Tilo Koto

Regie: Sophie Bachelier, Valérie Malek

Frankreich | 2021, 65 Min.
Fassung: Französisch und Englisch

Im Anschluss Gespräch mit der Amnesty International Asylgruppe Köln

Für Yancouba Badji aus der Casamance endete die Reise nach Europa abrupt im Süden Tunesiens, nachdem er viermal versucht hatte, das Mittelmeer von der libyschen Küste aus zu überqueren. Eineinhalb Jahre „Abenteuer“ auf illegalen Routen, bei denen er mehrmals fast sein Leben verloren hätte. TILO KOTO ist die Geschichte eines Mannes, dessen Fleisch und Seele von einer Hölle verbrannt wurden, die er durch die Malerei sublimierte.

Die Künstler:innen-Ateliers des KunstKwartiers teilen sich einen Gebäudekomplex mit einer Geflüchtetenunterkunft, in der viele Schutzbedürftige aus der Ukraine leben.

Wir haben diesen besonderen Ort für die Filmvorstellung ausgewählt, weil er das Zusammenkommen zwischen den Menschen aus der Geflüchtetenunterkunft und den Besucher:innen des Abends ermöglicht. Im Anschluss des Filmes wird es ein Gespräch mit einer ukrainischen Therapeutin und der der Protagonistin des Filmes, der Mutter Hanna geben. Wir freuen uns darauf, diesen besonderen Abend mit euch zu erleben!

THE EARTH IS BLUE AS AN ORANGE

Ein Dokumentarfilm von Iryna Tsilyk:

Die alleinerziehende Mutter Hanna und ihre vier Kinder leben in der Frontkriegszone des Donbass. Während die Außenwelt aus Bombenanschlägen und Chaos besteht, schafft es die Familie, ihr Zuhause als sicheren Hafen voller Leben und Licht zu erhalten. Ihre Leidenschaft für das Kino bewegt die Familie dazu, einen Film zu drehen, der von ihrem eigenen Leben in Kriegszeiten inspiriert ist. Der kreative Prozess wirft die Frage auf, welche Macht die magische Welt des Kinos in Katastrophenzeiten haben könnte. Wie kann man sich Krieg durch Fiktion vorstellen? Für Hanna und die Kinder ist die Umwandlung eines Traumas in ein Kunstwerk der ultimative Weg, um menschlich zu bleiben.

Die Veranstaltung findet im Rahmen von „Still home: Ukrainische Filme aus besetzten Gebieten“ statt, eine Filmreihe des Netzwerks Filmkultur NRW.

Traumathek präsentiert:

DEAD MAN
Regie: Jim Jarmusch
USA 1995, Filmlänge 116 Min., Originalversion Englisch mit deutschen UT, Blu-ray-Projektion
Mit: Johnny Depp, Gary Farmer, Lance Henriksen, Michael Wincott, Gabriel Byrne, Billy Bob Thornston, John Hurt, Alfred Molina, Robert Mitchum, Mili Avital, Iggy Pop, Crispin Glover, Gibby Haines, Eugene Byrd

Man muß nur mal schauen, wer alles mitspielt: Den Film muß man sehen!

Unser Mann in Hollywood, Johnny Depp, taumelt als gutmütiger Buchhalter William Blake erst zufällig, dann notgedrungen menschenmeuchelnd durch eine sehr skurrile Western-Elegie. Aufgrund einer Verkettung unglücklicher Umstände sieht sich William trotz einer schweren Verletzung gezwungen, in die Wälder zu fliehen. Der Indianer Nobody, der ihm dort begegnet, nimmt ihn unter seine Fittiche. Von eiskalten Kopfgeldjägern gehetzt, wird William vom braven Bürger nun selbst zum Outlaw und gefürchteten Killer.

Sehr abgedrehte SW-Meditation des Arthouse-Lieblings Jarmusch mit zahlreichen tollen Gastauftritten und einem grandiosen Minimal-Soundtrack von Neil Young. Gerüchten zufolge soll nicht nur das Filmformat während der Dreharbeiten breit gewesen sein!

Eröffnung – Deutschlandpremiere

in Anwesenheit des Drehbuchautors Lionel Braverman

Amigas en un camino de campo

Arg 2022 • 77’ • OmenglU • Regie: Santiago Loza
Mit Eva Bianco, Anabella Bacigalupo, Jazmín Carballo, Carolina Saade u.a.

In der Nähe eines Bergdorfes fällt ein Meteorit vom Himmel. Zwei Freundinnen machen sich auf, ihn zu finden. Ihr Weg wird zum Gespräch, zum poetischen Dialog, durchzogen von Erinnerungen, Lachen, Vertrautheiten aber auch
Verabschiedungen. Und von Gedichten. Ein Spaziergang von Tagesbeginn bis
Sonnenuntergang. Ein Film über Freundschaften und Landschaften. Und vor
allem ein Film über etwas so Nutzloses wie Notwendiges: Poesie. Das Drehbuch
schrieb Santiago Loza zusammen mit Lionel Braverman, der bereits an Lozas
letztem Film „Breve historia del planeta verde“ mitwirkte.

En un pueblo de montañas cae una piedra del cielo. Dos amigas salen a buscarla
por el campo. En el camino conversan, recuerdan a otra amiga que murió, se ríen,
discuten, encuentran a otros buscadores. En el trayecto se leen poesías, se escuchan poesías, se siente poesía en el viento. Desde el comienzo del día hasta que la luz seva. Una despedida o varias. Una película sobre amistades y paisajes de invierno.

18:30 Uhr

La memoria infinita – The Eternal Memory

CHL 2023 • 84’ • OmenglU • Regie: Maite Alberdi

Der bekannte chilenische Journalist Augusto Góngora und die Schauspielerin und spätere Kultusministerin Paulina Urrutia sind seit 25 Jahren ein Paar. Augusto wurde einst durch seinen Widerstand gegen das Pinochet-Regime bekannt und schrieb zeitlebens gegen das kollektive Vergessen der Opfer und Verbrechen der Militärdiktatur an. Als bei ihm Alzheimer diagnostiziert wird, beginnt Paulina alltägliche Momente auf Video aufzunehmen. Tag für Tag versuchen sie, durch gemeinsames Erinnern der Krankheit Einhalt zu gebieten. Sensibel und in Bildern von größter Intimität dokumentiert der Film Augustos langsames Hinabgleiten ins Vergessen und blickt collagenhaft zurück auf ein Leben, das der Erinnerung gewidmet war. Zugleich zeichnet Regisseurin Maite Alberdi mit Bildern kleiner Gesten und Blicken, mit Gesprächen voller Tragik und Humor, ein zutiefst bewegendes Porträt einer Liebesbeziehung.
Ausgezeichnet mit dem Großen Preis der Jury Sundance 2023

Maite Alberdi narra la historia de amor entre Augusto Góngora, un combativo
periodista que registró como pocos la realidad chilena incluso de forma clandestina durante la dictadura pinochetista, y Paulina Urrutia, una reconocida actriz que llegó a ser ministra de Cultura de Michelle Bachelet. Cuando le diagnostican Alzheimer a Augusto en 2014, ambos temen el día en que deje de reconocerla. Paulina decide apoyarlo, acompañarlo y cuidarlo ante la enfermedad progresiva del reconocido periodista.

20.30 Uhr

Mato seco em chamas

BRA/PRT 2022 • 153’ • OmenglU • Regie: Adirley Queirós & Joana Pimenta

In Sol Nascente, einer gigantischen Favela nahe Brasília, organisiert ein Frauenkollektiv den illegalen Öl- und Sprithandel. Chitara, ihre Schwester Léa und die anderen Frauen der Gang stehen im Fokus des Films. Dabei trennt die Inszenierung weder zwischen Fiktion und Dokument noch zwischen den Genres. Die karge Landschaft und die Schießereien lassen an Western und Heist-Movies
denken, obwohl der gepanzerte Polizeiwagen, der hier Streife fährt, einem
Science-Fiction-Film entsprungen zu sein scheint. Den stärksten Eindruck hinterlässt ein anderes Genre mit der Kraft des Dokumentarischen: echte Schauplätze, reale Proteste gegen Bolsonaro, Laiendarsteller*innen, die sich selbst
spielen – jenseits der Fiktion ist das wahre Leben. Berlinale 2022

Na favela de Sol Nascente, a principal moeda de troca entre grupos inimigos é o
petróleo. Chitara, grande gasolineira da região, tenta fidelizar a clientela junto ao
seu poço particular, com a ajuda da irmã. Quando o Brasil se torna mais conservador e ameaça votar na extrema-direita, o posicionamento de Chitara se transforma num ato político. Uma combinação frutífera entre a ficção e o documentário, partindo de personagens reais interpretando versões levemente alteradas de si próprios.

Vorführung und Gespräch mit Serien-Schöpfer und Autor
David França Mendes

Nós

BRA 2020 • 6 x 20‘ • OmenglU • Regie: Anne Pinheiro Guimarães & Gigi Soares
Mit Fernando Eiras, Fabia Mirassos, Maria Léo Araruna, Renata Carvalho

Blicke in einen ganz normalen Familienalltag – doch wenn es Nacht wird, zieht
Romeu, ein Psychiater, sich heimlich Frauenkleider an. Als seine Frau Lúcia,
eine Anwältin, dies entdeckt, entwickelt sich ein spannender Diskurs über Geschlechterrollen, Identität und selbstbestimmtes Leben.
Erstmals präsentieren wir eine Serie, die bisher außerhalb von Brasilien nur in
Spanien und Portugal auf einer Streaming-Plattform zu sehen war. Mit dem
Schöpfer und Drehbuchautor David França Mendes sprechen wir über seine
Arbeit, die er ursprünglich als Langspielfilm konzipiert hatte – eine Tatsache,
die sich hier filmisch in großartigen Cinemascope-Bildern wiederfindet!

A série „Nós“ acompanha a rotina da família de Romeu, um psicoterapeuta. Casado há dez anos com a advogada Lúcia, ele esconde da própria esposa o hábito de
se vestir com roupas femininas, usar joias e maquiagem. Diversas questões, uma
única casa. Um drama familiar sobre as encruzilhadas do desejo e da identidade
de género no complexo século XXI.

18.30 Uhr

Vicenta B.

CUB/F/COL 2022 • 77’ • OmenglU • Regie: Carlos Lechuga
Mit Linnett Hernández Valdés, Pedro Martínez, Ana Flavia Ramos u.a.

Der dritte Film von Carlos Lechuga („Santa & Andrés“) erzählt von der Kubanerin Vicenta, einer Santera, die die Zukunft weissagen kann. Sie lebt harmonisch
mit ihrem einzigen Sohn zusammen. Als er das Land verlässt, treibt die Trennung Vicenta in eine Identitätskrise. Zudem stellt sie fest, dass ihre besonderen
Wahrnehmungskräfte sie offenbar verlassen haben … Unerschrocken begibt
sich die charismatische Vicenta – eine überragende Performance von Darstellerin Linnett Hernández Valdés – auf eine existenzielle Reise zu den Wurzeln
eines Landes, dem das Vertrauen in sich abhandengekommen scheint.
San Sebastián Film Festival 2022

Vicenta Bravo tiene el don especial de leer las cartas y desentrañar el futuro de
las personas. Cada día recibe en su hogar a personas que andan en busca de una
solución para sus problemas. Vicenta vive en armonía con su hijo, hasta que éste
decide abandonar Cuba y entonces, todo comienza a desmoronarse. Inmersa en
una crisis que no le deja vislumbrar qué sucede a su alrededor, Vicenta partirá en
un viaje al interior de un país donde todos parecen haber perdido la fe. San

21.30 Uhr

Lateinamerikanische Perspektiven – Kurzfilmprogramm

Das Kurzfilmprogramm der Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen wirft
einen Blick auf die aktuellen politischen und gesellschaftlichen Verhältnisse
des Kontinents. Solidariedade von Fernanda Pessoa macht in Bildern einer
Protestkundgebung gegen die Regierung Bolsonaro Gesten des Widerstands, aber auch der Freude sichtbar.
Cadê Heleny?
von Esther Vital zeigt die Geschichte der
1971 in Brasilien verschwundenen Philosophin Heleny Guariba.
Monólogo de un sicario
von Nadia Granados widmet sich Auftragsmördern, auf denen eine ganze
kriminelle Struktur gründet.

Und zwei Filme werfen Blicke auf indigene Kulturen:
(((((/*\))))))
von Charles Fairbanks & Saúl Kak auf ein Dorf der Zoque in Chiapas, Mexiko
und
O jardim fantástico
von Cristina Sitja & Cristóbal León auf eine Lehrerin, die einer alten Tradition folgend „Ayahuasca“ verabreicht – im Rahmen von „Oberhausen On Tour“.

El programa de cortos del festival internacional de cortometrajes Oberhausen echa
un vistazo a estados actuales en Latinoamérica – movimientos políticos, con imagenes de las manifestaciones contra el gobierno de Bolsonaro en Solidariedade
o sociales sobre las culturas indígenas, con películas como O jardim fantástico.

Filmreihe
„Auf den 2. Blick“

Prinzessin

R: Birgit Grosskopf, D 2006, 83 Minuten
Mit: Desirée Jaeger, Henriette Müller, Irina Potapenko, Amina Schichterich

Zum Film:
Yvonne muss eine Haftstrafe antreten. Vorher will sie mit ihrer besten Freundin Katharina und den Mädchen ihrer Gang noch feiern. Ziellos streifen sie durch die triste Hochhaussiedlung am Stadtrand, prügeln sich mit einer Konkurrentin, pöbeln die Gäste einer langweiligen Party an. Sie hängen in der Luft, wollen weg, wissen nicht wie und wohin mit ihrer Frustration und Wut. Die Lage eskaliert.

Zu Gast:
Birgit Grosskopf & Filmpate Christian Exner (wissenschaftlicher Mitarbeiter im deutschen Kinder- und Jugendfilmzentrum (KJF)

19.30 Uhr

Anhell69

COL/RO/F/D 2022 • 72’ • OmdtU • Regie: Theo Montoya

Aus verworfenen Casting-Aufnahmen, melancholischen Alltagsbeobachtungen und dekadenten Party-Impressionen schöpft Theo Montoya das morbide und doch zärtliche Porträt einer jungen, queeren Generation in Kolumbien. In dem von Gewalt und Repression geprägten Land vermag sie sich eine eigene Zukunft kaum auszumalen, pflegt zum Tod indes ein enges, fast liebevolles Verhältnis. Zur Auszeichnung mit der Goldenen Taube beim Dokumentarfilmfestival in Leipzig 2022 schrieb die Jury: „Ein furioser filmischer Bewusstseinsstrom, genährt vom menschlichen Lust- und Todestrieb. „Der Film nutzt die Macht der Anpassungsfähigkeit und der Grenzübertretung, um die Welt mit Fluidität, Furchtlosigkeit und radikaler Dringlichkeit zu bewohnen.“

Un coche funerario atraviesa las calles de Medellín, mientras que un joven director
cuenta la historia de su pasado en una ciudad violenta y conservadora, recordando la pre-producción de su primera película, una historia de serie B de fantasmas.

21.00 Uhr

Tengo sueños eléctricos

CRI/BE/F 2022 • 100’ • OmenglU • Regie: Valentina Maurel
Mit Daniela Marín Navarro, Reinaldo Amien Gutiérrez, Vivian Rodríguez u.a

Aus konsequenter Nähe folgen wir 100 Minuten lang der Perspektive der
16-jährigen Eva, die nach der Scheidung ihrer Eltern den Neuanfang der Mutter boykottiert und alles daran setzt, bei ihrem Vater zu leben, auch: ihm beizustehen. Denn wie der Vater spürt sie in sich jene schwelende Aggression, die er immer wieder gegen sich und andere entlädt. Diese Spirale aus Verzweiflung
und Wut kontert Eva mit jugendlicher Verletzlichkeit und Energie. Entschlossen und mutig bahnt sie sich ihren Weg. Umgeben von einer Elterngeneration,
die sich hilflos in Egoismen festgefahren hat und endgültig zu scheitern droht,
erscheint paradoxerweise Eva als die einzige „Erwachsene“. Ausgezeichnet mit
den Preisen für die beste Regie und beste Darstellung in Locarno 2022.

Eva no puede soportar el hecho de que su madre quiera reformar la casa y deshacerse del gato, que, desorientado desde el divorcio, se orina en todas partes. Quiere marcharse y vivir con su padre, quien, desorientado como el gato, está viviendo una segunda adolescencia. Eva lo sigue mientras intenta reconectar con su deseo de convertirse en artista y de volver a encontrar el amor. Pero, como alguien que cruza un océano de adultos sin saber nadar, Eva también descubrirá la rabia que la carcome, y que, sin saberlo, ha heredado de él.
San Sebastián Film Festival 2022

Isaac

IZAOKAS

Regie: Jurgis Matulevičius

Litauen | 2019, 104 Min.
Fassung: Litauisch, Russisch und Deutsch

1941 tötet der litauische Aktivist Andrius Gluosnis beim Massaker in der Lietukis-Garage den Juden Isaac. Jahre später, im sowjetischen Litauen, kehrt sein Freund, der Filmregisseur Gutauskas, aus den USA mit einem Drehbuch für einen Film zurück, der das Massaker und eine Situation, in der Isaac getötet wird, detailliert beschreibt. Dieses Drehbuch wird zum Beweismittel einer Untersuchung, die der KGB zu den Ereignissen von 1941 eingeleitet hat. Gluosnis‘ Freund Gutauskas wird zum Hauptverdächtigen. Während der Vorbereitungen für den Film beginnt Gluosnis‘ Leben zu zerbröckeln – seine Schuld quält ihn, bis er begreift, dass er mit dem Opfer Frieden schließen muss.

Der Film behandelt Themen wie Schuld, Freundschaft, Liebe, Reue und Selbstbefreiung im schwierigen historischen Kontext des Holocausts und der sowjetischen Nachkriegszeit in Litauen.

Die Deutsch-Israelische Gesellschaft (DIG) AG Köln präsentiert:

INVENTING OUR LIFE: THE KIBBUTZ EXPERIMENT
Dokumentarfilm zur Geschichte der Kibbutzim
Regie: Toby Perl Freilich
Musik: Beit Habubot
USA/Israel 2010, 79 Min, Originalversion Englisch/Hebräisch mit englischen UT, DVD-Projektion

Anmeldung unter koeln@digev.de
Deutsch-Israelische Gesellschaft (DIG) AG Köln

INVENTING OUR LIFE: THE KIBBUTZ EXPERIMENT stellt die über 100-jährige Geschichte der israelischen Kibbutzbewegung dar, eines der weltweit am längsten laufenden, erfolgreichen Experimente gemeinschaftlich-genossenschaftlichen Lebens. Die reiche Vergangenheit des Kibbutzlebens und der zeitgenössische Niedergang und der Transformationsprozess, den die Kibbutzim durchlaufen und die Kibbutzniks erfahren, liefert bewegende Geschichten, die dennoch voller Hoffnung stecken, denn eine neue Generation von Kibbutzniks arbeitet an der Rettung des gemeinschaftlich-genossenschaftlichen Experiments.

Können Institutionen, die auf den Grundprinzipien radikaler Gleichheit basieren, in der neuen marktgeleiteten Wirklichkeit unter Bewahrung der Weltanschauung der Gleichheit weiterbestehen? Inwiefern berührt dies das Leben Zehntausender, die immer noch an das Kibbutz-Experiment glauben und fortfahren, das Kibbutz als ihr gemeinsames Heim zu begreifen? Im Verlauf des Filmes verschiebt sich die Grundfragestellung von „Wird das Kibbutz überleben?“ zu „Ja! Aber um welchen Preis?“

Vorpremiere

mit anschl. Gespräch mit Laura Cwiertnia, Autorin und stellvertretende Ressortleiterin bei der ZEIT

Tanja – Tagebuch einer Guerillera

D 2023 • 84’ • OmdtU • Regie: Marcel Mettelsiefen

Die Niederländerin Tanja Nijmeijer entscheidet sich dazu, als Au-pair nach Kolumbien zu gehen und wird mit den politischen Unruhen des Landes konfrontiert. Entsetzt über die Ungerechtigkeit, die sie beobachtet, schließt sich Tanja der größten Guerilla-Armee der Welt, der FARC, an und steigt dort bis zum innersten Zirkel auf. Sie übernimmt Übersetzungen, legt aber auch Bomben, alles, ohne je an eine Rückkehr nach Europa zu denken. Jahre später sitzt sie – international bekannt – bei den Friedensverhandlungen in Oslo und Havanna für die FARC mit am Tisch. Warum zieht ausgerechnet eine Niederländerin in einen der längsten und grausamsten Bürgerkriege Lateinamerikas?
DOK.fest München 2023

Tanja, una estudiante holandesa, viaja a Colombia por trabajar como au pair. Enfrentado a la injusticia social en el país, se une pronto a la guerrilla más grande del mundo, las FARC y está involucrada en secuestros y atentados. Luego se convierte en una figura clave en las negociaciones de paz que ponen fin a la guerra. Hoy teme por su vida y su libertad.

Abschlussfilm

Tótem

MEX/DK/F 2023 • 95’ • Omdt+englU • Regie: Lila Avilés
Mit Naíma Sentíes, Monserrat Marañon, Marisol Gasé, Saori Gurza u.a.

Die Familie feiert den Geburtstag und gleichzeitig den Abschied von Tona, einem Maler und jungen Familienvater. Tona hat Krebs, dieser Geburtstag wird
sein letzter sein. Dafür kommen Freunde und Verwandte zusammen, backen
Kuchen, führen eine Geisteraustreiberin durchs Haus, machen sich zurecht
und überlegen sich Lieder und Worte, um ihm eine Freude zu machen. Wir begleiten sie dabei, hören den Gesprächen und Meinungsverschiedenheiten zu,
beobachten Schönes und Tragisches.
Es entsteht ein ebenso authentisch wie warmherzig gezeichneter Mehr-Generationen-Familienkosmos zwischen Alltagstätigkeiten, Existenzsorgen und
komischen wie skurrilen Momenten. Ein tief berührender Film über den Tod
als Teil des Lebens, der in der Art, wie er Trauer und Lachen, Sterben und Vitalität miteinander verbindet, tief in der mexikanischen Kultur verwurzelt ist – Im
Wettbewerb der Berlinale 2023!

Sol, una niña de siete años, pasa el día en casa de su abuelo, ayudando en los
preparativos de una fiesta sorpresa para su padre. A lo largo del día, el caos se apodera poco a poco de la familia, fracturando sus cimientos. Sol abrazará la esencia de dejarse llevar como una liberación para la existencia.

Traumathek präsentiert:

CRAZY THUNDER ROAD
Regie: Sogo Ishii
Japan 1980, 98 Min, Originalversion Japanisch mit deutschen UT, Blu-ray-Projektion
Mit: Tatsuo Yamada, Nenji Kobayashi, Masamitsu Ohike, Kôji Nanjô

Der eigenwillige Regisseur Sogo Ishii ist bekannt für seine beeindruckenden Bilder und ausgefallenen Themen und gilt als Meister des japanischen Punk-Kinos. CRAZY THUNDER ROAD ist eine Geschichte über delirierende Biker und blutige Bandenkriege, Sogo Ishiis düstere Vision der japanischen Vorstadt. Einer der wichtigsten japanischen Filme der letzten 40 Jahre – rasant, schlagfertig, brillant stilisiert.

Während Bandenführer Ken zur Irritation seiner Gang von einem ruhigen Leben mit seiner neuen Freundin träumt, lässt sich dessen eigenwilliger Nachfolger von niemandem vorschreiben, was er tun oder wen er töten soll… Als Japans „Mad Max“ gefeiert, war Sogo Ishiis lautes Debüt gleichzeitig eine der seltsamsten Erfolgsgeschichten des Landes: als Abschlussprojekt eines Filmschul-Punkrockers von den grossen Toei-Studios gekauft und landesweit vermarktet.

Die Sammlung Leo Schönecker

Ein Filmprogramm mit Filmen aus dem Archiv Schönecker

Dalla Nube alla Resistenza

„,Dalla Nube alla Resistenza“ ist ein zweiteiliger Film über Geschichte, Mythos und Widerstand, der auf Werken des italienischen Schriftstellers Cesare Pavese basiert. Der erste Teil enthält sechs Gespräche aus Pavese’s „,Dialoge mit Leuko“ aus dem Jahr 1947. Die imaginären Dialoge der antiken Götter und Helden finden in der piemontesischen Landschaft statt und werden von Laiendarsteller:innen deklamiert. Sie handeln von der Beziehung zwischen Gott und den Menschen. Mit dem zweiten Teil des Films, der in der Gegenwart spielt und auf Paveses Roman „,Der Mond und die Feuer“ von 1950 basiert, veranschaulichen Danièle Huillet und Jean-Marie Straub, dass das Schicksal des Menschen von den Händen der Götter in die Hände des Menschen übergegangen ist. Ein während des Krieges in die USA ausgewanderter Italiener kehrt auf der Suche nach Überlebensspuren in sein Heimatdorf zurück und spricht mit den Bewohnern über den Krieg und den Widerstand der Partisanen. Die Kontinuität der Gewalt der Vergangenheit in der Gegenwart war ein wichtiges Thema in der umfangreichen Filmografie von Huillet und Straub, der im November 2022 kurz vor seinem 90. Geburtstag verstorben ist.

Neptune Frost

Regie: Anisia Uzeyman, Saul Williams

Frankreich, Kanada, Ruanda, USA | 2021, 109 Min.

NEPTUNE FROST spielt in den Hügeln von Burundi, wo eine Gruppe entkommener Coltan-Bergleute ein antikolonialistisches Hacker-Kollektiv bilden. Von einer überirdisch wirkenden Elektroschrott-Müllhalde aus versuchen sie, das autoritäre Regime zu stürzen, das die natürlichen Ressourcen der Region – und deren Menschen – ausbeutet. Als eine intersexuelle Ausreißerin und ein entkommener Coltan-Bergarbeiter durch kosmische Kräfte zueinander finden, löst ihre Verbindung Störungen im größeren übermenschlichen Kreislauf aus.

Liquid fluktuierend zwischen den Zuständen des Seins – männlich und weiblich, kolonisiert und frei, Vergangenheit und Gegenwart, Traum und Wachzustand – ist NEPTUNE FROST ein kraftvoller Aufruf, Technologie für progressive politische Zwecke zu nutzen.

The future of black Film. Pure cinematic Power. (The Hollywood Reporter)

Sprachen: Kinyarwanda, Kirundi, Swahili, Französisch und Englisch mit deutschen Untertiteln

Traumathek präsentiert:

Reihe Feministischer Film
VARDA PAR AGNÈS
Regie: Agnès Varda
Frankreich 2019, 115 Min, Originalversion Französisch mit deutschen UT, Blu-ray-Projektion
Mit: Agnès Varda, Sandrine Bonnaire, Hervé Chandès, Nurith Aviv, Esther Levesque

Ihr letztes Werk als sympathisches Selbstportrait: Agnès Varda, Fotografin, Installations-Künstlerin, erst Wegbereiterin, dann Grande Dame der Nouvelle Vague (CLEO DE 5 A 7), Institution des Kinos, Feministin, Vorreiterin für freies Denken, freies Leben, freies Lieben, gibt Aufklärung in ihr Fühlen, Denken, Schaffen, und kommentiert in ihrer unnachahmlichen assoziativen Art die künstlerischen Ideen und Visionen, die sie lebenslang mit ihrem ausgezeichneten grossartigen Werk verfolgt hat.

Wettermacher

Regie: Stanislaw Mucha

Deutschland | 2021, 92 Min.
Fassung: Deutsch m. ergänzenden UT

Nahe des sibirischen Polarmeers liegt die Wetterstation „Chodowaricha“, auf der drei Meteorologen – Wladimir, Sascha und Alexander – das Wetter beobachten. Sie leben und arbeiten dort in völliger Isolation: nur einmal im Jahr bringt ein Polarschiff lang ersehnte Vorräte. Das alltägliche Miteinander scheint zunächst friedlich, doch die andauernde Einsamkeit fordert schleichend ihren Tribut und lässt Spannungen zwischen den dreien wachsen. Vor allem der wortkarge Wladimir, über dessen Vergangenheit mehr und mehr düstere Details als Licht kommen, bringt Unruhe auf die Insel. Aber auch Schneestürme und halbverhungerte Eisbären sind allgegenwärtige Gefahren, denen die Wettermacher ausgesetzt sind. Vor dem drohenden Wahnsinn bewahren sie nur die sporadischen Besuche einiger Nomaden, russische Popsongs und nicht zuletzt ihr Wachhund Jack.

Filmreihe
„Auf den 2. Blick“

Heißes Pflaster Köln

R: Ernst Hofbauer, BRD 1967, 90 Min.
Mit: Arthur Brauss, Beate Hasemann, Doris Kunstmann, Klaus Löwitsch

Zum Film:
Konkurrenzkämpfe im „Miljöh“ und die kriminelle Energie des stadtbekannten Ganoven Paul bestimmen den Plot des Films. Paul hegt Rachepläne gegen einen Staatsanwalt, der seinen Bruder ins Gefängnis gebracht hat. Parallel dazu steigt ein österreichischer Bordellbesitzer ins Kölner Rotlichtmilieu ein und legt sich dabei sofort mit der lokalen Szene an. Damit nicht genug, erpressen zwei junge Mädchen eine alte Frau um ihr Geld und schrecken sogar vor Totschlag nicht zurück: Verderben wohin man schaut.Der Film sorgte bei Erscheinen für viel Furore in Köln, Ähnlichkeiten mit realen Ereignissen waren erkennbar.

Zu Gast: Filmpate Dr. Ulrich Soénius (Historiker und Direktor Rheinisch-Westfälisches Wirtschaftsarchiv zu Köln)

Traumathek präsentiert:

BULLDOG
Regie:André Szardenings
Deutschland/Spanien 2022, 95 Min, Originalversion Deutsch, Blu-ray-Projektion
Mit: Julius Nitschkoff, Lana Cooper, Karin Hanczewski, Moritz Führmann, Zoe Trommler

Seitdem der 21-jährige Bruno (Julius Nitschkoff) denken kann, gibt es nur ihn und seine gerade einmal 15 Jahre ältere Mutter Toni (Lana Cooper). Nichts und niemand anderes hat Platz im chaotischen Leben der beiden, sie arbeiten sogar zusammen in einer Ferienanlage in Spanien.

Als Hannah (Karin Hanczewski), die neue Partnerin von Toni, in den gemeinsamen Bungalow zieht, muss Bruno zum ersten Mal die Aufmerksamkeit seiner Mutter mit einer anderen Person teilen. Aus dem gemeinsamen Bett verdrängt, erkennt er, dass sein bisheriges Verantwortungsgefühl für Toni eine größere Last ist als gedacht – und dass die erdrückende Liebe seiner Mutter ihn an seinem eigenen Leben hindert.