Schweigen nicht ausweicht. Leise, konzentriert und entschlossen.“
Bereits seine Weltpremiere feierte Estahbes im April beim renommierten Dokumentarfilmfestival Visions du Réel in Nyon. Beim Filmfest München wurde er anschließend mit dem internationalen Publikumspreis ausgezeichnet. Nun kommt mit der „Carte blanche“ bei der Duisburger Filmwoche eine weitere wichtige Auszeichnung hinzu.
Foto © Almourad Aldeeb / KHM Köln
Andocken-Preis für Lenia Friedrich
Der mit 5.000 Euro dotierte Andocken-Preis für dokumentarische Perspektiven der Film- und Medienstiftung NRW geht an Lenia Friedrich für ihr neues Projekt Octopus Mothersuckers.
Der erst 2025 eingeführte Preis unterscheidet sich von den übrigen Auszeichnungen der Filmwoche: Prämiert wird kein fertiger Film, sondern eine besonders vielversprechende dokumentarische Projektidee, die sich noch in der Entwicklung befindet. Die Förderung soll jungen Filmschaffenden helfen, eigenständige künstlerische Perspektiven zu entwickeln und neue dokumentarische Ausdrucksformen zu erproben.
Und Friedrichs Vorhaben klingt ausgesprochen originell: Ausgangspunkt von Octopus Mothersuckers sind Graffiti und anonyme Botschaften an den Wänden öffentlicher Toiletten. Diese sollen mit Stimmen von Müttern in einen Dialog treten. Zwischen persönlichen Erfahrungen, gesellschaftlichen Erwartungen und feministischen Botschaften entsteht ein vielstimmiges Bild von Mutterschaft, Überforderung und Solidarität.
Eine besondere Rolle spielen dabei animierte Oktopusse. Weibliche Kraken verfügen über acht Arme und drei Herzen und opfern sich bei der Brutpflege bis zur völligen Erschöpfung auf. Die Jury lobt den experimentellen und essayistischen Ansatz des geplanten Films, der dokumentarische Stimmen mit einer wilden, rohen und punkigen Animationsästhetik verbinden soll.
Lenia Friedrich schloss 2024 ihr Studium der Medialen Künste an der KHM mit Auszeichnung ab. Bereits im April 2026 wurde sie beim Internationalen Frauen Film Fest Dortmund+Köln mit dem SHOOT-Nachwuchspreis für ihren dokumentarischen Animationsfilm So ist das Leben und nicht anders ausgezeichnet. Mit dem Andocken-Preis erhält nun auch ihr nächstes Projekt wichtige Unterstützung.
Foto: © Ma.ja.de. Filmproduktion
Doppelter Triumph für das letzte Filmprojekt von Thomas Heise
Gleich zwei Auszeichnungen gehen an Übergang von Peter Badel und Chris Wright: Der Film erhält sowohl den mit 6.000 Euro dotierten ARTE-Dokumentarfilmpreis als auch den mit 1.000 Euro ausgestatteten Publikumspreis der Rheinischen Post.
Der 120-minütige Film besitzt eine besondere Bedeutung für die Duisburger Filmwoche. Es handelt sich um das letzte, unvollendet gebliebene Projekt des 2024 verstorbenen Dokumentarfilmregisseurs Thomas Heise, der die Geschichte des Festivals über Jahrzehnte mitgeprägt hat. Zahlreiche seiner Filme wurden in Duisburg gezeigt und intensiv diskutiert. Noch 2017 widmete das Festival ihm und seinem langjährigen Kameramann Peter Badel eine gemeinsame Filmwerkstatt.
In Übergang wollte Heise selbst zur Figur seines Films werden. Ausgangspunkt ist der Berliner Bahnhof Schönhauser Allee, in dessen unmittelbarer Nähe der Regisseur bis zuletzt lebte. Von dort aus entfalten sich Beobachtungen, Erinnerungen und Gedanken über seine Familiengeschichte, die deutsche Vergangenheit und die politische Gegenwart.
Nach Heises Tod führten seine langjährigen Weggefährten Peter Badel und der Filmeditor Chris Wright das Projekt zu Ende. Entstanden ist ein sehr persönlicher Film über einen der bedeutendsten deutschen Dokumentaristen, aber auch über die gesellschaftlichen Verhältnisse, mit denen sich Heise zeitlebens auseinandersetzte.
Die ARTE-Jury würdigt, wie Badel und Wright ihrem verstorbenen Freund und seiner fragenden, zweifelnden Perspektive filmisch Gestalt geben und ihre Autorenschaft in die zweite Reihe stellen: „ein Film von Thomas Heise, realisiert von Peter Badel und Chris Wright“. Dass der Film neben dem Jury- auch den Publikumspreis erhält, verleiht dieser Würdigung bei der 50. Duisburger Filmwoche besonderes Gewicht.
