Die Veranstaltung findet am 8. Juni 2026 von 11.00 bis 17.30 Uhr in der Wolkenburg Köln statt.

Interessierte können sich ab sofort kostenfrei und verbindlich anmelden:
 Zur Anmeldung zu Story Vision Europe

Im Fokus stehen die internationale Sichtbarkeit und Wettbewerbsfähigkeit europäischer Produktionen sowie neue Modelle für Entwicklung, Finanzierung, Distribution und Kooperation. Story Vision Europe versteht sich dabei als Plattform für strategischen Austausch und europäische Vernetzung entlang der gesamten audiovisuellen Wertschöpfungskette.

Um 11 Uhr beginnt der Tag mit Begrüßungen aus Politik und Branche (u.a. Michelle Müntefering, Walid Nakschbandi, Oberbürgermeister Torsten Burmester) und setzt dann direkt inhaltlich an – mit einem Input zur digitalen Souveränität, einer Marktanalyse von Ampere Analysis und einem Panel zur europäischen Content-Architektur (WDR, RTL Deutschland, Nordisk Film Production u.a.). Nach dem Networking-Lunch folgen ab 14 Uhr vier Q&As zur Zukunft der europäischen Filmindustrie (Nostradamus Report), zur Rolle von Festivals und Märkten (Series Mania Forum, Berlinale Pro), zu Medien und Demokratie (NRW-Medienminister Nathanael Liminski) und zur Kraft europäischen Storytellings (u.a. Gaumont). Um 17:30 Uhr endet der Tag mit einem Get Together.

Diskutiert werden unter anderem folgende Fragen:

• Wie entstehen künftig relevante europäische Geschichten?
• Welche Modelle der Entwicklung, Finanzierung und Distribution werden tragfähig sein?
• Wie verändern Plattformen und neue Nutzungsgewohnheiten die Produktion und Verwertung audiovisueller Inhalte?
• Welche Rolle spielen europäische Medien für Vielfalt, Öffentlichkeit und demokratischen Zusammenhalt?

Zu den Teilnehmer:innen gehören unter anderem:

• Ingmar Cario, interim Program Director, WDR
• Francesco Capurro, Forum Director, Series Mania
• Sidonie Dumas, CEO, Gaumont
• Johanna Koljonen, Media Analyst & Nostradamus Report Author
• Sven Lehmann, Vorsitzender des Ausschusses für Kultur und Medien, Deutscher Bundestag
• Inga Leschek, Chief Content Officer, RTL Deutschland
• Nathanael Liminski, Minister für Bundes- und Europaangelegenheiten, Internationales sowie Medien des Landes Nordrhein-Westfalen
• Tanja Meissner, Director Berlinale Pro, Berlinale
• Katrine Vogelsang, CEO, Nordisk Film Production

Eine ausführliche Übersicht und aktuelle Infos findet ihr auf: www.filmstiftung.de

Der Beitrag Story Vision Europe: Neues europäisches Branchenforum diskutiert die Zukunft audiovisueller Inhalte erschien zuerst auf Filmszene Köln.

Die Kölner Kino Nächte machen die Stadt zu einem großen Filmfestival. Vom 28. bis 31. Mai 2026 stehen an vier Tagen 50 Filme in 17 Spielorten zur Auswahl, getragen von Kinos, Festivals, Initiativen, Verleihern, Kultureinrichtungen und Hochschulen.

Von Werner Busch

Die 18. Kölner Kino Nächte laufen vom 28. bis 31. Mai 2026 – und sie funktionieren nach einem Prinzip, das man viel zu selten sieht: die Filmstadt kuratiert sich selbst. Kinos, Filminitiativen, Filmfestivals, Verleiher, Kultureinrichtungen und Hochschulen stecken ihre Köpfe zusammen, und heraus kommt ein gemeinsames Programm aus Previews und Premieren mit Gästen, Filmklassikern, Reihen und Kurzfilmblöcken. An vier Abenden (und Tagen) kann man die große Bandbreite von Kölns Filmlandschaft kennenlernen.

Und das vielleicht schönste an der ganzen Sache: Mit einem Ticket kann man alle Filme besuchen – 50 Filme an 17 Orten an vier Tagen für 22 Euro (inkl. VVK-Gebühr) über rausgegangen.de. Das senkt die Hemmschwelle, auch mal spontan den Ort zu wechseln oder etwas zu probieren, das man sonst vielleicht nicht auf dem Schirm hätte. So kann man sich durch die Stadt und durch das Programm treiben lassen.

Es gibt also viel zu entdecken. Ein paar ganz persönliche Tipps wollen wir euch aber nicht vorenthalten:

Filmszene-Tipps:

Premiere: Ingeborg Bachmann – Jemand, der einmal ich war

Am Donnerstag, 28. Mai, um 19:30 Uhr im Weisshaus Kino läuft Ingeborg Bachmann – Jemand, der einmal ich war, präsentiert von Kino Gesellschaft Köln & Weltkino. In einer poetischen Spurensuche lässt Regisseurin Regina Schilling das Publikum am Entstehen von Kunst teilhaben: Schauspielerin Sandra Hüller nähert sich dem Leben von Ingeborg Bachmann an einem imaginären Tag und verleiht ihren Worten eine eindringliche Präsenz. Mit einem kunstvollen Geflecht aus improvisierten Szenen, Archivschätzen, Interviews und Bachmanns eigenen Texten durchmisst der Film die zentralen Lebensphasen der Autorin 

Local Legends

Am Freitag, 29. Mai, um 18:00 Uhr in den Lichtspielen Kalk: Local Legends, präsentiert vom Cologne Film Club. LOCAL LEGENDS ist ein inszenierter Dokumentarfilm von und mit Matt Farley. Seit über 20 Jahren dreht er einzigartige Filme, die er über das Motern Media Label veröffentlicht. Jeder Film ist selbst finanziert, es gibt kein Promo Budget und der Cast und die Crew setzen sich aus Familie und Freund*innen zusammen.

Female Please

Ebenfalls am Freitag, 29. Mai, um 19:00 Uhr im Filmforum im Museum Ludwig: Female Pleasure, präsentiert von ifs Internationale Filmschule Köln, Edimotion – Festival für Filmschnitt und Montagekunst und IFFF – Internationales Frauen Film Fest. Jede einzelne Frau auf dieser Welt hat ein Recht auf ihre Lust, ihre körperliche Selbstbestimmung, ihr sexuelles Begehren. Was tun, wenn das Patriarchat dieses Recht verhindert? »Female Pleasure« bringt fünf internationale Persönlichkeiten zusammen, die sich aus extrem geschlossenen Gesellschaften befreit haben und nun Kraft ihres Mutes und ihrer Kreativität ein Bewusstsein für eine freie weibliche Sexualität schaffen wollen. 

Can – Free Concert

Am Samstag, 30. Mai, wird es um 22:00 Uhr gleich doppelt spannend, weil zwei sehr unterschiedliche Spätabende parallel laufen. Im Kino 813 in der BRÜCKE zeigt Köln im Film CAN. Allein der Umstand, dass Köln im Film hier präsentiert, deutet an: Das wird kein „läuft halt“, sondern ein bewusst gesetzter Filmabend – möglicherweise für Leute, die gern entdecken, die gern in Atmosphären kippen und die keine Angst davor haben, dass ein Film auch mal sperrig oder eigen ist.

Die fabelhafte Welt der Amélie

Zur gleichen Zeit um 22:00 Uhr im Cinenova Open-Air: Die fabelhafte Welt der Amélie, präsentiert vom Cinenova. Das ist der Crowd-Pleaser mit Sinn fürs Schöne: Ein Film, der Open-Air einfach funktioniert – warm, verspielt, ein bisschen melancholisch, und sehr gut darin, aus einem Kinobesuch einen Sommerabend zu machen. Wer mit Freund*innen losziehen will, ohne lange zu erklären, warum genau dieser Film, hat hier die eleganteste Option.

Abschied von Gestern

Und am Sonntag, 31. Mai, um 17:00 Uhr im Filmhaus Kino: Abschied von Gestern, präsentiert von Rapid Eye Movies. Zum Abschluss ein Klassiker, der nicht als „Pflicht“ daherkommt, sondern als Gelegenheit: Noch einmal auf großer Leinwand sehen, wie ein Film Geschichte schreibt – und gleichzeitig ganz gegenwärtig bleibt. So ein Slot am Sonntagnachmittag ist auch dramaturgisch klug: nicht der lärmende Abschluss, sondern ein Ausklang mit Gewicht.

So unterschiedlich diese Tipps sind, so deutlich zeigen sie, worum es bei den Kölner Kino Nächten eigentlich geht: Premiere neben Klassiker, deutschsprachiger Blick neben internationalem Kino, große Gefühle neben radikaleren Formen – und dazu eine Gastgeberlandschaft, die in Köln selten so sichtbar zusammenkommt. Wer Kino gern als Stadtspaziergang betreibt, hat hier vier Tage lang einen ziemlich guten Grund, es ernst zu nehmen.

Der Beitrag Kino als Stadtgespräch: 50 Filme bei den Kölner Kino Nächten erschien zuerst auf Filmszene Köln.

Von Werner Busch.

Es gibt Filmreihen, die wie kleine cinephile Nachhilfestunden funktionieren. Und es gibt solche, die eher wie eine kontrollierte Explosion wirken. Die aktuelle John-Waters/George-&-Mike-Kuchar-Retrospektive im Filmclub 813 gehört eindeutig zur zweiten Kategorie.

Dass John Waters im April 80 geworden ist, liefert den willkommenen Anlass. Doch die Reihe ist weit mehr als eine Geburtstagsgratulation an den „Papst des schlechten Geschmacks“. Sie ist vor allem eine Rückführung zu den Ursprüngen eines Kinos, das sich nie um Regeln, Anstand oder Marktgängigkeit geschert hat.

Wer heute an John Waters denkt, denkt schnell an Divine, an PINK FLAMINGOS, an demonstrative Geschmacklosigkeit, an das lustvolle Überschreiten jeder denkbaren Grenze. Waters wurde zur Kultfigur, weil er Dinge zeigte, die das amerikanische Kino lieber verdrängte: queere Existenzen, sexuelle Obsessionen, bürgerliche Verklemmtheit, den Wahnsinn der Vorstadt und die Schönheit des Abseitigen.

Doch Waters fiel nicht vom Himmel. Seine eigentlichen Ahnen heißen George und Mike Kuchar.

Die Zwillingsbrüder aus der Bronx begannen bereits in den 1960er-Jahren, ein Kino zu machen, das in seiner DIY-Radikalität bis heute erstaunlich modern wirkt. Ohne Geld, ohne institutionelle Förderung, ohne Rücksicht auf technische Perfektion drehten sie Filme mit Freunden, improvisierten Requisiten und einer wilden Liebe für Hollywood-Melodramen, Science-Fiction-B-Movies und emotionalen Exzess.

Was dabei entstand, war kein dilettantisches Amateurkino, sondern eine völlig eigene Filmsprache. Die Kuchar-Brüder verstanden Camp nicht als ironische Pose, sondern als kreative Überlebensstrategie. Ihre Filme sind hysterisch, komisch, erotisch, traurig, künstlich und gleichzeitig seltsam aufrichtig. Sie lieben das Übertriebene, aber nie aus Distanz. Gerade darin liegt ihre Größe.

Dass John Waters die Kuchars einmal als seine wichtigste Inspiration bezeichnete – wichtiger noch als Warhol oder Kenneth Anger –, ist keine nostalgische Höflichkeit, sondern eine ziemlich präzise Standortbestimmung. Denn auch Waters übernahm dieses Prinzip: Mach dein eigenes Kino. Mit deinen Leuten. Mit deinem Humor. Mit deiner Obsession.

Aus dieser Haltung entstand mit den Dreamlanders und Divine eines der eigenwilligsten Filmuniversen des amerikanischen Kinos. Waters’ frühe Filme sind Angriffe auf kulturelle Normierung. Auf guten Geschmack als Herrschaftsinstrument. Auf das, was als „normal“ gilt. Heute, in einer Zeit, in der selbst Nonkonformismus oft sofort als Stil verkauft wird, wirkt dieses Kino wieder sehr frisch.

Besonders schön an der Reihe im Filmclub 813 ist, dass sie Waters nicht isoliert als Pop-Ikone feiert, sondern in seinen genealogischen Zusammenhang stellt. Man macht sichtbar, wie Undergroundkino sich fortschreibt: von den improvisierten, emotional überladenen Kuchar-Werken bis zu Waters’ schmutziger, queerer Gegenkultur.

Und natürlich passt genau so etwas perfekt in den Filmclub 813. Kaum ein Kölner Kino steht so sehr für kuratorische Leidenschaft, Analogfilm-Liebe und Programme, die nicht nach algorithmischer Gefälligkeit zusammengestellt sind.

Ein besonderes Highlight dürfte POLYESTER werden – in Odorama. Ja, inklusive Geruchskarte. Kino zum Riechen. Allein dafür lohnt sich der Besuch.

Die kommenden Termine der Reihe:

19. Mai 2026, 20 Uhr c.t.
FUEGO (Armando Bo)
Vorprogramm mit John Waters Presents Movies That Will Corrupt You: Fuego

27. Mai 2026, 20 Uhr c.t.
THE DEVIL’S CLEAVAGE (George Kuchar)

29. Mai 2026, 20 Uhr c.t.
POLYESTER (John Waters) – In Odorama!
Vorprogramm mit ECLIPSE OF THE SUN VIRGIN

5. Juni 2026, 20 Uhr c.t.
PINK FLAMINGOS (John Waters)
Vorprogramm mit THE CRAVEN SLUCK

10. Juni 2026, 20 Uhr c.t.
THUNDERCRACK! (Curt McDowell)

17. Juni 2026, 20 Uhr c.t.
DESPERATE LIVING (John Waters)
Vorprogramm mit HOW TO CHOSE A WIFE

24. Juni 2026, 20 Uhr c.t.
YOLANDA + ASCENSION OF THE DEMONOIDS (George Kuchar)

27. Juni 2026, 20 Uhr c.t.
A DIRTY SHAME (John Waters)
Vorprogramm mit THE STRANGER IN APARTMENT 9F

Nähere Informationen zu den Filmen findet ihr auf:
www.filmclub-813.de

Der Beitrag Camp, Trash, Anarchie: John Waters und die Kuchar-Brüder befreien im Filmclub 813 das Kino erschien zuerst auf Filmszene Köln.

Von Werner Busch.

Die spektakulären Bilder der Räumung und der Zerstörung des „letzten Dorfs“ im rheinischen Braunkohle-Revier aus dem Januar 2023 sind längst Teil unseres kollektiven Mediengedächtnisses. Viele davon, wie den „Mönch von Lützerath“, kennt man – aus Livestreams, Nachrichten, Social Media, der eigenen Timeline. Die entscheidende Frage, die Regisseur Lukas Reiter gleich zu Beginn von „Wolken über Lützerarth“ stellt, lautet daher: Was kann ein Film darüber hinaus erzählen?

Der Film verdichtet das Geschehen rund um die Klimabewegung im Rheinland über drei Protagonist*innen: die Aktivistinnen Blinker und Ronni stehen dabei besonders im Fokus. Letztere war oft das Gesicht der Klimabewegung für die Presse, schon Jahre zuvor, im Hambacher Forst, und hinterfragt im Film immer wieder gekonnt den Info-War gegen die Klimaproteste und die eigene Pressearbeit.

Die dritte Protagonistin ist die Grünen-Bundestagsabgeordnete Kathrin Henneberger, die es über viele Jahre harter Arbeit an der Front der Klimabewegung schließlich 2021 in den Bundestag schaffte. Und sich mit ihrem Amt und der Parteizugehörigkeit auch unbequemen Fragen stellen muss. Schließlich wurde Lützerath geräumt, während die Grünen Teil der Landesregierung in NRW und sogar der Bundesesregierung waren: „Der Deutsche Bundestag befürwortet zudem den Erhalt des Dorfes Lützerath am Tagebau Garzweiler und den Verzicht auf die Nutzung der Braunkohle unter dem Dorf“, hieß es noch im Juli 2022. Und der letzte Bewohner, Landwirt Eckhardt Heukamp, machte sich somit gut begründete Hoffnungen, dass sein jahrhundertealter Bauernhof am Rand des Tagesbaus doch noch erhalten bleiben könnte, auch wenn seine Nachbarn längst weg waren, und Haus für Haus um seinen Hof herum mit den Jahren abgerissen wurde.

Alle Hoffnungen zerstreuten sich in den kommenden Monaten und der Film dokumentiert mit herausragend montierten Sequenzen der Diskussionsrunden und Bürgerfragestunden, wie die als Gesetze interpretierten Wünsche eines Konzerns über wissenschaftlichen Erkenntnissen und gesellschaftlichen Entwicklungen stehen können.

Die Stärke des Films liegt genau in dieser Triangulation: Blinker steht für den unmittelbaren Aktivismus, für das Einsetzen des eigenen Körpers gegen eine falsche Politik, für die Bereitschaft, sich der Räumung auszusetzen. Ronni repräsentiert die Ebene, auf der Protest heute mehr denn je mitgedacht werden muss: Bilder, Narrative, Aufmerksamkeit, Reichweite – und die Frage, wie man in einem schnell drehenden Medienbetrieb überhaupt die Kontrolle über die eigene Geschichte behält. Henneberger wiederum bringt die inneren Widersprüche institutioneller Politik ins Bild: Einfluss nehmen zu wollen, während man zugleich Teil eines Apparats ist, der fragwürdige Kompromisse erzwingt und Symbole verwaltet. Wie der Film diese Perspektiven nebeneinander stehen lässt, keine einfache Antworten liefert, macht ihn klüger und damit zwingender als viele andere Filme zum Thema, die direkt in der Protestszene zu verorten sind. Die wechselsteigen Mechanismen von Kommunikation, Organisation und Politik hat man selten so gekonnt festgehalten gesehen wie hier.

Natürlich gibt es die actionreichen Bilder der Räumung vom Januar 2023, die weißen Maleranzüge gegen die Protektoren der Bundespolizei, das Geräusch des Ausnahmezustands. Aber „Wolken über Lützerath“ ist kein Ereignisfilm, sondern hat seine stärksten Momente abseits der „Action“, findet sie zum Beispiel in Aufnahmen vom Leben vor Ort – vom Warten, vom Improvisieren, im Gespräch mit den Menschen. Was bedeutet es, sich über Wochen und Monate auf einen Ort einzulassen, der zugleich Zuhause, Bühne und Zielscheibe ist? Und wie verändert sich Wahrnehmung, wenn man weiß, dass das, was man baut, und der Ort, wo man lebt, bald vollständig vernichtet sein wird. Und nicht nur die Häuser auf dem Boden oder in den Bäumen, sondern dass auch der Boden auf dem man gestern noch stand, morgen im Loch des Tagebau Garzweiler verschwunden sein wird.

Was den Film so wirkungsvoll macht, ist insbesondere seine Montage: Immer wieder erlaubt er sich Abstand, kontemplative Passagen, Momente der Reflexion, nimmt Abstand von der Erregung der Ereignisse. Das ist wichtig, weil Lützerath als Symbol längst überladen ist: als Projektionsfläche, Kampfbegriff, moralischer Marker. Der Film nimmt dieses Symbol ernst, aber er arbeitet sich nicht daran ab. Er zeigt, wie Menschen in einem politischen Konflikt leben – und wie sehr dieser Konflikt zugleich über Bilder geführt wird. Und wie das Leben nach Lützerath weitergeht.

„Wolken über Lützerath“ ist viel mehr als ein Dokument der Räumung des „letzten Dorfs“, sondern ein Film, der auf beeindruckende Weise das Persönliche mit dem Politischen verschränkt: Er erzählt uns viel über Menschen, über Strategien, Zweifel und Brüche – und behält dabei immer das große Ganze im Blick, die strukturellen Kräfte, die diesen Konflikt formen. Ein Konflikt, der bis heute ungelöst ist.

Der Beitrag Wenn die Welt verschwindet: „Wolken über Lützerath“ erschien zuerst auf Filmszene Köln.

Von Frank Olbert.

Patricia, ein halbes Jahrhundert jfc Medienzentrum – wie fing es an?

Patricia Gläfcke: Gegründet wurde das jfc Medienzentrum als „jugend film club köln“ im Jahr 1975. Die Gründer, alle um die 25 Jahre alt, wollten mit den Abspielgeräten – und die waren damals riesig – in die Jugendzentren gehen und dort Filme zeigen. Sie wollten aber auch über die Filme sprechen und Workshops dazu veranstalten. Das sollte Jugendliche, die kein Geld hatten, sich Kinotickets zu leisten, in die Lage versetzen, sich mit dem Thema Film auseinander zu setzen. Es ging also um klassische Filmbildung, sehr schnell kamen dann Kinomagazine hinzu …

… das legendäre „lurens“.

So ist es es. Mit der Videokamera wurden eigene Beiträge produziert, die Jugendlichen konnten ihre eigenen Themen wählen, selber produzieren und haben sich damit aktiv journalistisch betätigt.

Der Jugendfilmclub hatte also einen starken sozialen Impuls?

Ja, was das jfc damals wie heute ausmacht, ist die Verbindung von Medienpädagogik, Kultureller Bildung und Sozialer Arbeit. Wir sind in der offenen Kinder- und Jugendarbeit aktiv, arbeiten mit vielen Partnern zusammen, mit Jugendzentren, sozialen Trägern und Fachkräften und konzentrieren uns stark auf die praktische Arbeit.

Wie ist das Verhältnis zwischen Filmrezeption und Selbermachen?

Wir sind HOMPIS! Handlungsorientierte MedienpädagogInnen. Das Machen, das kreative Tun ist unser Fokus. Wir produzieren, und gleichzeitig sprechen wir darüber, worin journalistische Kompetenz besteht, was das Recht am eigenen Bild, was Urheberrecht  bedeutet, wo Grenzen im Online-Raum liegen. Sehr schnell kommt man auf diesem Weg zu Themen wie Einsamkeit, Cyber-Mobbing, Cyber-Grooming.

Alles Themen, die im Vergleich zur Gründerzeit des jfc relativ neu sind.

Früher war die Produktion von Filmen haptisch, heute bist du ständig im Onlife unterwegs. Damit ergeben sich für die Kinder und Jugendlichen ganz neue Herausforderungen.

Macht ihr die Kinder und Jugendlichen denn trotzdem mit den analogen Medien und deren Arbeitsweise bekannt?

Das tun wir. Es gibt bei vielen Kindern und Jugendlichen einen Retrotrend, die wollen einen Film oder Fotos mit einer echten Kamera und nicht mit dem Handy machen.

Schon lange wird über Film- und Medienbildung in den Schulen debattiert, wobei nicht viel passiert in dieser Richtung. Macht ihr Versäumnisse der Schulen wett?

Ich glaube, KI wird einen großen Anstoß geben, was neues Lernen angeht. Daran werden die Bildungseinrichtungen nicht vorbei kommen, und schon jetzt sind viele Verantwortliche proaktiv daran beteiligt. Die Bildungslandschaft wird sich ändern. Viele Eltern kommen mit Sorgen zu uns, die zum Beispiel die Handy-Gewohnheiten ihrer Kinder betreffen: Könnt ihr uns helfen, denn die Schule tut es nicht? Da gibt es nur Verbotsdebatten.

Wie ist eure Haltung?

Unser Fokus liegt darauf, Kinder und Jugendliche präventiv zu ermächtigen, etwa mit den sozialen Netzwerken umzugehen. Mit unserem Dachverband, der Gesellschaft für Medienpädagogik und Kommunikationskultur, vertreten wir die Position, dass ein Verbot keinen Sinn hat – eine Debatte über Altersgrenzen und Kompetenzen hingegen sehr wohl. Gerade zu den aktuellen Diskussionen um Online-Gewalt und virtuelle Vergewaltigung hat das viel angestoßen.

Künstliche Intelligenz hast du bereits angesprochen. Was unternehmt ihr in dieser Hinsicht?

KI wird alles verändern. Oder besser, sie verändert bereits alles. Wir verwenden ganz konkrete Methoden, mit Hilfe von Künstlicher Intelligenz etwa Fake-News zu generieren. Und während wir das tun, sprechen wir darüber, was Desinformation eigentlich ist, wem man glauben kann, mit wem man in einer echten Beziehung ist – auch die Frage, was geschieht, wenn man eine Beziehung zu einem Chatbot aufnimmt, gehört dazu. Das gehört zur Wirklichkeit, das ist da, und wir müssen damit umgehen.

Lass uns noch einmal zurückblicken: Das Spektrum des jfc hat sich im Lauf der Jahre enorm erweitert – wie?

Wir haben schon immer Publikationen zu relevanten medienpädagogischen Themen herausgegeben. Wir hatten jahrelang die Schriftenreihe „MedienConcret“, nun haben wir eine Förderung erhalten, die es uns erlaubt, diese als Online-Magazin weiterzuführen. Wir wollen auch die Jugendperspektive einbeziehen, deshalb haben wir einen Jugend-Board gegründet. Wichtig ist darüber hinaus unser Festival – „Cinepänz“ gibt es seit fast 40 Jahren. Dann betreiben wir die landesgeförderte Plattform „spinxx“, ein FilmkritikerInnen-Format, für das wir mit Jugendredaktionen in NRW zusammenarbeiten.

Welches Verhältnis haben Kinder und Jugendliche heute zu Kino? Muss man die zu „Cinepänz“ hinschleifen, oder kommen sie freiwillig?

„Cinepänz“ ist immer gut ausgebucht. Wir haben im Rahmen einer Kooperation mit der Kölner Freiwilligenagentur Kinder mit Fluchthintergrund eingeladen, zum Festival zu kommen, das war ein großer Erfolg. Wie damals gehen wir in Bürger- und Jugendzentren, um die Filme dahin zu bringen, wo unser Publikum ist – nicht jeder kann von Chorweiler in die Südstadt ins Kino fahren. Dieses Konzept von „Cinepänz“ funktioniert wunderbar. Was wir brauchen, sind gut gemachte Filme für Kinder und Jugendliche.

Wie werdet ihr gefördert?

Wir sind dankbar, dass wir seit 50 Jahren Teil der Strukturförderung des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW sind, und dass wir vom Jugendamt der Stadt Köln kontinuierlich seit damals gefördert werden. Ohne diese Förderung könnten wir keine Projektmittel einholen, die wir dann in einzelne Vorhaben stecken. Zum Beispiel machen wir Angebote für Menschen in Geflüchtetenheimen – sobald wir Projektmittel haben, verfügen wir über Workshop-Tage, so dass Träger in NRW mit uns eine Fortbildung oder Ähnliches veranstalten kann.

Das heißt, dass ihr eine Einrichtung für ganz NRW seid?

So ist es. Wir haben im ganzen Land rund 100 freie Mitarbeitende, und wir legen Wert darauf, Veranstaltungen vor Ort durchzuführen mit den jeweiligen Fachkräften, die das Wissen dann von dort aus weiter verbreiten.  

Der Beitrag Interview: Patricia Gläfcke vom jfc Medienzentrum erschien zuerst auf Filmszene Köln.

Von Frank Olbert.

Durch die Räume in der Seekabelstraße 4 in Köln weht derzeit der Hauch der 70er-Jahre. Große bunte Blumenmuster zieren die Wände, ein wenig hippie-esk, so wie es damals war, als der „jugend film club köln e. V.“ sich in zeitgemäßer Kleinschreibung ins Vereinsregister eintrug. Nach vielen Jahren am Kölner Hansaring zog das jfc Medienzentrum, wie es heute heißt, ins Clouth-Quartier im Stadtteil Nippes um, in eine moderne Residenz, die alles aufbietet, was das für Film und Medien schlagende Herz begehrt: Ein Studio mit digitalen Schnittplätzen und Sound-Bearbeitung, Werkstätten, Green Screens und eben auch viel Platz für Kulissen wie die Blumenwände, mit denen sich nun Remininszensen an die 70er-Jahre drehen lassen – Anlass ist natürlich das 50jährige Bestehen dieser Kölner Instititutionen, die für Kinder und Jugendliche und auch an Fortbildungen interessierte Erwachsenen in ganz NRW da ist.

Die Wurzeln des heutigen jfc Medienzentrums reichen bis in die späten 60er-Jahre zurück, als sich unter dem Dach des Bundes der Katholischen Jugend im Kölner Stadtteil Brück ein Filmclub gründete, der sich 1972 offiziell konstituierte. Mit Filmrollen und klobigen Abspielgeräten zogen die Akteure durch die Jugendeinrichtungen der Stadt, um Filme zu zeigen und gemeinsam über das Gesehene zu diskutieren. Rasch entstand die Idee, den Kreis der Adressaten zu erweitern und das Angebot nicht mehr auf katholische Jugendliche zu beschränken, sondern allen jungen Menschen in Köln zugänglich zu machen.

1975 ging der „jugend film club köln e.V.“ als unabhängiger Verein mit bis zu 250 Mitgliedern aus dem Sozial-, Bildungs- und Kulturbereich aus diesem Anspruch hervor. Am 7. April 1976 wurde der Verein vom Ratsausschuss offiziell als Träger der freien Jugendhilfe anerkannt – der Grundstein für fünf Jahrzehnte kontinuierlicher medienpädagogischer Arbeit war gelegt.

Schon im Jahr seiner Gründung setzte der jfc auf eigene Publikationen: Von 1976 bis 1983 erschien die Zeitschrift „i+m“ (informationen und materialien zur medienarbeit), die Fachkräften in der Jugend- und Kulturarbeit praktische Arbeitshilfen zu verschiedenen Themen bot. Ein Meilenstein war 1979 die Gründung von „Lurens“ – kölsch für „schau mal“ –, dem bundesweit ersten Videomagazin von Jugendlichen für Jugendliche. Hier ging es um die Hausbesetzung in Köln, vor allem auf dem Stollwerck-Gelände, um Verhütung, um Umweltschutz und Friedensbewegung und immer wieder auch um Medien selbst.

Und vor allem im Hinblick auf Medien und Technologie beschleunigten sich von den 80er-Jahren an die Umbrüche, die auch die Programmatik des jfc selbst berührten. Im Arbeitskreis Video wurden Projekte in Angriff genommen, die Jugendliche über den Umgang mit der Kamera hinaus mit der Arbeit an Schnittplätzen und dem Wandel von der analogen zur digitalen Produktion vertraut machten. 1989 feierte das erste Kölner Kinderfilmfest Premiere, das sich bis heute als Cinepänz-Festival etabliert hat.

Heute stehen Themen wie die sozialen Medien und zunehmend Künstliche Intelligenz ganz oben auf der Agenda des jfc Medienzentrums, dessen Grundgedanke im Laufe der Zeit allerdings unverändert geblieben ist: Der bewusste und kritische Umgang mit Medien soll nicht durch bloßen Konsum, sondern durch gestalterische Aktivität erlernt werden. „Es geht uns immer darum, ins Tun zu kommen“, so die Leiterin Patricia Gläfcke, die 2023 auf ihre langjährige Vorgängerin Gerda Sieben folgte. „Beim Machen reden wir darüber, was es für Risiken gibt. Wir arbeiten kreativ und kritisch.“

Zum 50-jährigen Jubiläum zeigt das jfc eine vom Jugendboard kuratierte Ausstellung im Atrium des Bezirksrathauses Nippes. Archivmaterial, historische Fotos und interaktive Elemente laden dazu ein, den Weg vom jugend film club köln bis zu den aktuellen und zukünftigen Themen der Medienarbeit nachzuvollziehen.

Nun online ist die Jubiläums-Webseite, die die Entwicklung des JFC nachzeichnet:

jugendfilmclub.de

Alle Fotos: (c) jfc Medienzentrum

Der Beitrag Medienkompetenz durch Machen: Das jfc Medienzentrum blickt auf fünf Jahrzehnte zurück erschien zuerst auf Filmszene Köln.

Von Werner Busch.

Eigentlich müsste das Universum an jeder Ecke vor Leben überschäumen. Bei Milliarden Galaxien, unzähligen Sternen, zahllosen Planeten – und der simplen Tatsache, dass die Bausteine des Lebens überall zu finden sind – müsste es selbstverständlich sein, dass irgendwo da draußen längst Zivilisationen funken und senden. Aber: Das Universum ist scheinbar völlig leer, Stille. „Where is everybody?“ ist die zentrale Frage des Fermi-Paradoxons, das nach dieser unerklärlichen Diskrepanz fragt.

Sie führt zu einer unbequemen Idee: Vielleicht gibt es eine Art „großen Filter“. Vielleicht scheitert intelligentes Leben immer an sich selbst. An Technik, die schneller wächst als Verantwortung. An Ressourcenhunger, Krieg, Kollaps. Und wenn das stimmt, dann ist vielleicht bald die Frage gar nicht mehr, warum wir niemanden hören – sondern, ob wir wir nicht gerade im Begriff sind, selbst zu verstummen.

Florian Heinzen-Ziobs Dokumentarfilm „Das Gewicht der Welt“ zeigt etwas, das ebenso erschreckend ist wie die Vorstellung vom großen Zivilisations-Filter: eine Gegenwart, in der jede Menge Fakten und Wissen vorhanden sind, aber das richtige Handeln ausbleibt. In der die Klimakrise zwar wissenschaftlicher Konsens ist, menschengemacht und existenziell bedrohlich – und trotzdem politisch, medial und gesellschaftlich immer wieder versickert.

Heinzen-Ziob begleitet seine drei Protagonist:innen, die genau an dieser Sollbruchstelle leben: Dr. Maria Hörhold, Glaziologin am Alfred-Wegener-Institut, Prof. Dr. Sebastian Seiffert, Physikalischer Chemiker an der Johannes Gutenberg-Universität Mainz, und Dr. Nana-Maria Grüning, Molekularbiologin. Alle drei sind Naturwissenschaftler:innen – und alle werden im Verlauf des Films zu Chronist:innen einer Welt, die kippt. Nicht, weil sie dramatisieren wollen, sondern weil ihre Daten, Messreihen und Beobachtungen keinen anderen Schluss zulassen.

Eine große Leistung des Films ist, dass er diese Menschen nicht als Held:innen ausstellt und auch nicht als „Klima-Kleber“-Gegenbilder in einer Empörungsdramaturgie verbrät. Er zeigt vielmehr, wie kompliziert die Frage nach Rolle und Haltung geworden ist. Wie gefährlich es sein kann, Wissenschaftler:in und Aktivist:in zugleich zu sein – weil man sich schnell dem Vorwurf aussetzt, „nicht mehr neutral“ zu sein. Der Film sortiert das klug: Wissenschaft soll nicht politisch sein, sagen manche. Aber Wissenschaftler sollten politisch sein – weil Naturgesetze keine Parteimitglieder sind und „Natur nicht verhandelt“. Was wie eine Selbstverständlichkeit klingt, ist im Alltag eine Zumutung: Wer ihn ernst nimmt, muss handeln, auch wenn das unbequem wird. Nicht selten stehen die Wissenschaftler:innen darum vor beruflichen und privaten Problemen.

Dabei ist „Das Gewicht der Welt“ erfreulich unaufgeregt in seinen Mitteln. Zum Beispiel taucht Harald Lesch, als eines der bekanntesten Wissenschaftler-Gesichter in den Medien, zwar auf – aber angenehm dosiert. Und die üblichen Klimakleber-Bilder, an denen sich Spiegel TV und andere News-Outlets so gern ergötzen, bleiben am Rand. Als Teil einer Medienlogik, die Aufmerksamkeit belohnt, aber Verständnis selten, stehen sie da nicht schlecht.

Stattdessen hält der Film dorthin, wo er wehtut: zu den leisen Rissen im Privaten. Nana erzählt: „Meine Familie schickt Videos, wie sie mit meinen Nichten Schlitten fahren. Ich schicke ihnen ein Video, wie ich von der Polizei getackelt werde“. Aber von Familie und Freunden kommt nur wenig Ermutigung, der Aktivismus schafft anscheinend oft Distanz zu den Menschen in ihrem engsten Umfeld zu schaffen. Eine von vielen bitteren Erkenntnissen des Films: politische Arbeit kann Einsam machen.

Visuell bleibt der Film eher sachlich, findet aber auch immer wieder überwältigende Aufnahmen für sein Thema, etwa bei den abgestorbenen Wäldern im Harz rund um den Brocken, die wie apokalyptische Visionen aus der Zukunft anmuten. Seifferts Fahrten – bis hin zur absurderweise kohlebetriebenen Brockenbahn – bekommen dadurch eine doppelte Schicht: Es sind Wege durch Kindheitsräume, die verschwinden, und zugleich Wege durch Widersprüche, die wir uns längst angewöhnt haben.

„Das Gewicht der Welt“ ist nicht nur ein Film über Klimapolitik, sondern über Wissenschaftsskepsis, Ignoranz und die moderne Kunst, sich nicht zuständig zu fühlen. Der Film insistiert darauf, dass Fakten Grundlage von Politik sein müssen – und dass es demokratiegefährdend wird, wenn Lüge und Gefühlssurrogate diese Grundlage ersetzen. Seine größte Angst ist nicht „die Katastrophe“ als Ereignis, sondern die Gewöhnung an das Wegsehen.

Der Film startet am 7. Mai in den deutschen Kinos und wird zunächst im OFF-Broadway, Odeon und Weisshaus Kino zu sehen sein. Die kommenden Termine:

Der Beitrag Review: »Das Gewicht der Welt« – Die Natur verhandelt nicht erschien zuerst auf Filmszene Köln.

Von Werner Busch

Zum dritten Mal bringt der tmdc – Talent Media Day Cologne Nachwuchs und Medienbranche an einem Ort zusammen: in den MMC Studios in Köln-Ossendorf. Das Motto „Dein Shortcut ins Medien-Business“ ist dabei weniger Spruch als Programm: Statt abstrakter Berufsberatung setzt der Tag auf Praxisnähe, Begegnung und Orientierung in einem Feld, das für Einsteiger*innen oft wie ein Dschungel wirkt – viele Jobtitel, viele Abkürzungen, viele Netzwerke, aber selten ein klarer Einstiegspfad.

Ein Herzstück ist die Live-Session am Set von „Unter uns“ (UFA SERIAL DRAMA). Wer schon immer wissen wollte, wie eine laufende TV-Produktion im Takt bleibt, bekommt hier den Blick hinter die Kulissen – und kann im Anschluss mit Profis aus unterschiedlichen Gewerken ins Gespräch kommen: Kamera, Ton, Licht, Regie, Redaktion, Produktion, Kostüm, Maske, Ausstattung, Schnitt, Script/Continuity, Disposition, Marketing, AR/VR und mehr. Gerade diese Breite ist die eigentliche Stärke: Der Tag zeigt nicht nur „die Regie“, sondern die vielen Berufe, ohne die kein Drehtag funktioniert.

Dazu kommt ein Messebereich, in dem Sender, Produktionsfirmen, Dienstleister, Bildungseinrichtungen und lokale Institutionen vertreten sind. Company Pitches, Networking und der direkte Austausch mit Entscheider*innen sollen helfen, realistische Wege zu sehen – vom Praktikum über Ausbildung und Studium bis zum Berufseinstieg. Wer also Anschluss sucht, eine Idee für einen Einstieg braucht oder schlicht herausfinden will, welches Gewerk wirklich passt, kann an diesem Tag viele Fragen in kurzer Zeit klären.

Der Talent Media Day Cologne ist eine Initiative der KölnBusiness Wirtschaftsförderung und wird von der Staatskanzlei NRW und der Stadt Köln im Rahmen der Fachkräfteoffensive des Landes NRW gefördert.

Termin & Ort

19.05.2026 · MMC Studios in Köln-Ossendorf

Mit dabei sind u.a.

Warner Bros. · WDR · UFA · Bantry Bay · Bavaria Entertainment · Banijay Germany · btf · MMC Studios · Macromedia University · Schnittwerk · Ludwig Kameraverleih · Production Concept · Internationale Filmschule Köln · Filmfestival Cologne · Assistant Directors Union · Gatzke Media · Georg-Simon-Ohm Berufskolleg · TheGame:CGN · SAE Institute · mib Internationale Medien- und Business Akademie · IHK · KultCrossing · b:hp · Mediengründerzentrum NRW · Bundesagentur für Arbeit · ZAV-Künstlervermittlung u.v.a.

Anmeldung

Titelbild: (c) MMC Studios

Mehr zum Thema

Der Beitrag Talent Media Day Cologne 2026: Dein Shortcut in Film, TV, Games und Creator Economy erschien zuerst auf Filmszene Köln.

Von Andreas Füser.

Im kurzen Abstand starten zwei interessante, international ausgerichtete Spielfilme, die am Standort Köln entstanden sind – mit Unterstützung der Film- und Medienstiftung NRW und unter Beteiligung der MMC. Im Mai folgt „Mother Mary“ (produziert von Augenschein Filmproduktion), am 30. April startet bereits „American Sweatshop“, produziert von Anita Elsani.

Wer den Film beim Film Festival Cologne verpasst hat, bekommt nun die Gelegenheit, ihn im Kino nachzuholen. Obwohl die Geschichte in Florida spielt, wurde „American Sweatshop“ komplett in Köln gedreht – und dass große Teile der Produktion bei der MMC entstanden sind, ist dem Film nicht anzusehen. Die Eingangshalle der Studios wurde zum Großraumbüro, in dem Daisy und die anderen „Cleaner“ Videos sichten. Selbst ein Studio-Teich wird mithilfe von Palmen und einer Alligator-Attrappe zur glaubhaften Florida-Location.

„American Sweatshop“ ist das Spielfilmdebüt der in Leverkusen geborenen und in den USA lebenden Kamerafrau und Regisseurin Uta Briesewitz. Sie hat unter anderem Episoden von „Stranger Things“, „Westworld“, „Orange Is the New Black“, „Black Mirror“ und aktuell „The Pitt“ inszeniert – und dreht nun ihren ersten Spielfilm in der Heimat.

Im Zentrum steht die 25-jährige Daisy (Lili Reinhart), die als Content-Cleanerin in einem Team junger Menschen arbeitet. Ihr Job: problematische Videos im Netz anschauen und löschen. Viele stumpfen dabei ab und entwickeln Strategien, um das Gesehene zu verdrängen. Eines Tages stößt Daisy auf ein besonders verstörendes Video, das sie nicht mehr loslässt. Sie entwickelt eine Obsession: Sie will herausfinden, wer dahintersteckt – und die Verantwortlichen zur Rechenschaft ziehen. Doch wonach sucht sie wirklich? Wie sehr hat die Arbeit sie verändert – und wozu ist sie inzwischen fähig? Bei der Polizei läuft sie ins Leere, und auch ihre Chefin (Christiane Paul) hält Daisys Engagement eher für übergriffig. Daisy aber lässt nicht locker.

Als Thriller erzählt „American Sweatshop“ von den Schattenseiten des Internets und stellt Fragen nach Recht, Verantwortung und moralischer Zumutbarkeit in der digitalen Welt. Lili Reinhart ist dabei hervorragend besetzt: Sie trägt den Film, weil sie glaubhaft eine junge Frau verkörpert, die komplett in einer Online-Realität sozialisiert wurde – und zugleich die Mischung aus Toughness und Verletzlichkeit mitbringt, die dieser Job vermutlich erfordert. Trotz kleinem Budget eröffnet der Film einen seltenen Blick in eine Arbeitswelt, die sonst unsichtbar bleibt, und verbindet Thriller-Tempo mit psychologischem Druck.

Ganz ohne Schwächen ist das nicht: Dramaturgisch bleiben einige Fragen offen, und an manchen Stellen hätte der Film noch konsequenter zuspitzen können. Dennoch ist „American Sweatshop“ sehenswert – nicht nur wegen seines Themas, sondern auch als Beispiel dafür, was mit Mut, einem guten Stoff und kluger Produktion am Standort Köln für internationale Kinoprojekte möglich ist.

„American Sweatshop“ (100 Min., FSK 16) startet am 30. April im Kino.

In Köln läuft er im Rex in der OmU-Fassung; die deutsche Fassung ist im Cinedom und im Filmpalast zu sehen.

Der Beitrag Review: American Sweatshop erschien zuerst auf Filmszene Köln.

Von Werner Busch.

Köln hat viele gute Filminitiativen, Filmreihen und Festivals – aber viel zu selten wird darüber gesprochen, wie die Filme dort eigentlich zusammenkommen: Wer wählt aus? Wer setzt Schwerpunkte? Wer findet Verbindungen zwischen Filmen, die sich vorher nicht kannten? Genau an diesem Punkt setzt das neue Programm New Curators des Kurzfilmfestivals Köln (KFFK) an.

New Curators richtet sich an junge Menschen zwischen 20 und 35 Jahren, die ihre ersten Kurzfilmprogramme entwickeln wollen – von der Recherche bis zur Zusammenstellung, von der Idee bis zur kuratorischen Handschrift. Das Projekt möchte Vielfalt in der Filmkultur fördern und ausdrücklich diejenigen ermutigen, die bislang nicht das Gefühl hatten, an der Gestaltung von Filmprogrammen „mitmachen zu dürfen“.

Das Ziel ist klar und ziemlich attraktiv: Am Ende steht die öffentliche Präsentation der Programme im Rahmen der 20. Ausgabe des KFFK.

Interessierte angehende Kurator*innen sind eingeladen, sich zu bewerben. Die Teilnahme am Projekt bietet eine einmalige Gelegenheit, praktische Erfahrungen zu sammeln und sich mit etablierten Kurator*innen und der Filmkultur in NRW zu vernetzen.

Bewerbung: Bitte schickt ein kurzes Motivationsschreiben (in deutscher oder englischer Sprache), das eine Beschreibung eines kuratorischen Gedankens, sowie einen Lebenslauf ohne Foto enthält an: newcurators@filmhaus-koeln.de. Bitte gebt zudem an, welche (Arbeits-)sprache ihr bevorzugt: Deutsch, Englisch oder beides.

> Jetzt bewerben <

Die Bewerbungsfrist endet am 12.05.2026.

Ausführliche Infos findest du auf der Seite von New Curators beim KFFK.

Verantwortet und durchgeführt wird die dritte Edition von New Curators vom Filmhaus Köln und dem Kurzfilmfestival Köln. Gefördert wird das Projekt vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft NRW.

Der Beitrag New Curators: KFFK sucht neue Programm-Stimmen erschien zuerst auf Filmszene Köln.