Die weiteren Auszeichnungen
Der mit 6.000 Euro dotierte 3sat-Dokumentarfilmpreis geht an The 49th Year von Heidrun Holzfeind. Der Film beschäftigt sich mit dem japanischen politischen Aktivisten Toshihiko Kamata, der seit 1980 inhaftiert ist. Aus seinen Briefen, Erinnerungen und Reflexionen sowie Bildern des heutigen Japans entwickelt Holzfeind eine Auseinandersetzung mit politischem Widerstand, Isolation und Freiheit.
Eine lobende Erwähnung der 3sat-Jury erhält Die Kunst des Wartens von Ljupcho Temelkovski. Der Film beobachtet Begegnungen in einer Beratungsstelle, in der Menschen mit bürokratischen Hürden und existenziellen Fragen konfrontiert sind. In einer einzigen Einstellung entsteht ein Raum für Gespräche, gegenseitige Unterstützung und überraschende Momente der Nähe.
Der mit 5.000 Euro ausgestattete Preis der Stadt Duisburg für den kurzen und mittellangen Dokumentarfilm geht an Auf der Rückseite der Landschaft von Philipp Hartmann. Der 30-minütige Film verwandelt einen unscheinbaren Parkplatz in einer norddeutschen Kleinstadt in einen Ort der Beobachtung und Reflexion. Analoge 16-mm-Aufnahmen treffen auf Handyvideos, Alltagsbeobachtungen auf Fragen nach Geschichte, Wahrnehmung und filmischer Darstellung.
Auch beim parallel veranstalteten Kinder- und Jugenddokumentarfilmfestival doxs! wurden Preise vergeben: Die mit 5.000 Euro dotierte GROSSE KLAPPE, der Europäische Filmpreis für politischen Kinder- und Jugenddokumentarfilm, erhält Dreams for a Better Past von Albert Kuhn. Der Preis des europäischen Kinder- und Jugendfilmverbands ECFA geht an La Petite École von Alice Voisin.
50 Jahre Duisburger Filmwoche
Seit einem halben Jahrhundert ist die Duisburger Filmwoche einer der wichtigsten Treffpunkte für den künstlerischen Dokumentarfilm im deutschsprachigen Raum. Ihre Besonderheit liegt nicht allein in der Auswahl der Filme, sondern vor allem in den ausführlichen öffentlichen Diskussionen, die seit jeher einen wesentlichen Teil des Festivals ausmachen.
Auch die Jubiläumsausgabe zeigte, wie vielfältig und lebendig das dokumentarische Kino gegenwärtig ist. Die ausgezeichneten Arbeiten stehen exemplarisch für dessen große Bandbreite: vom persönlichen Erinnerungsfilm über experimentelle dokumentarische Formen bis zur politischen Auseinandersetzung mit Geschichte und Gegenwart.
Zum 50. Jubiläum ist außerdem der Sammelband Arbeiten für das Kino im Kölner Verlag StrzeleckiBooks erschienen. Die Herausgeber Alexander Scholz und Patrick Holzapfel versammeln darin 50 Texte zu 50 Jahrgängen der Duisburger Filmwoche. Filmemacher:innen, Kritiker:innen, Wissenschaftler:innen und Filmvermittler:innen beschäftigen sich darin mit der Geschichte des Festivals, den Entwicklungen des dokumentarischen Kinos und den Bedingungen, unter denen Filme entstehen, gezeigt und diskutiert werden. Eine vielstimmige Auseinandersetzung mit einem halben Jahrhundert Filmkultur, die weit über eine klassische Festivalchronik hinausgeht. Der Band ist direkt beim Verlag erhältlich.
Auch die dfi – Dokumentarfilminitiative im Filmbüro NW war am Rahmenprogramm der Filmwoche beteiligt. Gemeinsam mit ARTE präsentierte sie am Donnerstagabend das Kurzfilmprogramm „En Plus 1“, das mit drei Filmen das Kino selbst in den Mittelpunkt rückte: als sozialen und politischen Raum, als Ort der Begegnung, des Begehrens und der Emanzipation. Gezeigt wurden Carmen von Anja Salomonowitz, Cinema Alcázar von Florence Jaugey und Audience von Barbara Hammer. Michelle Koch, Leiterin der in Köln ansässigen dfi, führte in das Programm ein.
Weitere Informationen: www.duisburger-filmwoche.de
Mehr Artikel zur Duisburger Filmwoche: